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  • 「中華民國第32屆版印年畫徵選活動」得獎名單公佈

    中華民國第32屆版印年畫徵選活動得獎名單公佈 首獎6名: 林淑芬 全家福 陳宣安 家圓國圓事事圓 范銓祐 吉啼舞春 金昱慈 知福富足 蔡宗翰 鳳迎豐年 楊紋瑜 鳴春 優選10名︰ 杜佳貞 吉福納喜 蘇智偉 吉羊有魚 周芷萱 金雞報喜 林佳瑩 穗前的喜樂 彭月圓 吉時 陳苾文 富貴大吉 鄭翔 報春 潘許益 雞年大吉 許以璇 給雞拜年 賴美惠 富貴圓滿 入選20名: 張瓊方 花花雞 李迪權 戰鬥 黃嘉玲 合雞(家)興旺 金炫辰 雞啼春曉 劉家銘 闔家平安 呂妍慧 搶得先雞 陳耘 當紅炸子雞 黃莉玲 雞鳴春曉 童郁豪 雞吉向上 高春英 花開賀年 潘奕愷 金雞 柯巧惠 報佳音 謝欣錦 平安喜樂 福報眾生 李俊樺 金雞報喜 張芯晨 金雞報喜 徐婕 吉門 鐘翊綺 雞桔進取 陳美雪 富貴吉祥 鍾萬福 好年見佳績 涂裕培 積福 推薦展出44名: 陳朝猛 ㄉㄚ ㄍㄝ ㄍㄧ工 ㄏㄧˋ 汪怡娉 丁酉年之戰 柯巧惠 逢凶化吉,事事如意 許玉芬 金雞迎春 吳瑩柔 富貴吉祥 陳芳 雞鳴望福年 塗文忠 ...

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  • 多感藝境-國寶藏品跨視界虛擬實境展

    「多感藝境─國寶藏品跨視界虛擬實境展」以國立臺灣美術館被指定為國寶之典藏作品─林玉山膠彩畫〈蓮池〉,作為本館首件融合科技應用與塑造多感官的新穎互動體驗內容,透過3D動畫製作畫中荷花、荷葉、鷺鷥等元素,模擬作品中描繪的景象,並延伸連結創作的記憶故事,重現作者於凌晨時分前往嘉義牛稠山上寫生的情境。國美館自2015年起應用紅外線體感偵測與指向傳音等技術,傳遞視覺與聽覺,給予多重變化的觀賞感受;2016年再加入近期引發熱潮的虛擬實境頭戴裝置,並加上特效體驗裝置,以沉浸的情境,讓觀眾彷彿悠遊置身於畫中的世界。 展區由外至內、由淺入深安排三個階段的互動體驗,讓觀眾逐漸適應3D全景虛擬實境的視覺感受。首先由展覽室外的「蓮池─Cardbroad 360」透過智慧型手機與眼鏡裝置,讓觀眾在展覽初始便可一窺〈蓮池〉的全景樣貌。緊接著展覽室內的「蓮池─數位投影互動」以半圓弧形投影呈現,運用體感互動方式與指向傳音技術,讓觀眾在與畫中角色互動時,也能聽見特殊的聲效。最後「蓮池─虛擬實境體驗」以虛擬實境的頭戴式裝置展現,邀請觀眾化身蜻蜓飛入畫作世界徜徉其中,感受作者林玉山寫生創作時所觀察的生態環境,與光影從...

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  • 一座島嶼的可能性-2016台灣美術雙年展

    文化部所屬國立臺灣美術館主辦之「2016台灣美術雙年展」,將於2016年9月10日至2017年2月5日展出。國美館以每二年為週期舉辦「台灣美術雙年展」,迄今已邁入第5屆,本屆雙年展由客座策展人吳達坤及國美館研究員林曉瑜共同策展,並以「一座島嶼的可能性」為題,邀請30位/組臺灣藝術家參展,梳理近年來臺灣當代藝術創作者如何見證這個年代的變遷,並以創作描寫島嶼當下、未來、過去的處境。 展覽名稱「一座島嶼的可能性」來自法國作家韋勒貝克(Michel Houellebecq)於2006年出版的同名小說。小說以現世的主角丹尼爾1號及其複製人後代丹尼爾24號與丹尼爾25號交錯的第一人稱敘事,在時空穿梭的閱讀中,探討生命的終極意義。延伸這樣的敘述方式與「一座島嶼的可能性」命題,本屆台雙展折疊了時間與空間、記憶與感知,呈現臺灣在外在環境的急遽變化中,如何不斷的檢視、省思,在跨越時空的語境下回看島嶼的變化與當代議題,並提出未來世界的可能性。展出作品從建構真實與虛假的風景、地理與邊界想像,擴延至深刻思考臺灣島嶼(國家或個人)主體的游移與確定性;既回顧、詮釋臺灣的歷史,也觀察當代社會某些荒謬或失序的狀態...

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  • 2016數位藝術策展案「再次重回類比之詩」

    策展人:羅禾淋 展出藝術家:安藤英由樹(日本)、郭耀(中國)、林欣傑(香港)、牛淼(中國)、陳依純、洪?婷、姚仲涵、林經堯 策展論述/羅禾淋 在數位洪流洗滌之下,數位已經主導人們生活的模式,並伴隨而來快速、精準、海量複製的特性,加快人們對於自我意識與肉身的分離,身體感知已經無法跟隨數位資訊的速度,其失魂的狀態也導致當下人們已不在乎靈光的消逝?靈光的逝去使「珍惜」與「不可取代性」蕩然無存,速度衝擊佔據了生活的節奏,只能試著懷舊肉身的記憶,並且用懷舊的方式找尋重回「類比」的方法。「類比」是人們接納工業擁抱科技後,唯一僅存靈光的最後一道防線,雖有大量複製,但精準下存在著失誤,使機械的不完美擁有一種詩意性,創造出類比時代獨有的「慢科技」,帶著某種輕巧又深刻的古典韻律,這種詩意給人們身體感知的滿足,又有科技給人的便利。 「再次重回類比之詩」試圖在數位時代與資訊爆炸的當下,以詩意性質的慢科技,找到古典科技的溫度,以再次作為過去式的未來化,並以數位時代出發,在數位之中找尋呼應慢科技的表現,以此深入的對比古典與非古典兩者之間的差異。在展覽中對比著科技的「古典」與「非古典」,為此次展...

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  • 【日常風景—臺灣當代攝影的風景敘事展】

    國立台灣美術館自2013年開始規劃執行文化部藝術銀行計畫,截至2015年已購入633位藝術家共1289件當代藝術創作。藝術銀行除購藏藝術家創作,執行藝術品租賃業務之外,每年按季在藝術銀行總部策辦四檔展覽,除讓有意洽租的潛在客戶透過這些展覽瞭解藝術銀行作品,更讓一般民眾有機會主動親近藝術真跡。因此,藝術銀行總部展示室不僅是針對客戶介紹藝術銀行購藏作品的重要窗口,也是行銷藝術美學的公共場域。 2016年藝術銀行展示室第三檔展覽,以臺灣攝影發展為經,「風景攝影」類型為緯,精選藝術銀行購藏攝影影像類藝術家陳嘉壬、陳佩妤、馬立群、張良一、潘小俠、張譯云、沈昭良、高至尊、王安生、劉芸怡、曾文鵬、吳政璋、何孟娟、周慶輝、袁廣鳴及黃建樺等16位藝術家,以「日常風景」為主題,歸納出「物件的日常」、「紀實的日常」、「旅行的日常」、「地景的日常」及「敘事的日常」等子題,展出作品內容及風格各有不同,從城市地景、物件靜物、旅行記憶、生命經驗到社會觀察,呈現藝術家多變化的「內心風景」。此次展覽特別邀請藝術家提供其與作品相關的文字紀錄、物品等共同展出,觀者除可觀賞作品,更能透過物件輔助觀者瞭解作者創作的軌跡...

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  • 直接面對:薛保瑕個展

    我一直選擇以抽象語彙創作,也喜歡由未知全然解放自我的方式開始。但在發展過程中,理性與感性相互結合,使我置身於一種自旋的關係場中…… —薛保瑕 對薛保瑕而言,藝術猶如其生命符碼,抽象藝術的探索與實驗是她的藝術基調。她在美國恩師Richard Bove曾經對她的提問:「保瑕!抽象藝術發展已逾百年,抽象藝術創作還可以怎樣走下去?」深切地影響著她,啟發她對抽象藝術的思考視野,為當代抽象藝術尋找下一步的可能性,成為她藝術追尋的主要課題。 薛保瑕1956年出生臺中,自幼喜歡塗鴉畫圖,就讀曉明女中時決定報考美術系,乃從鄭善禧學習水墨,進張淑美畫室學習素描與水彩。1975年考進臺灣師範大學美術系西畫組,開始學院養成教育,校外並師從孫雲生學習國畫,從四君子、人物白描到潑墨山水畫創作歷程的體認,點滴累積並影響其日後的創作。1979年師大美術系畢業分發至中和國中任教,四年後為追求藝術上的精進毅然辭職赴美留學,進入紐約普拉特藝術學院攻讀碩士,主修繪畫、副修雕塑兼習其他媒材技法,並開始以抽象語彙創作;1986年畢業已屆而立,更確立以抽象藝術探索為未來研究與...

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