由國立臺灣美術館主辦的「2024亞洲藝術雙年展」將於今年11月開展，館方今（7）日舉辦策展團隊發布記者會，國美館館長陳貺怡、策展人方彥翔、安妮・戴維狄安(Anne Davidian)、墨夫．艾斯賓納(Merv Espina) 、金海主(Haeju Kim)、艾斯莉・西文(Asli Seven)等人出席。
本屆雙年展將延續上屆以國際策展團隊為核心的模式，由臺灣獨立策展人方彥翔為召集人，邀請亞美尼亞裔的安妮・戴維狄安(Anne Davidian)、菲律賓的墨夫．艾斯賓納(Merv Espina)、韓國的金海主(Haeju Kim)以及工作於土耳其與法國的艾斯莉・西文（Asli Seven）等4位策展人組成策展團隊。本屆亞雙展將更強調雙年展如何作為一個集結、塑造公眾議程的過程，以及一個不斷提出批判性和反思性觀點的平臺，而這支跨區域且多元背景的獨特策展團隊，也將帶領觀眾走進一場精采的跨文化藝術對話。
國美館館長陳貺怡表示，因受疫情影響，原應於去年舉辦的亞洲藝術雙年展改至今年舉辦。而在全球疫情結束之後的今日，亞雙展將不只是一場例行性的展演或文化盛事，而是一個在全球依舊動盪的情況下，省思與回應疫後的恢復與新生的機會，它也將呈現展覽自身的演化、活力、延續與再生。
臺灣策展人方彥翔表示，作為疫情結束後的亞雙展，我們現在仍面臨持續發生的衝突、抵抗、各種危機狀態，以及對未來不確定性的社會狀態，提出幾個關鍵概念、方向的提議開始，包括「新生」（regeneration）、生命循環週期（life cycle）、共同行動等，借重其他策展人各自的觀點以及過去長期研究的面相，思考提問與提出我們的觀察，透過各式的藝術與文化實踐，來呈現社會想像、集體想像、生存想像怎麼浮現與誕生，共生空間的可能性，以及對未來展開的可能性。方彥翔說，「期待藉由國際團隊，可以同時著重國際或跨文化對話以及在地社群連結串連，希望在更積極的策辦各式延伸計畫，在更寬廣的生命跨度的角度下，來看待亞雙展的機制，以及它和在地文化實踐、藝術生態系的關係。」
本屆策展團隊中，方彥翔是臺灣的獨立策展人、藝評家與創作者，他曾任職高雄市立美術館，長期關注當代藝術實踐與社群運動之對話關係。亞美尼亞策展人安・戴維狄安(Anne Davidian) 是2022年威尼斯藝術雙年展亞美尼亞國家館的共同策展人，自2019年起擔任Evens Arts Prize藝術獎藝術總監。菲律賓藝術家暨研究者墨夫．艾斯賓納(Merv Espina)是實驗音樂與媒體藝術節「WSK藝術節」（創立於2008年）的策展人之一，也是展覽「太陽雨：1980年代至今的東南亞當代藝術」策展團隊的成員之一。韓國策展人金海主(Haeju Kim) 現任職於新加坡美術館，曾擔任2022年釜山雙年展藝術總監，她也將策畫2024年威尼斯藝術雙年展的新加坡館。來自土耳其的獨立策展人、研究者與作家艾斯莉・西文（Asli Seven）現任法國蒙彼利埃 MoCo ESBA客座講師，曾擔任土耳其奧登帕扎里現代藝術博物館、伊斯坦堡阿爾特當代藝術館等館所的客座策展人。
國美館強調，過往的亞雙展多半邀請來自東南亞或東北亞的策展人，但本屆亞雙展的策展團隊特別加入了兩位具有西亞背景的成員， 這支多元組合的 隊伍將超越地理框架，再度反思亞洲的版圖與定義，藉團隊連結與國際視野，突顯亞洲藝術實踐的多樣性。
本屆策展團隊預告 2024年亞洲藝術雙年展將透過集體對話方式展開，猶如一個持續發展的生命週期。展覽也將匯聚5位策展人的專長與關注的議題，共同提出藝術家名單並發展參演性與環境對話式的延伸計畫。在展覽方向上，策展團隊透露將從多重的角度探討當代亞洲的共生動態、面對未來的不確定性與衝突挑戰，以及人與自然和非人類世界的關係等問題，藉此更深入提問藝術與生活之間的複雜關聯，重新發現集體知識生產和敘事的力量，同時也培育出面向未來的集體想像力的可能性，期待本屆亞雙展將扮演這樣一個驅動角色。預計邀請參展藝術家與團體透過多樣的媒介、表現形式、公共介面和在地連結計畫 ，從不同的路徑編織多層次的敘事，重新形塑雙年展為一個共存空間。
2024亞洲藝術雙年展預計於11月16日開幕，5位策展人將透過藝術作品以及共同行動，探索當前亞洲社會與世界的新態勢，他們的獨特視角將貫穿整個展覽，為觀眾帶來前所未見的視覺饗宴和思想啟迪。相關訊息敬請留意國美館網站 (https://www.ntmofa.gov.tw/)。