國立臺灣美術館

「你正在工作嗎？」邀請觀眾思考我們過去、現在與未來的勞動、工作形式與社會經濟結構，藉由邀請的13位/組當代藝術家來共同思考一個問題：我們如何定義工作？「你正在工作嗎？」由過去極具勞動性、身體感的工作方式，在後疫情的今日，探討現在與未來新型態的工作與生活模式。本展覽邀請民眾思考工作的不同模式，同時引導我們省思勞動（Work）、休息（Rest）與娛樂（Play）之間的相互關係，以及在數位與科技時代，這三者如何取得一個平衡。現在很少有人有傳統工作形式上的「打卡」行為，然而在網路上每一個點擊卻記錄了我們的活動與動態。這些我們遺留在數位空間裡的足跡，它可以大數據的方式被收集，進而被轉化成收益，形成一種新的商業模式與交易，新的工作型態顛覆過去傳統勞方與資方的關係。    透過不同文化與世代的藝術家之觀點，本展覽引導觀眾思考在地與全球議題，並探索三個子題，分別是「從煤礦開採到數據挖掘」（Coal Mining to Data Mining）、「自我剝削」（Self-exploitation）以及「下班打卡」（Clocking Off）。本展覽亦引導觀眾思考人類因為工業化對於人的勞動與自然環境的剝削和詐取，且當機器人、AI人工智慧逐漸取代人的部份工作，我們如何重新看待實體勞動的工作概念，並審視以身體作為勞動的意義；以及若我們不再僅依賴傳統型態生產，我們如何形構自己的存在感與自我意義？

本書為攝影家邱德雲捐贈國家攝影文化中心之攝影作品精選，希望藉由本書的出版，讓社會大眾透過邱德雲的生命經歷及創作精神，重溫臺灣歷史與社會變遷的珍貴記憶與文化的形貌。也期待以本書所揭露的攝影資產維修護保存的實務工作方法來拋磚引玉，作為攝影家及收藏者在收整攝影物件時的參考借鑑。

本書為攝影家李悌欽捐贈國家攝影文化中心之攝影作品精選，呈現了李悌欽所凝視的臺灣社會面貌，依循著攝影家框取的影像，有如進入塵封的時光膠囊中，體會時代的生命故事與遞變脈絡。期許本書能夠帶領讀者與過去時光的景物交會，透過觀看李悌欽的攝影，讓我們更深入地了解攝影藝術在這片土地中的萌芽茁壯的成果。 

本館為落實文化部前瞻基礎建設計畫「重建臺灣藝術史」政策，110-111年根據臺灣美術發展脈絡及文化特質，以典藏1945年前臺灣書畫作品為研究主軸，針對精選作品進行統整性之研究，委由專業學者執行「臺灣早期書畫藏品策展研究計畫」研究專案。 國美館典藏臺灣早期書畫作品依主流文化屬性以及材質風格面向發展脈絡，基本上可以粗分為明清時期(1662-1894)與日治時期(1895-1945)兩個時期。以明末(傳)朱術桂(1617-1683) 〈忠君格言行書軸〉以及(傳)鄭成功(1624-1662)〈雄文行書軸〉的書法作品為最早，整體時間軸約長達300年，依序呈現臺灣1945年以前美術發展演變歷程。為彰顯本館典藏臺灣美術作品豐富多元之樣貌及典藏價值，將研究成果彙編成《匯流溯源：國美典藏臺灣早期書畫作品》專輯套書出版（分為明清時期一冊、日治時期一冊，共計250件書畫作品），以推展臺灣美術研究之運用。 

中華民國第39屆版印年畫「龍騰福聚–龍年年畫特展」

陳順築先生以攝影作為其創作的主要元素，以家族照片及日常即景回望過往片段，藉由其創造性的重組、堆疊、添補與再置，重新建構出記憶與生命樣貌，並觸發觀者的想像空間。他別具一格的影像裝置，不只呈現攝影結合現成物、裝置與空間後所開展的多維美學面向，並投射出其不斷縈繞於心的思辨與意念，以富含詩意的藝術手法剖析並展示了他追尋自我、思考人生的創作光譜。

潘小俠先生對於蘭嶼部落長達數十年的持續紀錄、對萬華社會底層現象的觀察與拍攝，呈現出他鏡頭下對時代人文的凝視與關注。於報社工作期間，他記錄了臺灣80年代激烈的社會變動。並系統性地著手進行政治受難者、原住民主題、臺灣文學家與藝術家等影像紀實工作，表現出攝影之於社會角落顯影、時代變遷、公義人權實踐的價值。而其創作不綴的動力與好奇心，使其作品散發出個人專屬的美感與魅力。

黃則修先生多年來從事媒體採訪與教育工作，早年因攝影工作之故，得以進入受管制東北角的海岸秘境拍攝，並以其豐富的想像力，圖文並茂地向世人披露此一天工奇景。而他長期不間斷地以影像呈現出對古蹟民俗、信仰文化、環境變遷議題的關懷視角，透過一幀幀的影像創作，抒發個人對時代與地方景色的記憶與情感。

典藏目錄35收錄作品為國立臺灣美術館於2022年典藏之作品。作品來源包括價購入藏、藝術家家屬與藏家捐贈、競賽得獎作品。入藏前，皆經過典藏審議會，由眾多藝術相關之專家學者套論審查，確立其於美術史之定位，才得以典藏入館。作品精彩且數量眾多，經本館編目整理後，彙編成典藏目錄，提供民眾更多元的欣賞藝術品管道。典藏目錄35別冊－文化部典藏作品專輯I收錄作品為洪瑞麟家屬慷慨捐贈給臺灣文化部之作品與寫生冊，及保存者張鴻標醫師家屬歸還臺灣之黃土水〈甘露水〉。目前文化部交由本館代為管理（包含典藏、維護、修復）。由於作品數量龐大且精彩，經本館整飭及編目後，以典藏目錄別冊的方式，將此批作品收錄其中。典藏目錄35別冊－文化部典藏作品專輯II收錄作品為洪瑞麟家屬慷慨捐贈給臺灣文化部之作品與寫生冊。目前文化部交由本館代為管理（包含典藏、維護、修復）。由於作品數量龐大且精彩，經本館整飭及編目後，以典藏目錄別冊的方式，將此批作品收錄其中。

此展是策展人葉國新剖析江明賢依不同題材、技法、藝術風格、美學理論、創作哲學而分為《懷鄉記情 》、《千江萬嶺 》、《興詩化境 》、《造心物外 》、《無法墨章 》五大系列，嘗試從江氏創作生涯中，透析每個創作理念的衍生契機與故事。江明賢1942年出生於臺中，1964年考進師大美術系，開始接受正統美術學院的訓練和薰陶，在當時名師如黃君璧、林玉山、李石樵、廖繼春等教導而紮下深厚的基本功。而在歐美留學期間，他亦虛心學習西方各門派大師理論及技法發展的來龍去脈，也遊歷了歐美各地重要的博物館，開拓其藝術視野。 從青年時期的「國立師大美術系系展國畫第一名」到「臺灣畫家在中國大陸個展第一人、「國家文藝獎得主」、「國立師大美術系所名譽教授」、「臺灣美術院院長」之榮譽，而他數十年來持續不斷地在世界各地如臺、美、法、西、中、韓、日等地舉辦「個展」七十餘次、「聯展」百餘次。 他的藝術成就如同歷史的時間軸，一直在與時俱進，不斷地向上堆砌出藝術文化的厚度與質量；他的獨特水墨語彙不僅闡述著一部分臺灣現代與當代水墨的進程推演，達到「自有我在」的境界；堪為近代美術史難得一見的、跨越國際藝術語言藩籬的、重要的臺灣本土當代彩墨藝術家與藝術教育家。

越野的靈光：莊普個展 TSONG PU: Off-Road Aura2023. 10. 28 — 2024. 03.03 本館美術街、103-107、203-205展覽室開幕式：2023.10.28 14:30 策展人  |  石瑞仁指導單位  |  文化部主辦單位  |  國立臺灣美術館 「越野的靈光：莊普個展」─畫語與物語的競合TSONG PU: Off-Road Aura─Painted Poem vs. Objects Talk 本次展覽「越野的靈光」旨在鋪陳莊普以現代藝術的極簡美學來建構個人藝業之前提下，如何平行發展出讓自身的心思和當代社會之間，不斷地呼應或對話的諸多「當代性」創作。 莊普的藝術生涯，從1980年代以迄2023未曾中輟，40年多年來的創作發展，立基於極簡美學的觀念和藝術實踐，打造出個人旗幟鮮明的視覺形式和風格路線，接著在不同的年齡階段和生活體驗中，他的創作出現了兩大脈絡的分化和演變：其一是，針對既有(抽象)繪畫之路的延伸與發展，他不斷地嘗試加料和加碼的方式，讓「莊記」式印記繪畫系統，開展「極簡藝術，無限演繹繁殖」的意圖和旨趣。莊普的早期作品，擅長「讓材質自己說話」，「鈍物」之所以能讓人「頓悟」，因為他在經意和不經意之中，注入了某種「靈光」的氣息。其二是，跳脫「藝術即是中心」的框架思維，回歸日常生活，主動地去旁敲側擊當代社會轉變的點滴，進而讓尋常的事物，轉化成訊息的載體，或變身為引人興味的對象。90年代初，莊普創作突增的擴散性思維和跳躍式表現，著實反映了這樣的自我期許---唯有敢於「越野」的人，才會邂逅新的靈光。  進入21世紀，全球化、多元化、資訊化、即時化、複製化….等概念，已經變成了當代文化及社會環境中的日常現實，識者因此指出，藝術品有否「靈光」從此不再是體認其價值與意義的重點；對此，莊普個展表達出當代藝術家終須正面迎接這個挑戰，若「範式轉移」是必然的文化發展趨勢，不妨用勇敢「越野」的心態和行動，來開啟新的「靈光」，發展新的藝術視野和全景。

李俊賢（1957-2019）生於臺南，成長於高雄。1979年畢業於臺師大美術系，1986年負笈紐約市立大學，兩年後取得藝術碩士。紐約的多元族群讓他意識到臺灣文化的獨特和豐富性。回國後，他將在地生活經驗與南方地景海象融入創作，也嘗試將臺語組合字與花鳥體引進作品，發明了投球式的HUE 筆揮灑。1991年他啟動十年的「臺灣計畫」實地訪查，作品裡洋溢對臺灣的情感和認同。李俊賢的評論和策展，筆鋒簡潔犀利，反映了對當代藝術生態的觀察。晚期他重返寫生，再次凝視萬頃波瀾，詮釋臺灣的全球南方視野。四十多年的藝術生涯，他擔任過教師、雜誌主編、臺新獎觀察員、「高雄市現代畫學會」理事長等數職，更曾擔任高雄市立美術館館長，推動「南島語系當代藝術發展計畫」，在藝壇扮演多重角色。人稱「館長」、「爐主」的李俊賢，2019年與世長辭，留下斑斕壯闊、地氣奔放的人生。