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  • 志在國美—藝術講堂:戰後台灣美術史

    志在國美—藝術講堂 講堂日期: 1、105年6月5日〈日〉14:00~17:00 2、105年7月3日〈日〉09:00~12:00 3、105年8月7日〈日〉09:00~12:00 4、105年9月4日〈日〉09:00~12:00 講 題:戰後台灣美術史 讀 本:蕭瓊瑞,〈戰後台灣美術史〉,台北:藝術家出版社,2013 1.戰後初期台灣政經局勢與美術環境、概論西方20世紀初期現代藝術 2.文化覺醒與鄉土論戰、為藝術而藝術vs為生活而藝術 3.解嚴前後的台灣社會脈絡、低限主義與超前衛藝術 4.雙年展簡介、全球化與在地性的藝術思考 主 講 人:潘顯仁老師 講堂地點:本館演講廳 講堂對象:本館志工及一般民眾〈現場報名〉 本館以典藏並研究臺灣現代與當代美術為主軸與特色,為完整、充分瞭解台灣美術史,特別規劃以蕭瓊瑞老師〈戰後台灣美術史〉為讀本,進行一系列課程導讀、演講,以瞭解台灣現代與當代美術的發展。 本系列講座分四場次進行,分別為: 1.戰後初期台灣政經局勢與美術環境、概論西方20世紀初期現代藝術 2.文化覺醒與鄉土論戰、...

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  • 「美錯了?」藝術家座談會-生活×科技×藝術—美錯了?

    一、時間:2016/06/05(日) 15:30-17:00 二、地點:國立臺灣美術館 數位藝術方舟 三、對象:對於本展「美錯了?」有興趣者,均歡迎報名參加 四、主旨: ?毋庸置疑的,「美錯了?」絕對不是一檔討論「什麼是美?」的展覽,難以置信的是這是一檔懷疑並認同科技藝術為何的展覽,在藝術即生活的前提下,我們鮮少提及生活中的科技以何種姿態存在,進而成為藝術的養分。從「美是什麼?」、「什麼是藝術?」到「何時是藝術?」等命題,可以看出藝術往往都是在提問中不了了之、懸而未決,進行的過程中又邁向新的問題,而對於上一個問題最好的解答往往是另一個新的提問。本展對科技藝術的探討放置在藝術與生活之間的討論中,現成物在本展被認為是人稱與非人稱、日常與非常的媒介物,然而因為媒介的作用,因此「物」不只是「物」,而是承載著人稱與非人稱、日常與非常的觀念載體,無論是透過對現成物的「傳移模寫」,或是單純的經營現成物的作者位置,都是獨特且富含層次,然而離開展場回到生活的場域,「物」終究只是「物」,如同「見山是山」到「見山還是山」的體悟層次,「物」如何不變應萬變地發揮作用。 文化創意產業在今日的台灣...

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  • 「日本浮世繪」東京富士美術館典藏精選展專題講座

    「日本浮世繪」東京富士美術館典藏精選展專題講座 為配合兩年一度的中華民國國際版畫雙年展的盛會,本館於今年6月4日開辦「日本浮世繪」東京富士美術館精選典藏展,將向東京富士美術館商借一百件精選的版畫作品,不僅加深民眾對於木刻版畫的了解,進而介紹浮世繪背後豐沛的文化內涵。 「浮世」二字出於佛教,意指繁華放任卻又虛無短暫的塵世生活。每種藝術的興起與社會發展密不可分,江戶(即今日的東京)因農業技術、人口移入而快速發展,繁榮的經濟狀態使新得許多因商致富的工商階級擁有旺盛消費力,浮世繪正是當時江戶「人生如夢,即時享樂」價值觀底下所衍生的新興藝術。 浮世繪最初是以美人及風景為題材的風俗畫,用紙或絹本進行創作。爾後演變成現今熟知的木刻版畫,除了原本的美人與風景題材,也因當時的娛樂消費所衍生出「役者繪」、「武士繪」、「相撲」等題材。版畫大量複印的特性,使得下從庶民上至貴族都能擁有;從畫稿、製版到上色技術的日新月異,讓浮世繪在平面空間的視覺表現上在18世紀發揮到了極致。 浮世繪除了豐富的視覺感官外,亦充分反映了日本江戶時代豐沛的俗民文化與傳統武的士精神,浮世繪在19世紀末期雖因德川幕府與西學...

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  • 志在國美─藝術講堂:電影配樂

    志在國美—藝術講堂 講堂日期:105年6月4日〈六〉 14:00~16:00 講 題:電 影 配 樂 主 講 人:蘇同右 老師 講堂地點:本館演講廳 講堂對象:本館志工及一般民眾〈現場報名〉 音樂屬於聽覺藝術,引起聽眾的直覺反應是聽覺上的舒服感,進而觸發內心深處的感受;也就是所說,音樂的主要功能是透過組織化的聲音來傳遞豐富而細膩的情感內涵。但當這類藝術配合影像播出時,除了上述功能,還可能有甚麼用途?換個角度,當一位創作者選擇某首樂曲來搭配影像內容,他是否依據某些法則?或者只是個人對於該樂曲的喜愛程度?還是企圖藉由音樂來傳遞某些意涵或訊息? 本次講座以實際的作品分析,探討音樂要素在影像作品中所能肩負的功能。簡單的說,就是想了解音樂在影片中除了好不好聽,還能做甚麼用?歡迎志工夥伴及一般民眾一起來聆聽。

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  • 《再現倪再沁》藝術論壇

    《再現倪再沁》藝術論壇 「倪氏寓言:倪再沁紀念回顧展」乃以倪再沁之創作思路與精神為主軸,其創作媒材多元且龐雜,並具體反應出其對於社會的關懷與批判。除了創作,倪再沁身兼藝術行政、藝術評論、教育者等多重身分,無論是所行之事或創作,都反應出倪再沁從不設限,不斷突破自我的赤子之心。 為了向這位身分多重且對台灣藝術界貢獻良多的藝術人致敬,本館與東海大學合作,邀請「倪氏寓言:倪再沁紀念回顧展」之策展人李思賢策劃本場論壇,透過專題演講與對談的方式,表達對倪再沁誠摯的追思與敬意。 指導單位:文化部 主辦單位:國立臺灣美術館、東海大學 活動地點:國立臺灣美術館演講廳 活動時間:105年5月7日(六)09:20-16:50 活動議程表: 09:00-09:20 報到 09:20-09:30 開幕 主席致詞:國立臺灣美術館 蕭宗煌館長 貴賓致詞:詹前裕 教授(東海大學美術系教授兼系所主任) 時間 講題 主講人 09:30-10:00 【專...

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  • 前衛與通俗:超現實主義到當代藝術

    志在國美—藝術講堂 講堂日期:105年4月30日〈六〉 09:00~12:00 講 題:「前衛與通俗:超現實主義到當代藝術」 主 講 人:段存真 助理教授〈現任東海大學 美術系 助理教授〉 講堂地點:本館演講廳 講堂對象:本館志工及一般民眾〈現場報名〉 前衛與通俗:超現實主義到當代藝術。作為現代主義風潮年代中,相當具前衛精神的超現實主義,以團體的姿態展現了藝術的多元性,精神分析及淺意識成為主要的創作元素。而後普普藝術的誕生,將藝術推向了扁平及媚俗的文化性格,暗示著當代藝術的失序。 歡迎志工夥伴及一般民眾參加此次講堂,認識西洋美術史的發展,第一部分探討超現實主義的畫作分析及時代意義,第二部分則將當代藝術的崛起及形式做重點討論。

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