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  • 「彼處/此地」專題講座

    一、時間:2016/11/27(日) 14:00-16:30 二、地點:國立臺灣美術館演講廳 三、對象:對於本展主題及數位藝術有興趣者,均歡迎參加 四、講座介紹: 展覽「彼處/此地 (Elsewhere is Nowhere)」以「逃難」作為起始點,並由此延伸出與其相關的「自由」與「限制」等概念,以探討諸多當代的議題,如非洲和亞洲地緣政治、個體的權利/力、人道主義與道德難題等,並藉由多位藝術家各自的切入點,嘗試尋找個體的欲望、想像與集體、歷史與全球經濟結構的關聯性.並以此提供當下世界的思考,其成因龐雜無解,關係到國際政治、跨國經濟、歷史等大框架,其問題展現在多個當下的議題上。 本講座特別邀請臺北藝術大學關渡美術館策展人高森信男,以「此刻/無處的界線」為主題,探討藝術家如何測量界線?藝術家如何感知他方?而界線又在何處?藝術家以身體、行動或物件來測量此刻的界線。而這界線所勾勒出來的,除了是物質的形式之外,是否更可能精確的描繪出社會的結構?或者是身體及地景在社會中的結構。這種測量僅是單純的探勘,還是具備了主動的創造性,足以擾動人們對於社會的感知。如果藝術家具備這樣的創造性,則藝...

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  • 「一座島嶼的可能性─2016臺灣美術雙年展」專題講座(11/05)

    本屆雙年展以法國小說家韋勒貝克的同名小說《一座島嶼的可能性》為展覽文本與楔子,以當中的句子作為引子,試圖讓觀眾在觀展時如同閱讀小說一般。若將《一座島嶼的可能性》這本小說與台灣發展與之對照,可發現小說與臺灣的諸多發展不謀而合,如小說中當島嶼上的官方美術館希望以舉辦「雙年展」打入國際藝壇時,卻不談論自己的文化主體,這如同臺灣一直以來因歷史發展所面臨的認同問題,固本次雙年展以透過藝術家作品所建構的臺灣面貌,讓觀眾觀看藝術作品之餘,也能從中去思索這座「島嶼」的社會發展與文化認同。 第五屆臺灣美術雙年展2016年9月10日至2017年2月5日在國美館展出,首度以雙策展人由客座策展人吳達坤及國美館研究員林曉瑜共同策展,期望透過此方式擴增策展的研究能量,並聚焦於臺灣當代藝術之發展,梳理出近年來臺灣當代藝術創作者如何透過藝術作品去描寫這座島嶼發展的當下、過去與未來。 11月05日將邀請國立臺灣藝術大學人文學院院長廖新田教授主講,廖教授畢業於英國中英格蘭大學藝術史博士,其除長期關注臺灣及當代藝術之發展,今年亦成立了台灣藝術史研究學會,旨在為喚醒大眾對於台灣藝術史的重視,並將台灣藝術史紮根於藝術教育...

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  • 藝術Afternoon Tea講座第三季【心靈與味蕾:藝與憶的美味實踐】

    藝術銀行自2012年起,購藏超過千件的台灣當代藝術作品,並透過租賃機制在公共空間展示,不管是藝術創作,又或者作品進入公共空間後,與空間及民眾產生共鳴與發酵,都宛如一場記憶與心靈掏洗,在歸零重整之後,復又重新綻放的歷程。 品嘗美食也是如此,從食材的源頭去尋找土地的記憶,在巧手烹飪之下,料理盛放,不只滿足了胃,也滋養了心靈。過程中的累積,更成為共通的記憶,牽引出更多的人生滋味。除此之外,藝術美學影響了人類的飲食習慣,飲食又成為創意發想的來源。本次藝術銀行特地邀請三位講師,從不同面向的美味實踐進行延伸,談談其中與藝術及記憶的關聯。 *主辦單位:文化部 *承辦單位:國立臺灣美術館 (藝術銀行) *活動時間/地點: 1. 臺南場:11月05日─ Wabi Sabi 和寂珈啡、料理 (台南市中西區宮後街2號) 2. 臺中場:11月19日─ 藝術銀行 (臺中市西區自由路一段150號 3. 臺北場:12月17日─ TAF 空總創新基地 (台北市大安區建國南路一段177號) *本活動提供公務人員學習時數 *其他說明: 1. 10月17日起受理報名,額滿為止(人...

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  • 「流動影像博物館」─動態影像策展與實踐系列講座(秋季)

    在今日,動態影像作品已經是當代藝術最普及存在的種類之一,動態影像或者藝術家電影相關的收藏與展演在國際間已儼然成為一種重要的展覽類型,如紐約當代藝術館以及英國泰德當代藝術館,成立電影或影片相關部門進行典藏與策展已行之有年,法國龐畢度中心從2001年起便陸續舉辦「希區考克與藝術」、「烏托邦之旅:高達1946-2006尋覓一個失落的定理」等與電影史相關的展覽。在台灣,蔡明亮導演的電影《郊遊》進了美術館,他將敘事電影碎裂化,再將每個鏡頭還原剪輯前的長度,充分展現電影時間的樣貌。他把美術館變成充斥枯枝、帳篷的廢墟,使美術館空間與電影場景產生相互浸潤式的影響。動態影像如何被思考實踐?如何被策展?美術館(museum of fine arts)原有傳統的靜態「美術」展示方式,如,架上繪畫或檯座上的雕塑,若遇上沒有實體物質的電影影像在展示上會產生什麼樣徹底的質變?以及,大眾的美術館經驗產生如何的變化? 上一季「流動影像博物館」─動態影像策展與實踐系列講座(夏季)我們邀請到了前英國泰德美術館電影部門的策展人喬治‧克拉克(George Clark)先生與動態影像創作者區秀詒小姐分享其自身的創作經驗...

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  • 「一座島嶼的可能性──2016台灣美術雙年展」藝術家座談會

    國立臺灣美術館自2008年開辦「臺灣美術雙年展」,即以關注臺灣現當代的視覺藝術發展為主軸,對近兩年臺灣藝術的發展及趨勢作一觀察與整理,藉以歸結臺灣視覺藝術的當下狀況。 今年第五屆「一座島嶼的可能性──2016台灣美術雙年展」,以法國同名小說?一座島嶼的可能性」為題揉合虛構與真實的情節,映射出真實臺灣當代藝術現貌,以跳脫窠臼式的策展方式,讓記憶與時空的共同折疊引領觀眾進入這座島嶼的多重的地理、歷史感知、穿梭時空與生命經驗的終極追尋,藉此探討近年臺灣當代藝術的發展與變異,投射出對於這座島嶼的主體與認同問題。 為擴大展覽效益並對臺灣美術發展的討論有更寬廣、多元而深入的探究,特配合規畫於105年9月25日舉辦「一座島嶼的可能性──2016台灣美術雙年展」藝術家座談會,邀請本屆參展藝術家就參展作品之創作理念及歷程作詳細的介紹,期使觀者能進一步了解藝術家創作所欲傳達的內在思維與作品呈現的意義。 活動議程表: 「一座島嶼的可能性──2016台灣美術雙年展藝術家座談會」議程 日期 時間 9月25日(星期日) ...

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  • 「一座島嶼的可能性──2016臺灣美術雙年展」藝術論壇

    國立臺灣美術館自2008年開辦「臺灣美術雙年展」,即以關注臺灣現當代的視覺藝術發展為主軸,對近兩年臺灣藝術的發展及趨勢作一觀察與整理,藉以歸結臺灣視覺藝術的當下狀況。 當代以行銷城市為手段,將藝術文化做為工具不斷的演譯展覽的機制。從威尼斯雙年展開始,臺灣各大美術館從北到南也追隨這股風潮,冀盼能夠帶動當代藝術的發展。然而至2016年的當下,我們不禁反問,這些雙年展實際上對藝術發展,對藝術家、藝文團體甚至一般民眾帶來了甚麼?我們真的憑藉著雙年展連接國際,還是依舊原地打轉? 今年國美館舉辦的雙年展論壇,重新反思臺灣「雙年展」的形成與流變,進一步從跨域還是干預來思考「藝術圈」中藝術家、策展人、學者間的對話關係,最重要的是近年來許多的藝文課題都在討論「多元」,臺灣的多元如何藉由雙年展的策展論述來貫穿,而不是各說各話的「多元」表述。最後從臺灣放眼亞洲甚至世界,宏觀的俯視,虛心的重新檢視,建構臺灣本地藝術發展的獨特與主體性,在努力卻無力連結世界的當下,臺灣如何藉由雙年展的力量集結力量,真正的進入國際藝壇。本次藝術論壇因此邀請策展人、藝術家及學者進行對談,藉此對臺灣現當代的雙年展發展趨勢及維度...

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