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摘要
臺灣水墨發展，初始自清領遺緒，渡海書畫散見於各處落戶紮根，雖尚不成氣候。此一文化臍帶於日本殖民時期逐漸被切斷，在官展政策的支持下，日本繪畫取而代之，枝葉漸茂。戰後臺灣復歸中華民國，國共對峙下，中原渡海與文化傳承始復甦，政權轉換之際，文化認同也遭受重大衝擊。1950年代起發生的「正統國畫論爭」標誌著這一段的掙扎，影響所及，現代水墨進場、日本畫另名為膠彩畫，臺灣藝術劇場換幕。除人物場景，藝術理念的對話亦是焦點：「氣韻生動」與「寫生」立場分立，前者為傳統繪畫與抽象水墨所供奉，後者為本土藝術家與改革派所支持。除卻此論爭，渡海書畫家中，有識者認知「師造化得心源」的古訓新意，乃以中原傳統為根基戮力開發與臺灣環境結合的寫生水墨，傅狷夫是其中的佼佼者，形式、技法、美學均讓人耳目一新，特別是入古出新的效果與臺灣水墨風格的誕生，影響深廣。本文以渡海、離散、在地化等觀念檢視這一段歷程的演繹，探索「氣韻生動」與「寫生」在臺灣水墨發展的競合軌跡，並以傅狷夫水墨為典例用以詮釋與界定臺灣水墨在地化之意涵。臺灣水墨的發展可以重新定位其價值與關係取向，從縱向轉換到橫向架構的思考，更能全觀地掌握水墨藝術的在地意義與精神。這些具體的案例分析，結合跨域理論，始能建立本土的藝術論述。
關鍵字：傅狷夫、臺灣水墨、氣韻生動、寫生、渡海、離散、在地化