摘要
1970年代，文學的鄉土運動解放了創作的限制，美術方面則因為鄉土題材早在日治時期即已存在，題材若無關政治議題便不是禁忌。反之，因鄉土運動的推動而使美術界，為了表達更深入的描繪鄉村景觀和民俗風情，採用照相取材手法，增進畫面的真實感與審美趣味。照相寫實後來成為臺灣美術史的一種表現手法，並在1970年代之後成為某種特有風格。在討論臺灣鄉土美術的歷史意義問題上，媒材、形式、題材、內容構成創作思想的四大議題。媒材由於它的專門性質，很少研究者觸及，題材與內容則已受到廣泛討論，而形式問題到目前為止並無深入的探索。四十年過去，人們逐漸體認到，流行的議題如鄉土美術，終究只是歷史現象，事過境遷沉澱下來，飽含人文意義的事物不多。
在這些不多的美術史遺事中，重要的不是人們曾經為臺灣美術做過什麼，而是最後留給歷史的啟示是什麼。若說到鄉土美術運動的成就是不凡的，那麼，它最終是創作形式的改變。歷史不斷地轉變，古人相信歷史在走向至善，現代人承認歷史的前進是辨證的統一。鄉土美術形式上的改變可能只是現階段的定在（Being Determinate），它仍有可能產生使臺灣寫實繪畫具備名實相符的實在性。從文展、臺展、府展到省展等類型的繪畫風格發展過程中，70年代改變的是創作風格，以及這些風格所帶來的整套創作邏輯。本文試著分析鄉土美術運動所形成的藝術規則，以及從此規則所畫定的形式矩陣中，探索臺灣當代學院派繪畫的創作理念根源。
關鍵字：超級寫實主義、文展、外光派、學院主義、風俗畫、世代