河川一直是文人的表現題材，屈原九歌的「國殤」是文人藝術家的心情寫照；如「滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足」的浪漫情懷。提到「河殤」不禁就想到是一種對山水的悼念。最近台灣遭受88風災浩劫，原本位處高海拔的密林，受強風雨襲擊後成為川流入海的漂流木，痍木從山上順著溪水聚流而下，變成一種生命斷截的證據。葉竹盛以「槐如痍木，沽荄獨存」的懷殤，思索88風災後台灣丕變的山林與滿是殘骸的溪谷及出海口，如此崩毀的秩序造成心裡莫大的衝擊，因而以「88河殤」作為此次個展的題名，以創作來表達對自然生命的感喟，誘發一種對境對物的人文關懷。

「88河殤」的展場空間使用風災後所撿拾的漂流木作為視覺裝置的主軸，結合葉竹盛一貫以海、河為主的創作性素描，以及複合媒材的平面創作，共構展覽的主題意境。此系列的素描性文件，可看作是一種創作過程的紀錄，也是為台灣的自然生態留存其演變的敘事，從初步的構思到完整的畫作，可一窺藝術家的創作脈絡。

展場中的漂流木與作品相互共鳴，從木頭的漸進式羅列做為開序，由入口處向內擴張延展，引領出多層次川流的動線。平面作品中曲折的線條、交疊的色塊、蜿蜒的肌理與漂流木裝置相互呼應，使空間形成一體的關係。藉由樹枝傾瀉溢滿河流的畫面，使觀者思考人為因素導致樹木倒傾的非秩序狀態，毀壞後勢必帶來的重生，使眼前的「非秩序」具有衍生出生生不息的新生命的無限可能。

此展為觀眾創造了一個儀式性的視覺經驗，並引導大家從現場橫斷、枝截的漂流木背後，尋找它初生的故事。面對同樣是生態共同體的我們，在自然與人的生存之間企圖尋找一個最好的「位置」與「平衡點」。 因為人的渺小，更需抱持著謙卑的態度，才能與自然有共生、共容的延續發展。

2009年對葉竹盛來說是個人藝術生 涯中豐沛的一年，獲邀在北京的中國美術館、上海美術館展出後，以在本館呈現的「88河殤」作為今年度巡迴展的壓軸及總結。葉竹盛期待用「88河殤」拋磚引玉，喚起大家對自然生態的關懷與重視。

                                                                                                                                         國立台灣美術館 謹識