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  • 崔旴嵐:靈魂機械鍊金術

    崔旴嵐:靈魂機械鍊金術

    「崔旴嵐:靈魂機械鍊金術」 展覽官網 展覽日期:2017 / 06 / 03 – 2017 / 09/ 03 開幕式:2017 / 06 / 03(六)15:00 專題座談:2017 / 06 / 04(日)14:00 地點:國立臺灣美術館 大廳、101展覽式 策展人:金善姬 藝術家:崔旴嵐 「牠呼吸。牠顫動。牠閃爍。牠竊竊私語。」 彷彿進入一個玄秘的異度空間,自由且無重力的機械生物,兀自緩緩律動,釋散著不尋常的能量與微光。像是一則不可思議的神話和傳奇,似曾相識卻無法捉摸的異態生物,在四周呼吸發光繁衍,彷彿在生命源起之初就已存在。這些不知名的生物,浮游在未來的現今,緩緩而優雅的律動,濾出振顫的光影。當觀眾進入展間的剎那,如幻似真的場景一幕幕發生,這些機械生物感應到觀者的體溫與徘徊的腳步時,會徐徐運動,散發出柔軟而溫暖的宇宙之光,與觀眾開始記憶與時空的對話。 韓國藝術家崔旴嵐「靈魂機械鍊金術」106年6月3日於國立臺灣美術館盛大開展,展出他2003~2017的代表作品33件,規模之大,堪稱歷來之最。崔旴嵐的藝術,源於美學...

    日期: 地點:101展覽室(101 Gallery)
  • 鏡中實相─ 董承濂個展

    鏡中實相─ 董承濂個展

    物理界中時常以「相對論」、「量子力學」來解釋宇宙中的現象:「相對論」解釋如宇宙大霹靂、引力等大規模的宇宙現象;「量子力學」用以解釋宇宙極小尺度中的粒子力學,準確預測中子、電子及光子的真實狀態。然而這兩種理論卻無法互為解釋。直至今日,物理界以新的「弦理論」來統合極大和極小的宇宙法規。「弦理論」打破過去人們對宇宙的認知,重新計算及認識宇宙的定律。 藝術家董承濂亦試圖打破觀者對藝術欣賞的慣用思維。「鏡中實相」個展為董承濂「宇宙之舞」系列作品的延伸,以佛教經典中時常提及的「實相」為題,其意指宇宙萬物諸法揭開表面現象之後呈現的真實相貌。藝術家自物理學的啟發,透過藝術的手法及哲學的思考,探索宇宙的定律、生命的起源、肉體的情慾及精神上的昇華。七件作品在懸浮律動中配合音樂一一起舞,隨著鏡中光影變化,開始思考生命、開始探索宇宙。

    日期: 地點:水牛廳(Main Lobby)邊廊
  • 106年全國美術展

    106年全國美術展

    由文化部指導、國立臺灣美術館主辦之「106年全國美術展」,以鼓勵美術創作、提昇臺灣的藝術創作能量、拔擢美術創作人才之積極目標,自100年開辦以來已邁入第七屆,歷屆均吸引全國逾千件作品參賽,每年送件競獎之作品質量穩健,經由公開徵件、專業評選、獎勵及展覽等審查與展示機制持續推動,獲得廣大迴響,成為藝術創作者良性競技平臺、臺灣美術界具指標性的美術競賽展覽。 本屆作品徵件類別包括有水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術等10類,共徵得作品共計1,258件,經由各類評審委員縝密而繁複的初、複審評審作業,評選出各類金牌獎、銀牌獎、銅牌獎各一名及入選作品共計166件,獲獎者中並產出了一位「免審查獎」得主。本展自開辦迄今,已陸續有八位參賽者因連續三屆獲同一類項前三名,獲頒「免審查獎」以彰顯獲獎之榮耀,並於獲獎後連續三年受邀參與本展展出。本屆參展之「免審查獎」為書法、篆刻、水彩、雕塑等五位獲獎者,以各具風格特色之創作共襄盛舉。 綜觀本屆得獎作品,在藝術家積極努力發揮創作能量下,呈現多元及豐碩的成果,無論在創作議題、媒材運用、風格技法上均各具特色,老將持續精進、新秀嶄...

    日期: 地點:102-107展覽室、美術街
  • 2017數位藝術策展案「悄然形成的風景」

    2017數位藝術策展案「悄然形成的風景」

    展期:2017.6.17~8.27 開幕式:2017.6.17 下午 2:00 地點:國立臺灣美術館 數位藝術方舟 藝術家座談:2017.6.17 下午3:30~5:30 地點:國立臺灣美術館 演講廳 策展人:張家瑋(孵一間工作室) 參展藝術家:歐鈺鋒、梅麗莎‧克萊曼/雷奥妮‧斯曼特、全恩貞、N O R M A L S、施惟捷、Rainbow Winters、高盈 策展論述/張家瑋 生活在城市裡,不知不覺,時常觀看人的姿態、裝扮、行進和表情,根據呈現在外部的蛛絲馬跡,想像他的性格與生活、想像他為何如此裝扮,探究這不經意形成的獨特景致。 每天,出門之前花或多或少的時間,盤算著自己想要自己看起來的樣子。意念在物件之間遊走,在衣褲鞋帽中舉棋不定,最後終究會停留,物件被擺放到身體上,某種難以言說的風景悄然形成。這風景形成的過程,彷彿一場由潛意識主導的變身儀式,有時也不過是習慣性地穿戴,但著裝之後,配合著身體的動作而不斷變化的動態景色則已然形成。 一代有一代的裝扮,一代有一代不同的時空背景與身分變換,時至今日數位時代,人身上的風景被...

    日期: 地點:數位藝術方舟Digiark
  • 2017數位藝術創作案「行.觀.遊.居-互動虛擬水墨創作展」

    2017數位藝術創作案「行.觀.遊.居-互動虛擬水墨創作展」

    當水墨的二維空間形式轉換為三維空間,透過虛擬實境展現,此銜接傳統寫意式的東方繪畫與當代虛擬視覺化的感官體驗之沉浸體驗,將呈現何種面貌。 「可行、可觀、可遊、可居」概念出自宋朝畫家郭熙畫論,闡述了傳統山水的造境觀。而本作挑戰東方平面水墨此一幽深意境,以表現形式的轉換作為切入點,試圖將虛擬的三度空間植入平面化的傳統水墨,將水墨風韻帶入虛擬實境,再將虛擬實境帶入環迴投影。賦予當代藝術作品:以無勝有,空甚於實,虛多於形的意念,同時也透過水墨畫裡文人式的空間維度感,創造追尋虛空的沉浸體驗,隱喻虛擬實境裡的行、觀、遊、居的虛幻飄渺。 水墨具有一股神秘的力量,它是表達東方文化與神秘主義最好的語言。但千年來都是二維的,是平面的,由於這一特性,始終存在於真實世界以外的虛幻中。而虛擬實境卻與之構成路徑相反,它是三維的,是立體空間性的,企圖接近真實卻也終究歸於虛幻,兩者之間微妙的關係,讓觀者穿梭於二維∕三維空間、真實∕虛幻之間,正是作品企圖探究的主題。 創作團隊:周冠廷、洪小澎、許惠晴、曾鈺涓 互動開放時間: 每周五14:30~15:30 每周六、日14:30~15:30、16:...

    日期: 地點:108展覽室
  • 2017數位藝術創作案「羅禾淋:完美的犯罪-失控」

    2017數位藝術創作案「羅禾淋:完美的犯罪-失控」

    創作自述/羅禾淋 《完美的犯罪》系列,試圖致敬布希亞,鏡中人透過鏡子穿越真實世界,進行某種「浸蝕」,以漸進式的取代鏡外世界的觀者。〈完美的犯罪-失控〉是此系列的延伸,以互動性的介入,讓攻擊有指向性後,讓觀者擁有威脅性,並以「失控」與「追隨」的鏡面之破裂,讓站在鏡子前的觀者無所遁逃,當觀者經過鏡子前時,鏡子就會依據觀者所在的位置爆裂,使其真實的感知被虛擬的突擊所侵略。 反全球化的當下,電視裡的新聞報導,難民、恐攻、脫歐、美國保守派掘起,在媒體訊息前的我們,遠端與陌生讓我們感到安心,無關緊要的距離,影響人們在面對日常熟悉的事物時,已經被不存在的他者所入侵,就如同站在鏡子前方,觀者以為鏡中只有自己,卻不知已經被取而代之,並且已經侵略我們的生活,佔領我們的警覺心。

    日期: 地點:時光天井Cloister
  • 作陶40年—楊文霓個展

    作陶40年—楊文霓個展

    作陶40年—楊文霓個展 陶藝家楊文霓1946年生於美國馬里蘭州,1947年隨父母返居上海,1961年輾轉由香港來臺並就讀北一女中,1967年申請進入美國密蘇里州威廉伍氏學院主修數學,1970年因選修陶瓷課程,觸動蘊藏內心深處藝術創作的基因。1972年乃改申請密蘇里大學藝術研究所就讀,主修陶瓷、副修設計;1974年畢業,為當時臺灣首位獲得陶藝藝術碩士的留學生。1975年返臺任職臺北國立故宮博物院,從事古代官窯陶瓷技術實驗與研究,對傳統陶瓷的深切體認,豐富了她的創作內涵。學養俱佳的她,在東方美學的薰陶,並融會於西方藝術思潮及技法的激盪下,恣情放意,作品除沿襲傳統的古典、雅緻外,並以寫實與創新風格,體現對自然的至情。 楊文霓1979年舉家遷居高雄澄清湖畔,規劃成立個人工作室,投身現代陶藝實驗與創作,並致力於陶藝教學與推廣活動,展現出旺盛的企圖與熱情。其80年代作品以生活容器、陶壁為主,在傳統東方陶瓷技法細膩的韻味中,結合西方的自由拼貼設計趣味,在造型表現上,具內斂、靜謐及優雅的美感,不拘泥於寫物之形,更著重於表達陶藝獨特的風貌。90年代創作以刻紋陶系列為主,自...

    日期: 地點:203~205展覽室
  • 時。光。機—從古典到當代攝影藝術教育展

    時。光。機—從古典到當代攝影藝術教育展

    隨著「國家攝影文化中心」籌備成立在即,本展係以攝影藝術為主題之教育性質展覽,針對十八歲以下的觀眾,規劃以歷史回溯的方式認識國內典藏攝影作品,並從古典攝影的暗箱成像原理與暗房沖印到當代藝術的攝影轉變,以多元互動形式進入光影的故事與情境,如同搭乘時光機探索攝影藝術的多樣性。本展覽主題「時‧光‧機」係以「時間」、「光影」與「相機」三元素去回溯攝影藝術,在攝影作品探討光學成像與攝影歷史、攝影繪畫與靈光記憶、多元感官影像詮釋等內容,進而思考攝影藝術的本質,並以「暗箱繪畫術」、「時空召喚術」、「影像變身術」三個子題進入攝影藝術作品之情境內涵。 「暗箱繪畫術」:針對影像成像原理與發展介紹,包含介紹攝影與相機歷史,本展覽也製作互動展示裝置「暗箱空間」,模擬攝影術尚未發明前的暗箱影像經驗,早期畫家如何透過暗箱觀察周遭環境並描繪其細節,以及藝術家進行暗房創作的發展,形成拼貼重製的攝影作畫與構圖表現,如郎靜山大師的集錦攝影作品〈鹿苑長春〉、〈春樹奇峰〉再現暗房技術的作畫式攝影風格,透過加減光、重新構圖與拼貼創造風景攝影,探討繪畫如何影響攝影。而底片的可複製與投影特性衍生出照相寫實畫家,從卓有瑞...

    日期: 地點:109展覽室
  • 《生活自由式—日常/想像》當代藝術展

    《生活自由式—日常/想像》當代藝術展

    生活自由式—我家樓下就是美術館 文化部藝術銀行2017臺灣國際文化創意博覽會(簡稱文博會)《上班自由式─找到幸福的7 種可能》展覽獲得熱烈的迴響,觸動大家對於藝術生活化有更多元的想像。延續這份感動,國內知名建設公司富宇建設與藝術銀行合作,將於6月21日於新竹市東區建案「富宇權峰」一樓店面空間展出《生活自由式—日常想像》,透過在地藝術家進駐創作與作品展示,開啟觀眾多重感官,從簡單的視覺改變開始,感受藝術的美好不僅帶來更舒適的空間,也為生活氣氛增色不少,進一步為居家生活建立更親密的互動。 展覽分「日常」與「想像」兩個子題,「想像」展區特別邀請4位新竹在地藝術家:呂小涵、林瑋萱、邱掇及徐夢涵以個展及駐點創作形式共展出49件作品,因為地緣上深刻的連結,讓觀眾透過窺視藝術家的工作室,更了解藝術家創作的日常與自己生活中的各種想像,經由出奇不意的互動,為展覽創造意外的驚喜與可能。「日常」展區則展出王晧廷、杜建旻、邱雍晉、張騰遠、郭佩奇、陳怡潔、黃法誠、葉柏昱、劉智丰、劉耀中、鄭政煌、蕭筑方及蘇子涵等13位藝術家15件作品,並提出5種生活議題,...

    日期: 地點:富宇權峰
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