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  • 「畢卡索:想像中的人物肖像-美國德州麥卡倫國際藝術與科學博物館館藏」國際交流巡迴展

    「畢卡索:想像中的人物肖像-美國德州麥卡倫國際藝術與科學博物館館藏」國際交流巡迴展

    文化部整合博物館資源,推動國際合作交流展覽,經兩年的籌劃,本館於今(2017)年隆重推出「畢卡索:想像中的人物肖像-美國德州麥卡倫國際藝術與科學博物館館藏」國際交流巡迴展。本展覽來臺後巡迴北部、中部兩地展出,首站於國立歷史博物館展出,第二站至國立臺灣美術館展出。期望引進當代藝術大師畢卡索(1881-1973)的石版畫系列,讓國人從欣賞大師創作中,探索藝術家跨世紀的超現實視野與思維。 畢卡索「想像中的人物肖像」石版畫系列,無論在藝術家本人、藝術風格以及他的藝術創作三方面上,都標誌出20世紀的藝術高峰。畢卡索是20世紀最重要的藝術家,也是立體派的創始者。畢卡索成名甚早,自幼天才橫溢,又勇於接受挑戰與磨練,並且在藝術學習中找尋自己的繪畫特色。本展覽的29幅石版畫作,都是畢卡索晚期在法國時完成的作品。 畢卡索在藝術史上最偉大的成就,就是他總能夠以極為自由即興的創作活力,連續不斷的創新繪畫的風格。20世紀的現代藝術,例如,分析立體主義、綜合立體主義、抽象派、超現實主義與拼貼藝術,都是畢卡索創作的風格表現。而這些藝術風格的產生,來自於畢卡索不斷的自我挑戰。他以革命性的手法尋求藝術上的突...

    日期: 地點:205展覽室
  • 記憶的交織與重疊─後解嚴臺灣水墨

    記憶的交織與重疊─後解嚴臺灣水墨

    水墨畫是代表東方傳統的重要繪畫形式,源自中國並傳播至日本、韓國及南洋華語地區等國家,水墨畫以毛筆、墨、紙、絹等為媒材,在美術領域中自成體系。中國繪畫自唐代後分為「北宗」、「南宗」兩系統,「南宗」創作講究筆趣、墨韻;重視骨法用筆,營造氣韻生動,詩、書、畫融合之意境,與中國的傳統文人思想密不可分,然而「文人畫」過度崇尚文人雅興亦影響水墨畫之發展。18世紀後水墨畫隨著清代寓臺官員、文人教席及傳統畫師流傳至臺灣,時有林朝英、林覺、謝琯橋等名家,雖因沿襲自中國南方福建浙派之狂放野逸水墨風格而被慣稱為「閩習」,卻也開啟水墨藝術在臺灣傳承、變革與發展的扉頁。 19世紀末日本殖民臺灣引入「西洋畫」及源自中國「北宗」工筆重彩繪畫技法之「東洋畫」(膠彩畫),在「臺展」、「府展」的推波助瀾下,眾多臺灣傳統水墨畫家都改習「東洋畫」,成為日本殖民政府標榜南方新領土的獨特「地域色彩」。1945年二戰結束日本在臺殖民體制,1946年國民政府行政長官公署舉辦「臺灣省全省美術展覽會」(省展),1949年國民政府遷都臺北,許多中國水墨名家隨之來臺擔任教席或開班授業,乃至有1950年代的「正統國畫之爭」。直至1983...

    日期: 地點:201~202展覽室
  • 崔旴嵐:靈魂機械鍊金術

    崔旴嵐:靈魂機械鍊金術

    「崔旴嵐:靈魂機械鍊金術」 展覽官網 展覽日期:2017 / 06 / 03 – 2017 / 09/ 03 開幕式:2017 / 06 / 03(六)15:00 專題座談:2017 / 06 / 04(日)14:00 地點:國立臺灣美術館 大廳、101展覽式 策展人:金善姬 藝術家:崔旴嵐 「牠呼吸。牠顫動。牠閃爍。牠竊竊私語。」 彷彿進入一個玄秘的異度空間,自由且無重力的機械生物,兀自緩緩律動,釋散著不尋常的能量與微光。像是一則不可思議的神話和傳奇,似曾相識卻無法捉摸的異態生物,在四周呼吸發光繁衍,彷彿在生命源起之初就已存在。這些不知名的生物,浮游在未來的現今,緩緩而優雅的律動,濾出振顫的光影。當觀眾進入展間的剎那,如幻似真的場景一幕幕發生,這些機械生物感應到觀者的體溫與徘徊的腳步時,會徐徐運動,散發出柔軟而溫暖的宇宙之光,與觀眾開始記憶與時空的對話。 韓國藝術家崔旴嵐「靈魂機械鍊金術」106年6月3日於國立臺灣美術館盛大開展,展出他2003~2017的代表作品33件,規模之大,堪稱歷來之最。崔旴嵐的藝術,源於美學...

    日期: 地點:101展覽室(101 Gallery)
  • 2017數位藝術創作案「郭立亭:遠方的幻想世界」

    2017數位藝術創作案「郭立亭:遠方的幻想世界」

    觀察路邊房仲廣告看版的廣告文宣,這些大型廣告看板總是充滿著許多勾起人們幻想的文字,依靠上面提供的形容詞想像形構出它該有的面貌,將此繪製出來並合成至它未來的建築預定地上,這些廣告在日常中不斷給出的渴望與想像,反映了建商在滿布的新聞、報紙、街道上廣告文宣所產生的強迫性行銷,試圖透過此計畫構築出社會製造出的浪漫景觀,將各地的影像以無縫接軌的方式投影至環狀展場,帶領觀眾進入這虛擬構築出來的浪漫景觀,置身其中。 此作品加入感應器,當觀眾靠近某一投影畫面時,原本美好幻境的定點畫面將切換成帆布質地的動態影像,原本看似平和優雅的美好影像,藉由觀者的靠近而啟動感應器,畫面瞬時出現帆布肌理,使觀者感知中出現原本不存在的「物質性」,當物質性介入影像時彷彿身體的感受瞬間轉場,讓觀者從幻境中驚醒,在觀賞美好幻象時被強拉回現實中,應合了對於此議題的無奈之感。

    日期: 地點:108展覽室
  • 2017數位藝術創作案「徐藝嘉x鄭聖縈:我們」

    2017數位藝術創作案「徐藝嘉x鄭聖縈:我們」

    創作自述∕徐藝嘉x鄭聖縈 我們在1990年代出生,目前已步入成年的階段。此刻,親自站在成年與青年的交口回顧從前,留下屬於我們的時代記憶。而這部作品,也是只有現在的我們才能做出的東西。 本作挑選臺灣20年間發生的重大事件,共分為6大議題:教育、政經、網路社群、災害、社運、食安。每一議題將以停格動畫、新聞畫面與手描動畫3種形式呈現—停格動畫代表「物」的懷念,新聞畫面為「事」的客觀角度,手描動畫則代表「人」心中的反思,從3種面向切入,多元呈現作品意念。由徐藝嘉主要負責停格動畫與新聞畫面,鄭聖縈則負責手描動畫。停格動畫多採實物拍攝,回頭使用童年的小玩意,深感時間流逝。新聞畫面則像編年史,對於多年前的事件,有些印象模糊,有些則是當時年幼無知,因此,畫面大多以模糊方式處理,並重新打光調整,像是從模糊的過往中重組出脈絡的歷程。2D手描動畫主要以鉛筆質感及抽取動畫張數製造不順暢感,除背景以素色紙張為紋理外,並不額外著色,呈現童稚時期的笨拙、天真與純樸。

    日期: 地點:時光天井多屏幕影像Multiple Screens
  • 鏡中實相─ 董承濂個展

    鏡中實相─ 董承濂個展

    物理界中時常以「相對論」、「量子力學」來解釋宇宙中的現象:「相對論」解釋如宇宙大霹靂、引力等大規模的宇宙現象;「量子力學」用以解釋宇宙極小尺度中的粒子力學,準確預測中子、電子及光子的真實狀態。然而這兩種理論卻無法互為解釋。直至今日,物理界以新的「弦理論」來統合極大和極小的宇宙法規。「弦理論」打破過去人們對宇宙的認知,重新計算及認識宇宙的定律。 藝術家董承濂亦試圖打破觀者對藝術欣賞的慣用思維。「鏡中實相」個展為董承濂「宇宙之舞」系列作品的延伸,以佛教經典中時常提及的「實相」為題,其意指宇宙萬物諸法揭開表面現象之後呈現的真實相貌。藝術家自物理學的啟發,透過藝術的手法及哲學的思考,探索宇宙的定律、生命的起源、肉體的情慾及精神上的昇華。七件作品在懸浮律動中配合音樂一一起舞,隨著鏡中光影變化,開始思考生命、開始探索宇宙。

    日期: 地點:水牛廳(Main Lobby)邊廊
  • 106年全國美術展

    106年全國美術展

    由文化部指導、國立臺灣美術館主辦之「106年全國美術展」,以鼓勵美術創作、提昇臺灣的藝術創作能量、拔擢美術創作人才之積極目標,自100年開辦以來已邁入第七屆,歷屆均吸引全國逾千件作品參賽,每年送件競獎之作品質量穩健,經由公開徵件、專業評選、獎勵及展覽等審查與展示機制持續推動,獲得廣大迴響,成為藝術創作者良性競技平臺、臺灣美術界具指標性的美術競賽展覽。 本屆作品徵件類別包括有水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術等10類,共徵得作品共計1,258件,經由各類評審委員縝密而繁複的初、複審評審作業,評選出各類金牌獎、銀牌獎、銅牌獎各一名及入選作品共計165件,獲獎者中並產出了一位「免審查獎」得主。本展自開辦迄今,已陸續有八位參賽者因連續三屆獲同一類項前三名,獲頒「免審查獎」以彰顯獲獎之榮耀,並於獲獎後連續三年受邀參與本展展出。本屆參展之「免審查獎」為書法、篆刻、水彩、雕塑等五位獲獎者,以各具風格特色之創作共襄盛舉。 綜觀本屆得獎作品,在藝術家積極努力發揮創作能量下,呈現多元及豐碩的成果,無論在創作議題、媒材運用、風格技法上均各具特色,老將持續精進、新秀嶄...

    日期: 地點:102-107展覽室、美術街
  • 2017數位藝術策展案「悄然形成的風景」

    2017數位藝術策展案「悄然形成的風景」

    展期:2017.6.17~8.27 開幕式:2017.6.17 下午 2:00 地點:國立臺灣美術館 數位藝術方舟 藝術家座談:2017.6.17 下午3:30~5:30 地點:國立臺灣美術館 演講廳 策展人:張家瑋(孵一間工作室) 參展藝術家:歐鈺鋒、梅麗莎‧克萊曼/雷奥妮‧斯曼特、全恩貞、N O R M A L S、施惟捷、Rainbow Winters、高盈 策展論述/張家瑋 生活在城市裡,不知不覺,時常觀看人的姿態、裝扮、行進和表情,根據呈現在外部的蛛絲馬跡,想像他的性格與生活、想像他為何如此裝扮,探究這不經意形成的獨特景致。 每天,出門之前花或多或少的時間,盤算著自己想要自己看起來的樣子。意念在物件之間遊走,在衣褲鞋帽中舉棋不定,最後終究會停留,物件被擺放到身體上,某種難以言說的風景悄然形成。這風景形成的過程,彷彿一場由潛意識主導的變身儀式,有時也不過是習慣性地穿戴,但著裝之後,配合著身體的動作而不斷變化的動態景色則已然形成。 一代有一代的裝扮,一代有一代不同的時空背景與身分變換,時至今日數位時代,人身上的風景被...

    日期: 地點:數位藝術方舟Digiark
  • 時。光。機—從古典到當代攝影藝術教育展

    時。光。機—從古典到當代攝影藝術教育展

    隨著「國家攝影文化中心」籌備成立在即,本展係以攝影藝術為主題之教育性質展覽,針對十八歲以下的觀眾,規劃以歷史回溯的方式認識國內典藏攝影作品,並從古典攝影的暗箱成像原理與暗房沖印到當代藝術的攝影轉變,以多元互動形式進入光影的故事與情境,如同搭乘時光機探索攝影藝術的多樣性。本展覽主題「時‧光‧機」係以「時間」、「光影」與「相機」三元素去回溯攝影藝術,在攝影作品探討光學成像與攝影歷史、攝影繪畫與靈光記憶、多元感官影像詮釋等內容,進而思考攝影藝術的本質,並以「暗箱繪畫術」、「時空召喚術」、「影像變身術」三個子題進入攝影藝術作品之情境內涵。 「暗箱繪畫術」:針對影像成像原理與發展介紹,包含介紹攝影與相機歷史,本展覽也製作互動展示裝置「暗箱空間」,模擬攝影術尚未發明前的暗箱影像經驗,早期畫家如何透過暗箱觀察周遭環境並描繪其細節,以及藝術家進行暗房創作的發展,形成拼貼重製的攝影作畫與構圖表現,如郎靜山大師的集錦攝影作品〈鹿苑長春〉、〈春樹奇峰〉再現暗房技術的作畫式攝影風格,透過加減光、重新構圖與拼貼創造風景攝影,探討繪畫如何影響攝影。而底片的可複製與投影特性衍生出照相寫實畫家,從卓有瑞...

    日期: 地點:109展覽室
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