顯示全部
  • 風動四方-安平1634

    國立臺灣美術館2017年「科技融藝跨界創作補助計畫」訂於11月4日至11月12日在本館二樓205展覽室,辦理由國立臺南藝術大學研發長洪一平教授帶領的〈風動四方-安平1634〉計畫之創作成果發表。 〈風動四方-安平1634〉是臺灣首次將文化藝術結合VR科技的跨國多人即時VR互動體驗作品。藉由VR科技所創造的沉浸感,讓身處兩地的觀者進入西元1634年荷蘭人所建造的熱蘭遮城上空,共同聆聽不同時空下,多位著名歌手透過大家耳熟能詳的〈安平追想曲〉,詮釋一段優美動人的安平古堡歷史故事。展出期間也將定時與荷蘭安荷芬(Eindhoven)進行跨國互動體驗。屆時兩地都將分別設置VR互動裝置,透過遠端連線以達到跨越國境的「共在」(Co-Existing)互動體驗。 此一作品打破時空的限制,讓本地的觀者可以與其他場域中的另一位觀者共同在〈安平追想曲〉的動人旋律中,體驗在風中共創的快感。作品中除了使用沉浸式VR頭戴顯示器外,還整合多項最新科技與裝置,包含:體感攝影機(偵測觀者的呼吸)、空拍機(創造在地的臨場感)、網路連線(實現異地共在的連結)、VR環場音效(增強3D聲音的臨場感)、與風扇動力裝置(...

    詳情 日期: 地點:
  • 火辣身體.冷酷科技:新媒體藝術中的身體表演和編舞操作

    策展人:張懿文、芳雀絲卡.艾爾伯斯 藝術家: 陳長志、尤倫.多坦、羅伯特.德拉蒙德、謝杰樺、林冠名、OPN Studio(蘇珊娜.巴列特羅斯 x 賈諾.蒙塔內斯)、加雷斯.普 x 露絲.霍根 x 韋恩.麥奎格之隨機現代舞團、竹內瑪麗雅 x 弗德列克.菲利普斯、約翰.艾倫.湯普森、詹嘉華 策展論述/張懿文,芳雀絲卡.艾爾伯斯 何謂新媒體藝術中的身體能動性(agency)與身分認同?美國現代舞蹈先驅露易.芙樂(Loie Fuller)透過即興舞蹈的身體動作、翅膀般的道具、配合舞台燈光設計、與法國盧米耶兄弟早期電影的實驗,將自己幻化為超越人體形狀,有如蝴蝶、花朵等自然形象的有機物體,挑戰觀者對「自然與真實」的認知與想像。以此出發,「火辣身體、冷酷科技 :新媒體藝術中的身體表演」探究當代藝術家如何利用新媒體科技與觀者互動,透過移情(Empathy)創造獨特的感官體驗,並研究觀眾如何感知藝術品與真實性之間的關聯。 不同的媒材,如攝影、電影、錄像與裝置等藝術媒介,有表達「真實」的不同方式,而所謂「自然」的概念是模糊的,當觀者以為已經歷某種...

    詳情 日期: 地點:
  • 【擬物體】藝術銀行主題展

    展覽理念 人與物之間存在著何種相互依存的關係? 依賴產業及技術的拓展演進,人類社會邁入了迅捷流動的資訊科技時代,人們運用不斷更新交替的潮流科技產品,享受生活裡處處淺顯易懂的便利與簡化。在此當下,科技產品與資訊成為我們的生活必需品,與當代脈動緊密的相扣,無聲無息的充斥於生活空間之內。 科技產物不僅作為我們吸收資訊和理解訊息的載體,更間接透過影像與文字構築了我們現今所認知的世界和宇宙觀,甚至深入人們的精神層面,化為肉體感官或成為意識的延伸,在真實與擬仿真實之間交織,疊加出有別以往的體認經驗,影響我們的邏輯思維。再者,進步的科技促成機械與有機體的結合,賽伯格(cyborg)不僅是過往科幻小說或電影中對於未來想像的借鏡,亦在現實生活中逐漸被實現。物體擬仿人類的感官、思考等特性而製造,能感應、回應及影響人們的認知,甚至在部分領域中取代了人。 科技將想像化為真實(或說擬真),實現過往的不可能,為我們帶來了美好的物質生活;然而,科技產物經由精進的生產製造,追求品質一致性的複製同時,卻也不可避免的將產物趨近均質化。人與物相互依存,當代產物既為生活所不可或缺,也反映出了當代均質化...

    詳情 日期: 地點:
  • 「畢卡索:想像中的人物肖像-美國德州麥卡倫國際藝術與科學博物館館藏」國際交流巡迴展

    文化部整合博物館資源,推動國際合作交流展覽,經兩年的籌劃,本館於今(2017)年隆重推出「畢卡索:想像中的人物肖像-美國德州麥卡倫國際藝術與科學博物館館藏」國際交流巡迴展。本展覽來臺後巡迴北部、中部兩地展出,首站於國立歷史博物館展出,第二站至國立臺灣美術館展出。期望引進當代藝術大師畢卡索(1881-1973)的石版畫系列,讓國人從欣賞大師創作中,探索藝術家跨世紀的超現實視野與思維。 畢卡索「想像中的人物肖像」石版畫系列,無論在藝術家本人、藝術風格以及他的藝術創作三方面上,都標誌出20世紀的藝術高峰。畢卡索是20世紀最重要的藝術家,也是立體派的創始者。畢卡索成名甚早,自幼天才橫溢,又勇於接受挑戰與磨練,並且在藝術學習中找尋自己的繪畫特色。本展覽的29幅石版畫作,都是畢卡索晚期在法國時完成的作品。 畢卡索在藝術史上最偉大的成就,就是他總能夠以極為自由即興的創作活力,連續不斷的創新繪畫的風格。20世紀的現代藝術,例如,分析立體主義、綜合立體主義、抽象派、超現實主義與拼貼藝術,都是畢卡索創作的風格表現。而這些藝術風格的產生,來自於畢卡索不斷的自我挑戰。他以革命性的手法尋求藝術上的突...

    詳情 日期: 地點:
  • 2017數位藝術創作案「郭立亭:遠方的幻想世界」

    觀察路邊房仲廣告看版的廣告文宣,這些大型廣告看板總是充滿著許多勾起人們幻想的文字,依靠上面提供的形容詞想像形構出它該有的面貌,將此繪製出來並合成至它未來的建築預定地上,這些廣告在日常中不斷給出的渴望與想像,反映了建商在滿布的新聞、報紙、街道上廣告文宣所產生的強迫性行銷,試圖透過此計畫構築出社會製造出的浪漫景觀,將各地的影像以無縫接軌的方式投影至環狀展場,帶領觀眾進入這虛擬構築出來的浪漫景觀,置身其中。 此作品加入感應器,當觀眾靠近某一投影畫面時,原本美好幻境的定點畫面將切換成帆布質地的動態影像,原本看似平和優雅的美好影像,藉由觀者的靠近而啟動感應器,畫面瞬時出現帆布肌理,使觀者感知中出現原本不存在的「物質性」,當物質性介入影像時彷彿身體的感受瞬間轉場,讓觀者從幻境中驚醒,在觀賞美好幻象時被強拉回現實中,應合了對於此議題的無奈之感。

    詳情 日期: 地點:
  • 2017數位藝術創作案「徐藝嘉x鄭聖縈:我們」

    創作自述∕徐藝嘉x鄭聖縈 我們在1990年代出生,目前已步入成年的階段。此刻,親自站在成年與青年的交口回顧從前,留下屬於我們的時代記憶。而這部作品,也是只有現在的我們才能做出的東西。 本作挑選臺灣20年間發生的重大事件,共分為6大議題:教育、政經、網路社群、災害、社運、食安。每一議題將以停格動畫、新聞畫面與手描動畫3種形式呈現—停格動畫代表「物」的懷念,新聞畫面為「事」的客觀角度,手描動畫則代表「人」心中的反思,從3種面向切入,多元呈現作品意念。由徐藝嘉主要負責停格動畫與新聞畫面,鄭聖縈則負責手描動畫。停格動畫多採實物拍攝,回頭使用童年的小玩意,深感時間流逝。新聞畫面則像編年史,對於多年前的事件,有些印象模糊,有些則是當時年幼無知,因此,畫面大多以模糊方式處理,並重新打光調整,像是從模糊的過往中重組出脈絡的歷程。2D手描動畫主要以鉛筆質感及抽取動畫張數製造不順暢感,除背景以素色紙張為紋理外,並不額外著色,呈現童稚時期的笨拙、天真與純樸。

    詳情 日期: 地點:
BACKTOP
目前第 1 頁,共 202 頁