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  • 「幻視‧身體場」座談會

    一、時間:2017/3/4(六) 15:30-17:00 二、地點:國立臺灣美術館B1數位藝術方舟 三、對象:對於本展主題及數位藝術有興趣者,均歡迎參加 四、講座介紹: 展覽「幻視‧身體場」探討影像媒介記錄時間與影像間的歷時共時性,透過感知迴路思考身體重構下的視覺架構,其身體議題探究影像媒材、時間邏輯所展開的影像晶體與迴圈狀態,涉及影像藝術的發展互文性關係內容,觀者在置身情境的實際互動過程中,影像場所即轉化成為形塑觀眾經驗的環境,進而在特定記憶的投射下轉變為個人記憶的私密空間,成為訊息交織的「感性關係場」(sensational relationship field)表現形式。其影像排序與聲音波形間的介面現象,經由空間場域與螢幕的佈局引導,媒介改變身體與時間的交互作用,一種由影像媒介所產生的置身處境,如何開展於影像介面、情境觀眾與作品意義之間,提出「內外流轉」成為「文本中的文本」所串聯出的意義場域。 本座談會邀請「幻視‧身體場」策展人黃盟欽、藝評人白適銘與簡麗庭,以展覽「幻視‧身體場」所展出之作品為基礎,探討「科技體現-影像媒介的置身處境」以及「身體變化-影像時間與其身體...

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  • 聽聽。看 策展人說『危觀風景—原住民族文化與空間部署』專家導覽

    聽聽。看 策展人說『危觀風景—原住民族文化與空間部署』專家導覽 目前正在國美館202展覽室展出的「危觀風景—原住民族文化與空間部署」,由國立臺灣美術館黃舒屏研究員策展,展出八位藝術家作品,試圖以藝術創作呈現臺灣原住民族文化在自然環境轉變、現代文化、產業之下的矛盾與因應,展現出不同於傳統原住民文化的當代樣貌。 國美館「攜手‧譯藝非凡」結合專家導覽活動,邀請策展人黃舒屏研究員及主播級手譯員王興嬙老師,共同為觀眾進行導覽及同步手語翻譯「危觀風景—原住民族文化與空間部署」,歡迎聽人朋友與聾人朋友一起來「聽聽」、「看」原住民當代藝術的精彩創作。 本活動採現場報名,參加本場活動的聽人朋友將全程採用語導機具(憑有照證件借用)。 集合場地:國美館館一樓大廳服務台 活動時間:2月11日(六)14:30-16:00 報名方式:現場報名 (名額: 聽人朋友及聾人朋友各30名) 報名時間:2月11日(六) 13:30~14:20間登記報名及語導機具借用,額滿為止 承辦人員:教育推廣組 吳小姐  連絡電話:04-23723552#327 *為...

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  • 2016【跳格子—藝術銀行接力展】臺北場藝術家講座:「創作不太乖」

    「攝影,是我與世界溝通的方式。」 宅宅藝術家王建揚(小羊)運用網路把虛擬的世界引進每個家裡,讓「宅」在家裡也可以延伸出無限的想像空間。從臺灣藝術大學美術系畢業後,成為商業攝影師,現在則專職於藝術創作者,王建揚曾說:「我發現我不適合做正常的工作(笑),所以我還是會一輩子創作下去。」,在這些角色轉換的過程中,是什麼激發他持續不斷的創造力?又是什麼動力,讓他願意堅持走在藝術這條路上?讓我們一起聽聽小羊不太乖的創作歷程吧! 講師:藝術家 王建揚 時間:1/14(六) 14:00~16:00(14:00~14:30開放入場報到) 地點:空總創新基地 展演廳1(原聯合餐廳)二樓(臺北市大安區建國南路一段177號 人數:40人。 費用:免費。 報名:網路報名參加。(105年12月12日開始開放報名。) 講師介紹 講師 講師介紹 王建揚 王建揚作品結合了大量卡通、童話與甜美的元素,以漫畫式的誇張手法來呈現人...

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  • 【跳格子】2016藝術銀行接力展臺南場系列活動 藝術家講座/ 境與窗: 藝術家陳伯義

    「窗」是聯繫人對土地景觀情感的開口,隨著工業的擴張,迫使傳統聚落消逝,人們記憶裡的土地印象一再的重製,而「窗景」卻只能成為台灣地誌裡不連續的歷史紀錄。 講師介紹: 陳伯義,1972年生於台灣嘉義,1999年成功大學水利及海洋工程研究所畢業,曾參加2012年「出社會—1990年代之後的台灣批判寫實攝影藝術」在高雄市立美術館、2013年「交叉口‧異空間—兩岸四地藝術交流計劃展」深圳何香凝美術館與「紅毛港遷村實錄-家」關渡美術館、2014年「聲語遶境:兩個港口的對話─ 臺灣與北愛爾蘭交流展」高雄市立美術館和「台灣美術家『刺客列傳』;1971~1980—六年級生」國立台灣美術館...等展覽,在2013年受邀參加金邊國際攝影節,同時在2015年參加「末日再生−台灣・澳門區域性的交流與對話」的創作計畫,也曾從事過攝影教學及策展等工作,專長為攝影及海洋工程,作品曾被國立臺灣美術館、高雄市立美術館、日本清里攝影美術館及私人單位典藏。目前就讀於國立成功大學水利及海洋工程研究所博士班。 *主辦單位:文化部 *承辦單位:...

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  • 「彼處/此地」專題講座

    一、時間:2016/11/27(日) 14:00-16:30 二、地點:國立臺灣美術館演講廳 三、對象:對於本展主題及數位藝術有興趣者,均歡迎參加 四、講座介紹: 展覽「彼處/此地 (Elsewhere is Nowhere)」以「逃難」作為起始點,並由此延伸出與其相關的「自由」與「限制」等概念,以探討諸多當代的議題,如非洲和亞洲地緣政治、個體的權利/力、人道主義與道德難題等,並藉由多位藝術家各自的切入點,嘗試尋找個體的欲望、想像與集體、歷史與全球經濟結構的關聯性.並以此提供當下世界的思考,其成因龐雜無解,關係到國際政治、跨國經濟、歷史等大框架,其問題展現在多個當下的議題上。 本講座特別邀請臺北藝術大學關渡美術館策展人高森信男,以「此刻/無處的界線」為主題,探討藝術家如何測量界線?藝術家如何感知他方?而界線又在何處?藝術家以身體、行動或物件來測量此刻的界線。而這界線所勾勒出來的,除了是物質的形式之外,是否更可能精確的描繪出社會的結構?或者是身體及地景在社會中的結構。這種測量僅是單純的探勘,還是具備了主動的創造性,足以擾動人們對於社會的感知。如果藝術家具備這樣的創造性,則藝...

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  • 「一座島嶼的可能性─2016臺灣美術雙年展」專題講座(11/05)

    本屆雙年展以法國小說家韋勒貝克的同名小說《一座島嶼的可能性》為展覽文本與楔子,以當中的句子作為引子,試圖讓觀眾在觀展時如同閱讀小說一般。若將《一座島嶼的可能性》這本小說與台灣發展與之對照,可發現小說與臺灣的諸多發展不謀而合,如小說中當島嶼上的官方美術館希望以舉辦「雙年展」打入國際藝壇時,卻不談論自己的文化主體,這如同臺灣一直以來因歷史發展所面臨的認同問題,固本次雙年展以透過藝術家作品所建構的臺灣面貌,讓觀眾觀看藝術作品之餘,也能從中去思索這座「島嶼」的社會發展與文化認同。 第五屆臺灣美術雙年展2016年9月10日至2017年2月5日在國美館展出,首度以雙策展人由客座策展人吳達坤及國美館研究員林曉瑜共同策展,期望透過此方式擴增策展的研究能量,並聚焦於臺灣當代藝術之發展,梳理出近年來臺灣當代藝術創作者如何透過藝術作品去描寫這座島嶼發展的當下、過去與未來。 11月05日將邀請國立臺灣藝術大學人文學院院長廖新田教授主講,廖教授畢業於英國中英格蘭大學藝術史博士,其除長期關注臺灣及當代藝術之發展,今年亦成立了台灣藝術史研究學會,旨在為喚醒大眾對於台灣藝術史的重視,並將台灣藝術史紮根於藝術教育...

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