出版日期：
2010-11-09
刊登日期：
2010-11-09
編著者：
蕭瓊瑞
頁碼：
4
裝訂規格：
0
內容：
摘 要歷來對朱銘作品的論述，較多以「太極」系列為主體，主要是「人間」系列的發展，相較之下，更加多元複雜，包括：媒材、手法的多樣，以及題材的多樣；如媒材從木上彩、不銹鋼、海綿、黃銅、陶土，到水墨、碎布……；手法則有鋸、切、綁、雕、塑、畫、拼貼……等；題材從太極陣、眾生相、歡樂家庭、運動，到三軍、裙的故事，以及最新的囚……等等。朱銘的任何一次改變，人們總是充滿對舊有形式的不捨與對新創手法的質疑；最早的鄉土系列過度到太極系列如此，太極系列過度到人間系列，亦復如此。但朱銘總是抱著「千萬人吾亦往矣」的態度，從容前行；作為藝術家的朱銘，顯然是要用藝術作品，來回應爭辯與質疑，也和自我挑戰。或許以往每一次的成功，不能代表以後的必然成功，但似乎只有在這種不斷挑戰的過程中，藝術家才能永保創作的活力與超越。本文以時間發展的順序，和媒材的使用，分成幾個脈絡，一探朱銘「人間」創作的歷程和意義。本人曾於2005年以〈劈剝太極──朱銘的現代雕塑〉一文，專論朱銘「太極」系列作品的生成、發展與內涵；本文則以「後現代」的觀點，詮釋朱銘的「人間」系列。「太極」系列固然是朱銘名聞國際的代表之作，但略去「人間」系列，顯然便無法全面、甚至真正瞭解朱銘。如果說「太極」系列簡潔的形式，是現代主義的映現；那麼「人間」系列，便是關注現實、回到生活的後現代主義的實踐。關鍵字：台灣雕塑、朱銘、「人間」系列、後現代■2005年本人曾以〈劈剝太極──朱銘的現代雕塑〉 一文，專論朱銘「太極」系列作品的生成、發展與內涵；本文則以「後現代」的觀點，詮釋朱銘另一批較「太極」生成時間稍晚、但幾乎是並行發展、相互影響的作品──「人間」系列。「太極」系列固然是朱銘名聞國際的代表之作，但略去「人間」系列，顯然便無法全面、甚至真正瞭解朱銘。如果說「太極」系列簡潔的形式，是現代主義的映現；那麼「人間」系列，便是關注現實、回到生活的後現代主義的實踐。1980年，朱銘在香港藝術中心的個展，以由「水牛」、「關公」等鄉土系列中剛剛走出來的「太極」系列，受到極大的肯定，媒體譽為「為香港開了一個新的世界」；時年43歲的朱銘，初嚐「國際聲譽」的成功果實。但永遠不向成功說夠的朱銘，此時已開始整頓行李，準備前往另一個被視為前衛藝術之都的國度，展開另一旅程的挑戰。美國是當年朱銘心目中真正代表國際的「前衛藝術」重鎮，但對他而言，卻也是一個完全陌生的地方。1980年，在香港的個展才剛結束，他和另一位藝術界的朋友，便在完全不諳英語的情形下，來到了紐約。兩個月後，同行的朋友束裝返台，留下隻身的朱銘。他在克服陌生、寂寞、思鄉、無援的挑戰下，一切從零開始，在紐約市郊布魯克林區租到一間學校宿舍當作工作室，展開了「人間」系列的創作。「人間」系列的初步成果，1981年2月的農曆新春首先在台北國立歷史博物館展出，當年10月再於紐約漢查森藝廊（Max Hutchinson Gallery）展出。這批以木材上彩的創作，改變了此前逐漸以大型保麗龍塊作為素材的太極模式，重新回到木材的切、鋸、雕、刻，並且上彩；展現了朱銘不斷丟棄、不斷開創，並始終忠實於內心需求、呼喚的創作本質。歷來對朱銘作品的論述，較多以「太極」系列為主體，主要是「人間」系列的發展，相較之下，更加多元複雜，包括：媒材、手法的多樣，以及題材的多樣；如媒材從木上彩、不銹鋼、海綿、黃銅、陶土，到水墨、碎布……；手法則有鋸、切、綁、雕、塑、畫、拼貼……等；題材從太極陣、眾生相、歡樂家庭、運動系列，到三軍、裙的故事，以及最新的囚……等等。朱銘的任何一次改變，人們總是充滿對舊有形式的不捨與對新創手法的質疑；最早的鄉土系列過度到太極系列如此，太極系列過度到人間系列，亦復如此。但朱銘總是抱著「千萬人吾亦往矣」的態度，從容前行；作為藝術家的朱銘，顯然是要用藝術作品，來回應爭辯與質疑，也和自我挑戰。或許以往每一次的成功，不能代表以後的必然成功（事實上朱銘也有一些已被自己放棄的挑戰，如1985年間的「結」系列） ，但似乎只有在這種不斷挑戰的過程中，藝術家才能永保創作的活力與超越。