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摘要
本文旨在研究藝術家賴純純在四十餘年的藝術生涯中，主要的創作階段之轉變以及分析其風格與特色。賴純純的創作早期受到現代主義的洗禮，以各類形式和媒材探討藝術的物質性元素，諸如色彩的獨立性、光線、形狀與空間等元素間的關係，因而具有強烈的實驗氣息。其後賴純純一方面開始採用天然材質，譬如木、石、砂土等，另一方面汲取東方禪意與佛學的精義，以此進行一系列主題較為形而上的、有關「存在」與「變化」的作品，此時期的創作也顯得較為內斂深沉。在1990年初期公共藝術風起雲湧之際，賴純純將上述的物質性研究和對存在的思考，淋漓盡致地運用在公共藝術的創作上，並且將藝術的精神面實踐於公共領域，以當地的人文歷史特色為基調，為臺灣各地方的公共建設注入熱情與活力，賦予它們嶄新絢麗的風貌。據此，賴純純的創作歷程可說是由西方現代主義、東方禪佛思想與公共藝術的社會實踐三者構成。在她長達數十年的創作生涯過程，無不見證了一位女性藝術家，除了藉由藝術認識內在自我、解答生而為人的存在之困惑以外，更能將她的藝術養成與累積，有系統地理論化為一套普世性與實踐性兼備的海洋美學，不但具現她對土地溫暖的關懷，也展露她對藝術深厚的另類詮釋。
關鍵字：公共藝術、現代主義、海洋美學、自性