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  • 記憶的交織與重疊─後解嚴臺灣水墨

    水墨畫是代表東方傳統的重要繪畫形式,源自中國並傳播至日本、韓國及南洋華語地區等國家,水墨畫以毛筆、墨、紙、絹等為媒材,在美術領域中自成體系。中國繪畫自唐代後分為「北宗」、「南宗」兩系統,「南宗」創作講究筆趣、墨韻;重視骨法用筆,營造氣韻生動,詩、書、畫融合之意境,與中國的傳統文人思想密不可分,然而「文人畫」過度崇尚文人雅興亦影響水墨畫之發展。18世紀後水墨畫隨著清代寓臺官員、文人教席及傳統畫師流傳至臺灣,時有林朝英、林覺、謝琯橋等名家,雖因沿襲自中國南方福建浙派之狂放野逸水墨風格而被慣稱為「閩習」,卻也開啟水墨藝術在臺灣傳承、變革與發展的扉頁。 19世紀末日本殖民臺灣引入「西洋畫」及源自中國「北宗」工筆重彩繪畫技法之「東洋畫」(膠彩畫),在「臺展」、「府展」的推波助瀾下,眾多臺灣傳統水墨畫家都改習「東洋畫」,成為日本殖民政府標榜南方新領土的獨特「地域色彩」。1945年二戰結束日本在臺殖民體制,1946年國民政府行政長官公署舉辦「臺灣省全省美術展覽會」(省展),1949年國民政府遷都臺北,許多中國水墨名家隨之來臺擔任教席或開班授業,乃至有1950年代的「正統國畫之爭」。直至1983...

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  • 《生活自由式—日常/想像》當代藝術展

    生活自由式—我家樓下就是美術館 文化部藝術銀行2017臺灣國際文化創意博覽會(簡稱文博會)《上班自由式─找到幸福的7 種可能》展覽獲得熱烈的迴響,觸動大家對於藝術生活化有更多元的想像。延續這份感動,國內知名建設公司富宇建設與藝術銀行合作,將於6月21日於新竹市東區建案「富宇權峰」一樓店面空間展出《生活自由式—日常想像》,透過在地藝術家進駐創作與作品展示,開啟觀眾多重感官,從簡單的視覺改變開始,感受藝術的美好不僅帶來更舒適的空間,也為生活氣氛增色不少,進一步為居家生活建立更親密的互動。 展覽分「日常」與「想像」兩個子題,「想像」展區特別邀請4位新竹在地藝術家:呂小涵、林瑋萱、邱掇及徐夢涵以個展及駐點創作形式共展出49件作品,因為地緣上深刻的連結,讓觀眾透過窺視藝術家的工作室,更了解藝術家創作的日常與自己生活中的各種想像,經由出奇不意的互動,為展覽創造意外的驚喜與可能。「日常」展區則展出王晧廷、杜建旻、邱雍晉、張騰遠、郭佩奇、陳怡潔、黃法誠、葉柏昱、劉智丰、劉耀中、鄭政煌、蕭筑方及蘇子涵等13位藝術家15件作品,並提出5種生活議題,...

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  • 鏡中實相─ 董承濂個展

    物理界中時常以「相對論」、「量子力學」來解釋宇宙中的現象:「相對論」解釋如宇宙大霹靂、引力等大規模的宇宙現象;「量子力學」用以解釋宇宙極小尺度中的粒子力學,準確預測中子、電子及光子的真實狀態。然而這兩種理論卻無法互為解釋。直至今日,物理界以新的「弦理論」來統合極大和極小的宇宙法規。「弦理論」打破過去人們對宇宙的認知,重新計算及認識宇宙的定律。 藝術家董承濂亦試圖打破觀者對藝術欣賞的慣用思維。「鏡中實相」個展為董承濂「宇宙之舞」系列作品的延伸,以佛教經典中時常提及的「實相」為題,其意指宇宙萬物諸法揭開表面現象之後呈現的真實相貌。藝術家自物理學的啟發,透過藝術的手法及哲學的思考,探索宇宙的定律、生命的起源、肉體的情慾及精神上的昇華。七件作品在懸浮律動中配合音樂一一起舞,隨著鏡中光影變化,開始思考生命、開始探索宇宙。

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  • 106年全國美術展

    由文化部指導、國立臺灣美術館主辦之「106年全國美術展」,以鼓勵美術創作、提昇臺灣的藝術創作能量、拔擢美術創作人才之積極目標,自100年開辦以來已邁入第七屆,歷屆均吸引全國逾千件作品參賽,每年送件競獎之作品質量穩健,經由公開徵件、專業評選、獎勵及展覽等審查與展示機制持續推動,獲得廣大迴響,成為藝術創作者良性競技平臺、臺灣美術界具指標性的美術競賽展覽。 本屆作品徵件類別包括有水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術等10類,共徵得作品共計1,258件,經由各類評審委員縝密而繁複的初、複審評審作業,評選出各類金牌獎、銀牌獎、銅牌獎各一名及入選作品共計165件,獲獎者中並產出了一位「免審查獎」得主。本展自開辦迄今,已陸續有八位參賽者因連續三屆獲同一類項前三名,獲頒「免審查獎」以彰顯獲獎之榮耀,並於獲獎後連續三年受邀參與本展展出。本屆參展之「免審查獎」為書法、篆刻、水彩、雕塑等五位獲獎者,以各具風格特色之創作共襄盛舉。 綜觀本屆得獎作品,在藝術家積極努力發揮創作能量下,呈現多元及豐碩的成果,無論在創作議題、媒材運用、風格技法上均各具特色,老將持續精進、新秀嶄...

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  • 2017數位藝術策展案「悄然形成的風景」

    展期:2017.6.17~8.27 開幕式:2017.6.17 下午 2:00 地點:國立臺灣美術館 數位藝術方舟 藝術家座談:2017.6.17 下午3:30~5:30 地點:國立臺灣美術館 演講廳 策展人:張家瑋(孵一間工作室) 參展藝術家:歐鈺鋒、梅麗莎‧克萊曼/雷奥妮‧斯曼特、全恩貞、N O R M A L S、施惟捷、Rainbow Winters、高盈 策展論述/張家瑋 生活在城市裡,不知不覺,時常觀看人的姿態、裝扮、行進和表情,根據呈現在外部的蛛絲馬跡,想像他的性格與生活、想像他為何如此裝扮,探究這不經意形成的獨特景致。 每天,出門之前花或多或少的時間,盤算著自己想要自己看起來的樣子。意念在物件之間遊走,在衣褲鞋帽中舉棋不定,最後終究會停留,物件被擺放到身體上,某種難以言說的風景悄然形成。這風景形成的過程,彷彿一場由潛意識主導的變身儀式,有時也不過是習慣性地穿戴,但著裝之後,配合著身體的動作而不斷變化的動態景色則已然形成。 一代有一代的裝扮,一代有一代不同的時空背景與身分變換,時至今日數位時代,人身上的風景被...

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  • 崔旴嵐:靈魂機械鍊金術

    「崔旴嵐:靈魂機械鍊金術」 展覽官網 展覽日期:2017 / 06 / 03 – 2017 / 09/ 03 開幕式:2017 / 06 / 03(六)15:00 專題座談:2017 / 06 / 04(日)14:00 地點:國立臺灣美術館 大廳、101展覽式 策展人:金善姬 藝術家:崔旴嵐 「牠呼吸。牠顫動。牠閃爍。牠竊竊私語。」 彷彿進入一個玄秘的異度空間,自由且無重力的機械生物,兀自緩緩律動,釋散著不尋常的能量與微光。像是一則不可思議的神話和傳奇,似曾相識卻無法捉摸的異態生物,在四周呼吸發光繁衍,彷彿在生命源起之初就已存在。這些不知名的生物,浮游在未來的現今,緩緩而優雅的律動,濾出振顫的光影。當觀眾進入展間的剎那,如幻似真的場景一幕幕發生,這些機械生物感應到觀者的體溫與徘徊的腳步時,會徐徐運動,散發出柔軟而溫暖的宇宙之光,與觀眾開始記憶與時空的對話。 韓國藝術家崔旴嵐「靈魂機械鍊金術」106年6月3日於國立臺灣美術館盛大開展,展出他2003~2017的代表作品33件,規模之大,堪稱歷來之最。崔旴嵐的藝術,源於美學...

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