家‧國‧童話—論陳澄波《嘉義公園》（1937）象徵意涵
出版日期：
2010-11-09
刊登日期：
2010-11-09
編著者：
江婉綾
頁碼：
40
裝訂規格：
0
內容：
摘要1937年的《嘉義公園》有大、小兩個版本，較大的那張現藏於國立台灣美術館，又名《嘉義遊園地》，從兩畫視覺構成的諸多雷同處，可知《嘉義公園》虛實交錯的場景與物件配置是畫家精心設計的結果，卻未見論者多加著墨。雖然畫中指涉的地景仍具有可辨識性，但僅以「地方色彩」的土地認同觀，似乎不足以說明畫家琢磨物像與構圖的獨運匠心。因此，本文將從兩畫交集的視覺元素出發，利用圖像學研究法（Iconology），比對畫面出現丹頂鶴、鳳凰木等物件的寓意，進而援引諾克林（Linda Nochlin, 1931- ）、馬庫色（Herbert Marcuse, 1898-1979）等人的藝術理論，探究國美館典藏之1937年《嘉義公園》的象徵意涵，以闡釋童話美景背後可能埋藏的訊息。關鍵字：陳澄波、嘉義公園、丹頂鶴、鳳凰木、地方色彩、烏托邦一、前言：兩張相仿的《嘉義公園》陳澄波（1895-1947）的繪畫以飽含炎方色彩與家國情懷聞名，筆下同時兼具感時憂民的入世精神與樸拙、純真的奇想逸趣。根據顏娟英的研究，陳澄波晚期的成熟作品出現在1934-1935年以後，陳澄波1933年自上海返台定居， 先前作品的中國山水情調隨之轉化，面對熟悉的故鄉，令他更能精確捕捉空間的人文質素。顏娟英提到，1937年出現的兩幅《嘉義公園》（圖1、2），畫風已由敘事性的寫生筆法「濃縮成象徵符號的有力作風」，畫裡公園宛若童話世界，充滿原始神秘的生命力。 延續顏氏的觀點，蕭瓊瑞進一步指出：「陳氏對中國繪畫的思考，隨著他的離開中國大陸而結束，返台後的陳澄波，作品重新呈現他對故鄉台灣風土人情的深刻體驗。1935年的《淡水》和1937年的《嘉義公園》可視為代表之作。」 蕭瓊瑞認為《淡水》（1935）與《嘉義公園》象徵陳澄波鄉土關懷的兩種面向：《淡水》傳達強烈現實感，《嘉義公園》恰與之相對，是畫家對故鄉的理想形塑，並且反映陳澄波天真爛漫的性格特質。 顏、蕭兩人都觀察到《嘉義公園》在形式上的特殊性，對於1937年《嘉義公園》具有的象徵色彩，前者將之置入風格發展的架構下討論，後者把它與陳澄波內在的文化認同、性格特質相連結。然而，1937年的《嘉義公園》有大、小兩個版本，較大的那張現藏於國立台灣美術館，又名《嘉義遊園地》，畫面尺寸大約是另一幅的兩倍，右半部的遠景增加婦女、小孩、拱橋、日式燈柱等元素；即便尺寸、敘事內容都不一樣，但是兩畫的視覺構成仍有諸多雷同處，卻未見論者加以探討，例：兩張《嘉義公園》皆從同一視角取景；兩圖前景右側的白鵝有類似的曲頸姿態，丹頂鶴俯身覓食的描繪也幾乎一樣；都刻意讓鳳凰木的枝葉由中心蔓延至畫面周圍，甚至丹頂鶴（居於畫面左方者）與其上方樹葉之間的相對位置也相仿。將兩畫相較，讓人不禁好奇：為什麼陳澄波要作兩張形式雷同、連禽鳥動作都一樣的畫？小幅的作品是為了大型畫作所做的習作嗎？還是同樣的元素重複運用？由於兩張畫作都沒有細標創作日期，無法斷定畫作生成的先後次序，但是從兩畫構圖相吻處觀之，可知《嘉義公園》的場景與物件配置應別具用意。畫中指涉的地景具有可辨識性（identifiability），但僅以「地方色彩」（Local Color）的土地認同觀，似乎不足以說明畫家琢磨物像與構圖的獨運匠心，也難以交代觀者為何會在具象畫面感受象徵性或反現實的感受。因此，本文將從兩畫交集的視覺元素出發，借用藝術史學的圖像學研究法重讀1937年《嘉義公園》，以期找出童話美景所埋藏的「美學——政治」關連性。