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  • 《生活自由式—日常/想像》當代藝術展

    生活自由式—我家樓下就是美術館 文化部藝術銀行2017臺灣國際文化創意博覽會(簡稱文博會)《上班自由式─找到幸福的7 種可能》展覽獲得熱烈的迴響,觸動大家對於藝術生活化有更多元的想像。延續這份感動,國內知名建設公司富宇建設與藝術銀行合作,將於6月21日於新竹市東區建案「富宇權峰」一樓店面空間展出《生活自由式—日常想像》,透過在地藝術家進駐創作與作品展示,開啟觀眾多重感官,從簡單的視覺改變開始,感受藝術的美好不僅帶來更舒適的空間,也為生活氣氛增色不少,進一步為居家生活建立更親密的互動。 展覽分「日常」與「想像」兩個子題,「想像」展區特別邀請4位新竹在地藝術家:呂小涵、林瑋萱、邱掇及徐夢涵以個展及駐點創作形式共展出49件作品,因為地緣上深刻的連結,讓觀眾透過窺視藝術家的工作室,更了解藝術家創作的日常與自己生活中的各種想像,經由出奇不意的互動,為展覽創造意外的驚喜與可能。「日常」展區則展出王晧廷、杜建旻、邱雍晉、張騰遠、郭佩奇、陳怡潔、黃法誠、葉柏昱、劉智丰、劉耀中、鄭政煌、蕭筑方及蘇子涵等13位藝術家15件作品,並提出5種生活議題,...

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  • 影音藝術廳放映【城市意象-建築大師專題】

    【放映影片】 《姚仁喜》、《漢寶德》、《王大閎》、《陳其寬》、《梁思成》、《約翰.波特曼:建築與人生》、《壺中:日本現代建築之美》、《貝聿銘:築起現代中國》、《21世紀建築》、《永續建築》、《東京創意建築》、《建築大師在中國》共12部影片。 【影片簡介】 1、《近乎修行者-姚仁喜》 王船舷︱2007︱23分 建築師姚仁喜,你可能不認識他,但是只要你搭過高鐵,一定對新竹站印象深刻。姚仁喜向來擅長塑造大膽、純淨的空間形式,除造型之外,如何利用開放空間創造出人與人、人與建築、人與都市的新關係也是姚仁喜在設計上不斷嘗試的課題。 2、《擘築歲月—漢寶德》 江偉華︱2006︱23分 漢寶德先生是二十世紀後半葉引領台灣現代建築思潮的主要舵手,促使本地建築從戰後的日本粗獷主義與中國宮殿式建築的桎梏中解脫,而接軌國際現代建築的潮流。漢先生對台灣建築的影響還包括了他的教學。他在東海大學引進了英美實證主義的科學建築觀,主張以設計論述取代建築工程。漢先生數十年來持續建築創作、建築教育、建築著作、文化評述,乃至藝術教育等方面貢獻良多。 3、《建築‧桃花源-王大閎》 ...

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  • 鏡中實相─ 董承濂個展

    物理界中時常以「相對論」、「量子力學」來解釋宇宙中的現象:「相對論」解釋如宇宙大霹靂、引力等大規模的宇宙現象;「量子力學」用以解釋宇宙極小尺度中的粒子力學,準確預測中子、電子及光子的真實狀態。然而這兩種理論卻無法互為解釋。直至今日,物理界以新的「弦理論」來統合極大和極小的宇宙法規。「弦理論」打破過去人們對宇宙的認知,重新計算及認識宇宙的定律。 藝術家董承濂亦試圖打破觀者對藝術欣賞的慣用思維。「鏡中實相」個展為董承濂「宇宙之舞」系列作品的延伸,以佛教經典中時常提及的「實相」為題,其意指宇宙萬物諸法揭開表面現象之後呈現的真實相貌。藝術家自物理學的啟發,透過藝術的手法及哲學的思考,探索宇宙的定律、生命的起源、肉體的情慾及精神上的昇華。七件作品在懸浮律動中配合音樂一一起舞,隨著鏡中光影變化,開始思考生命、開始探索宇宙。

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  • 106年全國美術展

    由文化部指導、國立臺灣美術館主辦之「106年全國美術展」,以鼓勵美術創作、提昇臺灣的藝術創作能量、拔擢美術創作人才之積極目標,自100年開辦以來已邁入第七屆,歷屆均吸引全國逾千件作品參賽,每年送件競獎之作品質量穩健,經由公開徵件、專業評選、獎勵及展覽等審查與展示機制持續推動,獲得廣大迴響,成為藝術創作者良性競技平臺、臺灣美術界具指標性的美術競賽展覽。 本屆作品徵件類別包括有水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術等10類,共徵得作品共計1,258件,經由各類評審委員縝密而繁複的初、複審評審作業,評選出各類金牌獎、銀牌獎、銅牌獎各一名及入選作品共計165件,獲獎者中並產出了一位「免審查獎」得主。本展自開辦迄今,已陸續有八位參賽者因連續三屆獲同一類項前三名,獲頒「免審查獎」以彰顯獲獎之榮耀,並於獲獎後連續三年受邀參與本展展出。本屆參展之「免審查獎」為書法、篆刻、水彩、雕塑等五位獲獎者,以各具風格特色之創作共襄盛舉。 綜觀本屆得獎作品,在藝術家積極努力發揮創作能量下,呈現多元及豐碩的成果,無論在創作議題、媒材運用、風格技法上均各具特色,老將持續精進、新秀嶄...

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  • 「悄然形成的風景」創作對談- 軟性構成:形象x服裝x數位科技的延伸

    一、時間:2017/6/17(六) 15:30-17: 30 二、地點:國立臺灣美術館演講廳 三、對象:對於本展主題及數位藝術有興趣者,均歡迎參加 四、主旨: 一代有一代的裝扮,一代有一代不同的時空背景與身分變換,時至今日數位時代,人身上的風景被如何開創? 展覽「悄然形成的風景」以「服裝、數位藝術、身體」三領域的交集為範疇,尋找足以構成風景的線索,再經過展示的編排呈現出來,呈現出服裝的未來式。於是,展覽的空間轉化為一個虛構的地方,一個象徵性的城市,裡面存在著既是生活中的物件,亦是想像裡的物件,希望瀏覽過這些景致的觀眾,對未來的風景產生若隱若現的想像。 本創作對談邀請參展藝術家施惟捷、Cedric Flazinski、歐鈺鋒及展場空間設計師黃宏毓,從自身的創作及設計理念出發,就身體與服裝作為移動的展示載體、以及數位科技與穿戴意識相互延伸的關係,於空間中所形成特殊的語彙與思考等,發表其觀點。並特別邀請中原大學建築系專任助理教授陳宣誠和毓繡美術館黃翔執行長,與策展人張家瑋及參展藝術家進行對談,期能透過不同領域創作者的觀點和視角,來回應展覽理念中,關於服裝與個人景觀的思索,...

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  • 2017數位藝術策展案「悄然形成的風景」

    展期:2017.6.17~8.27 開幕式:2017.6.17 下午 2:00 地點:國立臺灣美術館 數位藝術方舟 藝術家座談:2017.6.17 下午3:30~5:30 地點:國立臺灣美術館 演講廳 策展人:張家瑋(孵一間工作室) 參展藝術家:歐鈺鋒、梅麗莎‧克萊曼/雷奥妮‧斯曼特、全恩貞、N O R M A L S、施惟捷、Rainbow Winters、高盈 策展論述/張家瑋 生活在城市裡,不知不覺,時常觀看人的姿態、裝扮、行進和表情,根據呈現在外部的蛛絲馬跡,想像他的性格與生活、想像他為何如此裝扮,探究這不經意形成的獨特景致。 每天,出門之前花或多或少的時間,盤算著自己想要自己看起來的樣子。意念在物件之間遊走,在衣褲鞋帽中舉棋不定,最後終究會停留,物件被擺放到身體上,某種難以言說的風景悄然形成。這風景形成的過程,彷彿一場由潛意識主導的變身儀式,有時也不過是習慣性地穿戴,但著裝之後,配合著身體的動作而不斷變化的動態景色則已然形成。 一代有一代的裝扮,一代有一代不同的時空背景與身分變換,時至今日數位時代,人身上的風景被...

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