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  • 硬蕊/悍圖

    硬蕊/悍圖

    「硬蕊/悍圖」試圖重新想像與梳理一個老牌團體的前身脈絡,與它在當代藝術中的承接與轉化的角色。「悍圖社」從1998年成立開始,已經有了19年的歷史,若包括它的前身如「101現代藝術群」、「台北前進者藝術群」、「笨鳥藝術群」與「台北畫派」也已然發展了35年。從80年代籌組藝術團體風行的年代,到了90年代替代空間與個人主義興起之後,藝術團體紛紛解散,然而「悍圖社」卻在個人主義興起之時再次集結。這個展覽試圖回歸最基本的問題,為何是團體?為何是「悍圖社」?藉由回顧最基本的疑問,試圖提出團體的異質面向或是它複雜緊湊的人際。 「硬蕊/悍圖」將團體的集會結社視做歷史動因,探討由它觸動的言論、生活模式、思想概念與社群關係。如由吳天章、楊茂林、葉子奇組成的「101現代藝術群」在成立之初的宣言裡,強調他們反對支架表面藝術的戀物癖與低限藝術的情感壓抑,一群靠著自學摸索的藝術學生在閱讀陳傳興於1983年1月至10月間分次在雄獅美術發表的「第七屆文件大展—前衛到超前衛的總結」,便深受國際超前衛主義的影響,認為繪畫應該進行歷史再閱讀並呈現時代精神。團體也可以是當代的動因,所謂當代指的是他人與自我意...

    日期: 地點:102-107展覽室(102-107 Gallery)、水牛廳、美術街
  • 線性‧符號‧東方幾何—吳學讓藝術特展

    線性‧符號‧東方幾何—吳學讓藝術特展

    策展人:白適銘、鄭月妹 臺灣近代美術的發展歷程,隨著世界政治局勢的移轉更迭,造成史上最為劇烈的變動。此種變動不僅關涉臺灣內部自身,更與鄰近的日本、中國或西方世界,產生牽一髮而動全身的緊張關係。現代美術,脫離自命清高及彰顯階級的傳統窠臼,成為國力象徵、民族意識或文化主體的載具,如何建構既能標榜自我又能抵禦外侮的形式內涵,已然成為重大的時代課題。 戰前形塑新文化時代需求的燎原之火,隨著政府來臺,將主戰場移至臺灣。然在當時中華文化復興「政治正確」的要求下,不論傳統與現代、在朝與在野、東方或西方,戰後水墨被迫脫離民主化、自律性轉化之軌道,淪為政治操控工具、缺乏在地連結,導致文化沙文主義四起,已成為其最大的致命傷。 不論西畫或水墨,戰後改革派多具激進鮮明的西方色彩,對傳統多抱持批判、唾棄或取而代之之強硬觀念。其中,吳學讓卻是極少見兼擅「傳統」、「寫生」與「現代」的畫家,反映其獨特的文化立場。此種調和特質,來自於他早熟的人生目標,從不斷吸收、融合及轉化的過程中,確立現代繪畫的創作方向,並在其生涯中奉行不渝。 吳學讓畢業自近代中國畫大師搖籃的杭州國立藝專,在潘天壽、陳之佛、林...

    日期: 地點:101展覽室(101 Gallery)
  • 危觀風景—原住民族文化與空間部署

    危觀風景—原住民族文化與空間部署

    「風景」是藝術創作裡的重要主題,「風景」的各種表達記錄著每個時代、不同的人與族群對於自然及空間觀念的轉變。回顧臺灣美術史的發展,藝術創作裡所提的風景、景觀和空間,和這片土地上所經歷的不同族群遷徙及衝突過程下的「家園政治」密切相關;除了藝術性語言之外,風景之中層層交織的是有關國家治理、政治權力、文化體制、資本經濟等結構對於現代生活空間的支配和建構。 本展以「危觀風景—原住民族文化與空間部署」為題,展覽聚焦在風景美學背後的文化地理,討論原住民族群所面臨的空間政治議題。「危觀風景」希望從觀看中提示出自我警覺的危機感,並挑戰許多藝術中「風景」主題常帶來的觀賞舒適。在視覺舒適的馴服下,一覽無疑的「風景」鋪陳了一種空間配置的安頓狀態,使得我們無從察覺空間裡隱藏的問題意識以及族群政治。當風景不再舒適安穩,那麼,我們是否得以重新意識到藝術觀看裡所存在的危機?或者,我們應當如何警覺在今日現代性空間治理下原住民文化所面對的精神文化流離情境? 本展嘗試從「蘭嶼,一九八七」、「莫拉克,二○○九」、「美麗灣,二○一二」三段時間、事件、地景作為策劃線索,三個時間線索分別是歷史上幾個和原住民...

    日期: 地點:202展覽室
  • 2017數位藝術策展案「幻視.身體場」

    2017數位藝術策展案「幻視.身體場」

    策展人:黃盟欽 展出藝術家:陳永賢、江俊毅+邱學泰、艾倫.康克、雅各.魯荷西、馬修.捷爾任斯基、季勇、黃盟欽、許惠晴、康直美、林子荃、安娜.歐妮芙卡、強達.西斯曼 「幻視.身體場」探討影像媒介如何滲透當代境遇,藝術家作品整體思維環繞於「身體」之探討。來自不同國家的參展作品中,內容涵蓋錄像、裝置、聲音、表演等形式,跨越文化與多樣性媒材記錄影像時間的歷時共時性,透過感知迴路思考身體重構下的視覺架構,其身體議題探究影像媒材、時間邏輯所展開的影像晶體與迴圈狀態,涉及影像創作的互文性關係內容。觀者在置身情境的互動過程中,影像場所即轉化成為形塑觀眾經驗的環境氛圍,進而在記憶的投射下轉變為記憶的私密空間,成為訊息交織的「感性關係場」表現形式。作品中影像介面現象經由空間場域的引導佈局,改變身體與時間的交互作用中,強調影像媒介產生的置身處境,思考如何開展於影像介面、觀眾與作品意義之間,提出「文本中的文本」所串聯出的意義場域。 此次展覽由「科技體現:影像媒介的置身處境」、「身體變化:影像時間與身體感」、「媒介身體:影像內的肌膚觸感」三項子題串聯探討身體表徵與行為意涵,並且結合時間、空間等...

    日期: 地點:數位藝術方舟Digiark
  • 2017數位藝術創作案「馮偉中:西海岸異世界-360度錄像實驗」

    2017數位藝術創作案「馮偉中:西海岸異世界-360度錄像實驗」

    創作自述 一沙一世界,一花一天堂, 掌中握無限,剎那即永恆。            ── 威廉‧布萊克,《天真之歌》 一個人觀看世界的視野與角度決定了他所認知的宇宙。身體陷於小空間內,眼睛就無法觀看自己所處的外在世界樣貌;心若沉浸於物慾裡,當然無法感受自己正處在何處,人們無法看清自己是否處在危險之中,亦失去的最基本的判斷能力。臺灣,這小小的海島,自古以來就處於一個漂流的不確定性狀態。西海岸的漢人活在一切講究競爭至上的功利主義世界中,他們將海岸大面積的填海造陸,與大自然爭地,開發為工業區,歌頌工業的偉大帶來經濟繁榮,滿足人們物質慾望,卻不知活在於醜陋與頹敗的星球中;而東海岸的原住民,保留了較原始的環保主義自給自足的部落生態,對大地保有敬畏之心,與自然共生共存,雖過著較原始簡單的生活,卻是活在一個美麗又有希望的星球中。 人所處的外在世界其實是人們內在心境的影像鏡射與空間延伸,而影像即是真實世界的倒影,本次創作試圖透過超越人的視野與角度記錄臺灣目前的環境狀態,透過360度空拍實驗錄像與攝影讓觀者清楚看到我們正處在什麼樣的宇宙中:工業星球與自然星球的抗衡,小島不均...

    日期: 地點:108展覽室
  • 多感藝境-國寶藏品跨視界虛擬實境展

    多感藝境-國寶藏品跨視界虛擬實境展

    「多感藝境─國寶藏品跨視界虛擬實境展」以國立臺灣美術館被指定為國寶之典藏作品─林玉山膠彩畫〈蓮池〉,作為本館首件融合科技應用與塑造多感官的新穎互動體驗內容,透過3D動畫製作畫中荷花、荷葉、鷺鷥等元素,模擬作品中描繪的景象,並延伸連結創作的記憶故事,重現作者於凌晨時分前往嘉義牛稠山上寫生的情境。國美館自2015年起應用紅外線體感偵測與指向傳音等技術,傳遞視覺與聽覺,給予多重變化的觀賞感受;2016年再加入近期引發熱潮的虛擬實境頭戴裝置,並加上特效體驗裝置,以沉浸的情境,讓觀眾彷彿悠遊置身於畫中的世界。 展區由外至內、由淺入深安排三個階段的互動體驗,讓觀眾逐漸適應3D全景虛擬實境的視覺感受。首先由展覽室外的「蓮池─Cardbroad 360」透過智慧型手機與眼鏡裝置,讓觀眾在展覽初始便可一窺〈蓮池〉的全景樣貌。緊接著展覽室內的「蓮池─數位投影互動」以半圓弧形投影呈現,運用體感互動方式與指向傳音技術,讓觀眾在與畫中角色互動時,也能聽見特殊的聲效。最後「蓮池─虛擬實境體驗」以虛擬實境的頭戴式裝置展現,邀請觀眾化身蜻蜓飛入畫作世界徜徉其中,感受作者林玉山寫生創作時所觀察的生態環境,與光影從...

    日期: 地點:109展覽室
  • 「藝‧數之間-解開藝術的密碼」當代藝術展

    「藝‧數之間-解開藝術的密碼」當代藝術展

    「藝‧數之間-解開藝術的密碼」   文化部藝術銀行106年度開春第一檔展覽「藝‧數之間-解開藝術的密碼」將於2月24日開展,透過15位臺灣藝術家的精彩作品看見藝術與數學交織出的視覺美學。本展將於3月3日(五)晚間7時在藝術銀行營運總部舉行開幕,歡迎有興趣的朋友蒞臨參加、共同解碼。 國立臺灣美術館自102年開始規劃執行文化部藝術銀行計畫,截至105年底已購入870位藝術家共1622件當代藝術作品。藝術銀行除購藏藝術家創作,執行藝術品租賃業務外,每季於藝術銀行總部策辦主題展覽,除讓有意洽租的潛在客戶透過這些展覽瞭解藝術銀行作品,更讓一般民眾有機會主動親近藝術真跡。   今年藝術銀行總部展示室第一檔主題展覽「藝‧數之間-解開藝術的密碼」,精選藝術銀行購藏藝術家吳東龍、林怡君、邱勤庭、張永達、張博傑、張鈴惠、梁任宏、郭慧禪、陳怡潔、陳慧嶠、陳曉朋、黃蘭雅、劉晉彰、潘顯仁、鄭亭亭等共20餘件作品,以「數學構成藝術」、「數學產生藝術」、「數學激發藝術」為三個展示子題,試圖呈現藝術與數學之間巧妙的關係與聯結,由古希臘時期強調和諧與比例的美學至文藝復興時期將透視法應用於平面繪...

    日期: 地點:藝術銀行營運總部
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