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  • 繪本花園—台灣兒童圖畫書百人插畫展

    繪本花園—台灣兒童圖畫書百人插畫展

    國立台灣美術館基於扎根兒童藝術教育的推廣使命,長期關注兒童圖畫書的美學應用與表現,時逢民國100年及三月美術節,本館特舉辦「繪本花園—台灣兒童圖畫書百人插畫展」,本展邀請老、中、青世代的100位台灣兒童圖畫書插畫家,展出百幅以上的原畫作品,呈現台灣兒童圖畫書各階段發展的繽紛樣貌。 台灣的兒童圖畫書,無論是圖畫故事的表現、圖像表達的能力、書籍印刷的品質都已具備國際水準,歷年來更有許多令人難忘及精湛的作品。因此本展特邀李公元先生策展,規畫100位插畫家之創作精品參與展出,展出作品分為四大主題,分別是﹙一﹚台灣風情:以描繪台灣人文、自然、景物為主,藉以突顯本土的特色作品。﹙二﹚動物王國:以動物形象創作豐富而多元之主題插畫。﹙三﹚奇幻國度:以具有幻想情境或特殊造型人物的超現實創作為主。﹙四﹚繽紛世界:呈現大千世界的多元變化與溫馨情感創作。其中展出多件國內外重要獎項獲獎作品,如「洪建全兒童文學獎」、「信誼幼兒文學獎」、「國語日報牧笛獎」、「義大利波隆納國際書展入選」獎等。 此外,展覽更規畫有「台灣兒童圖畫書發展大事紀」,搭配珍貴台灣早期圖畫書展出。亦特別結合影像動畫、數位遊戲、場景營...

    • 類別: 展覽專輯
    • 編 著 者: 國立台灣美術館
    • 頁 數: 168頁
    • 出版日期: 2011-03-26
    • I S B N: 978-986-02-7267-3
  • 威尼斯建築雙年展台灣館2000—2010

    威尼斯建築雙年展台灣館2000—2010

    威尼斯建築雙年展乃全世界矚目的國際展覽之一,在此群雄爭霸的競技場中,全球建築師們不斷地提出最新的建築方式與概念,企求最適合人類生活的建築條件。台灣於2000年,由國立台灣美術館策劃參加「第七屆威尼斯建築雙年展」,邀請建築師李祖原、王重平、藝術家蕭勤共同以《生命城市》(Life City)為題,踏上威尼斯建築的平台後,自此開啟了台灣建築界與世界各國相互架接、聯繫的因緣。 為使台灣更多建築師有參展的可能性,自2002年「第八屆威尼斯建築雙年展」開始對外公開徵選參展團隊,邀請國內外建築界專家學者擔任評審委員,挑選出代表參展的建築師或團隊。綜觀歷屆徵選和參展過程,每屆的參展者無不全力以赴,呈現最佳的展覽效果。從初選、複選到期中報告和期末報告,每一階段除設計理念、參展經歷等文字論述之外,參展者在審查委員建議下,不斷地修正作品和展示現場3D動畫模擬設計,投入極大心力,希翼在兼顧大會和我國主題,呈現台灣參展作品之水準。 十多年來,國立台灣美術館從試探性的參與承辦台灣威尼斯建築雙年展,到今日台灣建築界將參與威尼斯建築雙年展視為個人榮耀之一,其中的歷程漫長又艱辛。今年,適逢建國百年之際,特規...

    • 類別: 展覽專輯
    • 編 著 者: 國立台灣美術館
    • 頁 數: 268頁
    • 出版日期: 2011-03-01
    • I S B N: 978-986-02-7321-2
  • 中華民國第26屆版印年畫「卯春獻瑞-兔年年畫特展」

    中華民國第26屆版印年畫「卯春獻瑞-兔年年畫特展」

    「年畫」是歷史悠久的民間傳統藝術,與民眾的思想、感情密切關聯,是喜氣洋洋、熱鬧歡欣年節氛圍的特有民俗藝術。由行政院文化建設委員會主辦年畫徵選至今已屆26年,今年由國立台灣美術館承辦徵選活動,並於新春期間在國美館B1展覽室舉辦「卯春獻瑞-兔年年畫特展」,與民眾一起熱鬧過新年。 本(26)屆參選作品多以歡慶國家百歲生日為主題意象,以多元之形式與風格歡慶建國百年,「卯春獻瑞-兔年年畫特展」更因欣逢建國百年特別擴大舉辦,除展出本屆首獎陳美雪、歐陽文慧、呂妍慧、陳喬郁、黃得誠、蔡淳儀6件作品,優選10名、入選20名、推薦展出42件,及委託資深傑出藝術家陳銀輝教授、李義弘教授創作年畫外,更規劃第13-25屆委託名家創作的作品參與展出,共計展出百件以上作品,以呼應「中華民國˙精彩一百」之主題,為近年來規模最盛大的版印年畫特展。本展於農曆年節期間開展,除與國人歡喜迎新外,更是一場以藝術為國家祈福的盛會,在平安喜樂的節慶氛圍中,一起迎接下一輪百年盛世的到來。 版印年畫展舉辦26屆以來,一直秉持「承先啟後」的精神,展現「傳統與創新」的傳承與展望。除展覽外,更印製原版版印年畫,致贈各國駐臺單位、...

    • 類別: 展覽專輯
    • 編 著 者: 國立台灣美術館
    • 頁 數: 120頁
    • 出版日期: 2011-01-22
    • I S B N: 978-986-02-6443-2
  • 神韻 自信-蒲添生百年特展

    神韻 自信-蒲添生百年特展

    本書以雕塑作品為主體的專輯,作品內容皆為蒲添生先生,歷年來的創作,並依創作內容區分三個主題呈現,分別為大型紀念像、人體雕塑區,家族、人物、紀念胸像及繪畫等,共約100餘件的作品圖錄。

    • 類別: 展覽專輯
    • 編 著 者: 國立台灣美術館
    • 頁 數: 198頁
    • 出版日期: 2011-01-01
    • I S B N: 978-986-02-6946-8
  • 台灣響起—難以名狀之島

    台灣響起—難以名狀之島

    本次展覽主題「台灣響起」(Taiwan Calling),對照台灣當代藝術發展,呈現藝術家對社會現況的批判性思考,並試圖藉由證明自我暨突顯臺灣與國際間的差異性,向世界發聲。本展在「台灣響起」的主架構下,由布達佩斯藝術館與路德維格當代美術館各自策展及論述,別具東西文化交流的深刻意義。其中在路德維格當代美術館的展出以「難以名狀之島」為主題,策展人羅娜‧科派茨基女士以藝術創作所反映的社會性問題為主軸,共選出14位台灣中青世代藝術家,以裝置、繪畫、錄像作品,呈現他們所見的台灣外在現象與個人內在省思。議題上則涵括了語言與身分錯位的探討、工業化與都市化所造成的環境改變,以及新世代對於藝術傳統的新見解與實踐等等。

    • 類別: 展覽專輯
    • 編 著 者: 國立台灣美術館
    • 頁 數: 132頁
    • 出版日期: 2010-12-17
    • I S B N: 978-986-02-5883-7
  • 台灣響起—超隱自由

    台灣響起—超隱自由

    本次展覽主題「台灣響起」(Taiwan Calling),對照台灣當代藝術發展,呈現藝術家對社會現況的批判性思考,並試圖藉由證明自我暨突顯臺灣與國際間的差異性,向世界發聲。本展在「台灣響起」的主架構下,由布達佩斯藝術館與路德維格當代美術館各自策展及論述,別具東西文化交流的深刻意義。其中在布達佩斯藝術館的展出以「超隱自由」為主題,策展人佐爾特‧佩特藍尼先生著眼於匈牙利與台灣在歷史、文化及地理位置(同具有邊陲性)等背景的相似性,並從時代與藝術的發展進程,梳理東方與西方所面臨的自我價值認同問題,藉由挑選出的15位藝術家作品,呈現西方觀點所見的台灣,以及台灣當代藝術在亞洲的獨特性。另並以「身分認同」(Self-definition)、「感知邊界」(The borders of sensitivity)、「自我批判」(Self-criticism)等分子題,提綱挈領參展藝術家的作品內涵,讓匈牙利的觀眾能夠在觀展的同時,對台灣當代藝術能有更多的認識。

    • 類別: 展覽專輯
    • 編 著 者: 國立台灣美術館
    • 頁 數: 160頁
    • 出版日期: 2010-12-17
    • I S B N: 978-986-02-5882-0
  • 2010數位藝術推展計畫航程年鑑

    2010數位藝術推展計畫航程年鑑

    為呈現國立台灣美術館2010年數位藝術推展計畫之各項規劃展覽及活動,主要分為:數位藝術方舟策劃展覽、360度環景數位影像展以及國際展,亦含括專題演講與座談,以及工作坊等推廣教育活動。

    • 類別: 展覽專輯
    • 編 著 者: 主編:簡伯勳 執編:范馨予、黃孟君
    • 頁 數: 161頁
    • 出版日期: 2010-12-01
    • I S B N: 978-986-02-6300-8
  • 寰遊鑑境-馬白水的水彩藝術(捐贈及典藏)展

    寰遊鑑境-馬白水的水彩藝術(捐贈及典藏)展

    馬白水教授一生行旅遍及中國大陸、歐洲、美洲、亞洲,盡攬山川之勝,四時之美,透過其藝術的觀照收錄於其創作中,他的水彩、彩墨畫作品豐富,風格多樣化兼容西方各派思潮及東方哲理,是東西風格融匯的最佳詮釋。其閱歷豐富的繪畫生涯,在1990年本館有幸為其舉辦《馬白水彩墨八十回顧展》,馬白水教授曾捐贈3件畫作予本館,在其逝世後,馬夫人謝端霞女士,感念馬教授與台灣這片土地的濃厚情感,以及台灣對其藝術創作生涯的深刻影響,慷慨捐贈馬教授代表作55件予本館典藏。因馬白水教授在台灣水彩畫史上的貢獻及深刻的影響力,本館特別規劃本展覽,希望讓愛藝者了解其創新的途徑,及其在藝壇深耕的成就與表率。 五十年代馬白水教授來台投入台灣藝術教育,作育英才長達27年,他對水彩畫教育推展功不可沒。1957年他編輯出版的《水彩畫法圖解》,成為戰後台灣國中水彩畫學習的重要指導,是第一本由畫家自己編寫被納入教科本的水彩畫法專書(1971年更納入國中美術課本中)。六十年代乃台灣的畫會團體蓬勃發展的時期,也是歐美新藝術思潮在台灣風起雲湧的年代,馬教授豐富多元的創新面貌,也在這時代建立最佳創作典範,激發年輕創作者水彩畫創作的動能。...

    • 類別: 展覽專輯
    • 編 著 者: 國立台灣美術館
    • 頁 數: 208頁
    • 出版日期: 2010-11-01
    • I S B N: 978-986-02-5099-2
  • 歲月.流光-楊識宏創作歷程40年

    歲月.流光-楊識宏創作歷程40年

    楊識宏在戰後台灣美術史上是一個特殊且成功的案例。 出生於台灣中壢,畢業於國立藝專(今台灣藝大)的楊識宏,曾是「全省美展」油畫部與版畫部的大獎得主,卻在日後的發展中,脫逸省展風格,走出一條自我鮮明的路向;在1980年代美國新興的當代繪畫潮流中,卓然擁有一席之地,深受藝評界的肯定與讚揚。 楊識宏的創作,始終不離生命本身的思考,在物象與心象的兩極拉鋸中,從容悠游。在他成長的年代,正是各種裝置、觀念、身體等前衛藝術風起雲湧的時代,但楊識宏始終堅持平面繪畫,忠實於自我感受;終於在1979年移居美國後,躬逢「繪畫復興」的八○年代時潮,以富於東方人文色彩的作品,贏得藝壇的肯定,成為少數能以職業藝術家身份在美國生存、活躍的華裔藝術家之一。 本展以生命史重構的方式,將楊氏的創作,劃分為五個重要的階段,包括: 一、對自我存在的反思/具象與抽象的辯證(1970-1975) 二、對都會文明的批判/複製時代的美學(1976-1980) 三、對文明考古的深掘/浪漫與象徵主義的後現代語境(1981-1988) 四、驚艷的植物美學/生命的象徵與抒發(1989-1997) ...

    • 類別: 展覽專輯
    • 編 著 者: 國立台灣美術館
    • 頁 數: 240頁
    • 出版日期: 2010-11-01
    • I S B N: 978-986-02-5342-9
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