由文化部所屬國立臺灣美術館策劃，藝術家出版社及風景映畫創作社執行的109年度「家庭美術館──美術家傳記叢書」及「臺灣傑出藝術家影音紀錄片」今(8)日發表，記者會由文化部李永得部長致詞，國美館梁永斐館長、傳主李義弘、周澄、吳炫三、楊識宏、杜忠誥及劉興欽，編輯顧問林柏亭、審查委員石瑞仁、黃海鳴、潘襎、白適銘等，叢書作者蕭瓊瑞、黃冬富、廖新田等及紀錄片導演潘新如、朱柏穎，藝術家霍剛、趙國宗等均出席，場面盛大。
國立臺灣美術館做為推動臺灣藝術發展的重要單位，今年在文化部「重建臺灣藝術史計畫」的支持下，本次共出版十本新書，包括：陳樹升著《鄉土．情懷．陳其茂》、徐婉禎著《生命．大覺．曾培堯》、劉永仁著《觀遊．諧趣．夏陽》、陳英德著《看人．畫人．彭萬墀》、吳繼濤著《島嶼．畫境．李義弘》、黃冬富著《筆墨．詩境．周澄》、陳長華著《南島．熾情．吳炫三》、廖新田著《前瞻．文墨．黃光男》、蕭瓊瑞著《歲月．心痕．楊識宏》、李思賢著《博涉．問道．杜忠誥》；以及「臺灣傑出藝術家影音紀錄片」共計出版《寂謐之境 柯錫杰》、《小聰明阿欽 劉興欽》、《尋找生命的原力 吳炫三》、《歲月風景 張照堂》、《種樹的人 吳瑪悧》5部。這幾位藝術家各有專精，他們過去身處臺灣文化交錯與融合的年代，將發生於自身的寶貴經驗淬鍊成別具一格的創作風格，分別以油畫、水墨、水彩、版畫、素描、雕塑、漫畫、書法、攝影、篆刻、壓克力、裝置藝術等多變的藝術類型，交織出傳統畫藝與當代美術的珍貴結晶。如今，這些豐美的文化遺產已成為臺灣社會共同的歷史積累，以藝術家的作品和生命歷程為核心，為讀者保存了臺灣美術史及過往年代所不可或缺的重要記憶。
為了深化在地美學環境，讓文化部與美術館共創的文化資源深入大家的生活，有關「家庭美術館──美術家傳記叢書」與「臺灣傑出藝術家影音紀錄片」兩項109年度出版品，將廣為贈送國內大專院校、附設美術班的中小學、圖書館、文化機構、駐外機構等單位。這兩項出版品擁有將藝術帶入社會，傳遞給各年齡層讀者的功能性，以及蘊含臺灣在地獨特藝文脈絡的豐沛能量，接軌當代強調多元的國際趨勢，再現臺灣傑出藝術家們的創作歷程，藉由出版品的豐富內容，將這些藝術家辛苦耕耘的藝文成果帶進大眾的視野，牽引出國人對臺灣美術的認同與共鳴，將這份驕傲延續為生生不息的世代傳承。
《美術家傳記叢書》、《臺灣傑出藝術家影音紀錄片》發表
業務承辦人 林振莖、宓 儀 電話：(04)23723552 #343、#709
新聞聯絡人 藝術家出版社 / 陳慧蘭 0960257677 art.books@msa.hinet.net
國立臺灣美術館 / 王奕尹、郭純宜 (04)23723552 #133、336 emily.w@art.ntmofa.gov.tw
國立臺灣美術館（http://www.ntmofa.gov.tw）
館舍主體開放時間：
週二～五12:00~18:00
週六10:00~20:00
週日10:00~18:00
週一休館
外圍E亭、下凹庭園區之數位藝術方舟開放時間：
週二～週日10:00~18:00
週一休館
館址：403台中市西區五權西路一段2號
服務電話：(04)2372-3552
附件一 家庭美術館──美術家傳記叢書 (共計10冊) 承製單位：藝術家出版社
一、《鄉土．情懷．陳其茂》陳樹升∕著
陳其茂（1920-2005）
被譽為臺灣第一代前輩版畫家的陳其茂，1920年出生於福建永春，在就讀中學期間，開始接觸木刻版畫。1934年，陳其茂入廈門美專學習西畫，但仍保持對版畫的熱忱。1937年，陳其茂入伍服役，在軍中負責主編畫刊等藝文宣傳工作。
1946年陳其茂應邀來臺籌辦《基隆市報》，結識詩人汪玉岑，從此放棄寫實路線的木刻，轉向側重詩意的抒情木刻發展。
1948年陳其茂前往花蓮擔任教職，在東臺灣壯闊的山川景緻當中，以木刻刀描繪原住民的淳樸文化，創作出許多風土版畫。後來轉到嘉義、臺中等地任教。在這一段期間，發表了抒情的「青春之歌」系列、山地的「原野之春」系列，以及風土的「天鵝湖月色」系列。這些細膩精緻的作品，搭配著詩文，表現出純靜、深遠、童真的趣味。
1970年以後受到現代版畫的影響，陳其茂開始嘗試以銅版、鋅版等不同材料創作，另一方面也更重視色彩的表現，發展出獨到的個人風格。
在陳其茂的一生當中，擁有豐富的海外旅遊經驗，並將這些異國的所見所聞，精煉萃取成創作靈感；同時也拜訪各地的名山大川，醞釀成深具意境的佳作。陳其茂的刀法遒勁、造型精確，律動中流露著豐沛的生息，令人不禁感受到大自然的雄偉，以及生命的延續。1997年以後陳其茂前往中東與非洲，以粗獷有力的刀法、和鮮明的黑白對比，展現阿拉伯世界與沙漠文化的體會。
陳其茂參與「中華民國版畫學會」、「人體畫會」，以及創辦「臺中市藝術家俱樂部」，數十年來熱心於臺灣版畫的推廣，作育英才無數。
陳其茂逝世於2005年，在臺灣居住近六十年之久，其作品充滿對這塊土地的濃厚感情，為臺灣現代版畫的發展，扎下堅實強韌的根基。
【作者簡介】
陳樹升
畢業於國立臺灣藝專（今國立臺灣藝術大學）美術科國畫組，西班牙馬德里大學版畫碩士。曾於國立臺灣美術館擔任研究員兼研究發展組組長。著有《百年來臺灣版畫的發展與變遷》、《鄉土意識版畫：臺灣現代美術大系》；專文〈從世紀版畫名作展看現代版畫的生成與發展〉、〈牧歌．詩情──試論陳其茂的藝術創作〉、〈印痕一甲子：木刻版畫在臺灣的論述內容、發展與演變（1945-2005）〉等。
二、《生命．大覺．曾培堯》徐婉禎∕著
曾培堯（1927-1991）
曾培堯1927年出生於臺灣臺南，從小就表現出對藝文的熱愛。二戰結束後，曾在臺糖擔任會計工作，並利用業餘的時間四處寫生。在某次的因緣際會之下，開始追隨顏水龍學畫，之後再進入前輩畫家郭柏川的畫室學習，並加入郭柏川主導的「臺南美術研究會」，後來曾培堯更身體力行，擔任該會的常務理事兼總幹事，服務長達三十多年，成為「臺南美術研究會」的靈魂人物。
1950年代曾培堯除了苦練素描與寫生，也開始採用粗獷的筆觸、深沉的色澤，還有濃厚的色彩堆疊和變形，以誇張的方式來描繪府城風光。曾培堯的線條逐漸擺脫對形體的描繪，而成為藝術創作的表現重點。
曾培堯不喜賣弄技巧，而是以最誠懇直接的態度作畫，善用畫作表達抽象的情緒和精神，傳達從宇宙或人生中所獲得的啟示。曾培堯追求自我的、主觀的，以及幻夢境界的表現。熱愛大自然的曾培堯，創作時更以細胞繁殖、生命孕育的奧妙做為靈感，不斷演進最知名的「生命系列」；最終則走入佛學哲思的境界，畢生都以畫筆來探討生命的恢弘課題。
用功於畫業，致力於藝術哲論的曾培堯，在1960年代後期逐漸浮上檯面，走出臺灣、迎向世界，並在海內外舉辦展覽。國外豐富的遊歷經驗，讓他見識到各種的媒材技法，以及交互應用的可能性，開始以統合的角度，來看待生命、思考藝術。
曾培堯能寫能畫、邏輯清晰，深深理解藝術推廣教育的重要性，因此經常到各地演講，或是在各大報章撰寫藝評，成立「曾培堯畫室」和「世代畫會」，並積極培養後輩藝術的新秀。
曾培堯逝世於1991年，在臺灣盛行東西結合的現代畫潮流中，他不隨波逐流，始終保有自我的主體性，發揚南臺灣藝術發展的本土特色，是耕耘及推動南臺灣現代繪畫的重要藝術家。
【作者簡介】
徐婉禎
現任臺南應用科技大學美術系助理教授。曾擔任國立臺南藝術大學臺灣藝術檔案中心研究員、桃園市立美術館執行總監、東海大學美術系兼任助理教授、國立交通大學通識教育藝文中心專案策展人、《藝術家》雜誌「當代藝術新生態」專欄作家等職。著有《色彩．人間．謝里法》、《臺灣當代美術通鑑：藝術家雜誌40年版》（與倪再沁等合著）、《臺灣當代美術大系（議題篇）──虛擬．實擬》、《臺灣名家美術100水墨：倪再沁》、《宇宙即我心：劉國松二十一世紀新作展》、《李石樵1960年代作品之價值重構與「臺灣現代繪畫運動」》、《真實的擬態：臺灣當代「虛擬藝術」現象探索》；〈析論陳慧坤風景繪畫之「真形」〉、〈在虛空流逝中．實存──虛評析李足新的繪畫作品〉、〈當代臺灣的策展模式及思想之觀察〉、〈繪畫作為敘事的神話──談林欽賢的「集體記憶」個展〉等。
三、《觀遊．諧趣．夏 陽》劉永仁∕著
夏 陽（1932-）
夏陽1932年出生於湖南省湘鄉縣，本名夏祖湘。1948年畢業於南京師範。隔年隨軍抵達臺灣，之後進入「李仲生畫室」學畫。1957年和畫友共同組成「東方畫會」，成為著名的「八大響馬」之一。
1963年夏陽初訪歐洲，在旅居巴黎期間，夏陽致力於摸索東西融合之道，終於發展出「毛毛人」系列。1968年夏陽移居紐約，之後加入「O.K.哈里斯畫廊」，參與了風行歐美藝壇的照相寫實風潮。1992年夏陽返回臺北，藝術閱歷豐富的他，回歸傳統民間宗教、神話和寓言故事，並以顫動的線條，重新構成畫面中裂解的毛毛人形，將一切轉變成似是而非的物象，這些畫作擁有鮮明動勢的強烈風格，牽引出極為敏感機智的圖像語言。
1999年以後夏陽嘗試用鐵片來形塑立體的雕塑，和他的繪畫創作相輔相成。2000年夏陽榮獲第4屆國家文藝獎。2002年，夏陽移居上海，他的毛毛人作品風格，更加彰顯色彩的鮮活、充滿時尚的節奏感。這些純真流露的畫作，顯示夏陽已經進入隨心所欲的藝術境界。
書名「觀遊．諧趣」，指的是夏陽幾項藝術特色。「觀」，是歷經滄桑、冷眼觀事，夏陽始終對朋友保持一份熱眼觀心。「遊」，是一生漂泊，夏陽總是期許自己在困苦中樂於遊藝。「諧」，是苦中作樂，保持童心、和煦寬容。「趣」，則是他在寫實中變焦的一貫風格，畫面場景充滿逸趣。
夏陽的個性堅毅、和睦、寬容、機巧、童趣和淳樸，他將一生苦澀化為毛毛人的符碼，創作態度介於嚴肅與遊戲之間，顯現出「畫別人故事，講自己人生」的趣味，其作品常令人在觀賞之後，頗能夠心領神會其箇中旨趣，寓意繚繞而深遠。如今年屆耄耋的夏陽仍然熱愛創作，其一生闖蕩於東西方藝壇，成為影響臺灣現代藝術發展的關鍵人物。
【作者簡介】
劉永仁
國立臺灣藝術大學美術學系兼任助理教授。曾任臺北市立美術館副研究員、真理大學兼任講師、《藝術家》雜誌駐義大利特約撰述。著有《米蘭公共藝術縱覽》、《義大利家具風情》、《藝術家的驚奇視窗》、《封答那─空間主義大師》、《臺灣現代美術大系─抽象構成繪畫》、《呼吸軌──藝術與策展之交互脈動》、《寂弦．高韻．霍剛》、《低限．無限．李再鈐》、《微象．鏡映．姚慶章》等。另編有《開顯與時變──創新水墨藝術展》、《無遠符屆──書寫當代符號滲透力》、《丁雄泉回顧展──從狂狷豪邁到絢麗色彩》、《劉耿一回顧展─生命感知與詠嘆》、《陳世明──縱探語境》、《藝拓荒原──東方八大響馬》、《非形之形：臺灣抽象藝術》、《林惺嶽．臺灣風土的魅力》、《見微知萌──臺灣超寫實繪畫》、《眾妙生鋒→東方思維之情愫》、《莊喆回顧展→鴻濛與酣暢》、《寂弦．激韻．霍剛》、《自然與他然》、《焊藝詩情：高燦興回顧展》、《林莎→藝生易時的詩篇》、《夏陽──觀．遊．趣》。
四、《看人．畫人．彭萬墀》陳英德∕著
彭萬墀（1939-）
彭萬墀1939年出生於四川省萬縣，十歲和父親來臺。自幼喜愛畫畫的他，在中學時期不僅勤習書法與國學，更閱讀大量西方的藝文名著。
在師大藝術系的求學期間，彭萬墀就因為卓越的繪畫能力，受邀加入當時的前衛藝術團體「五月畫會」。1964年彭萬墀在臺灣省立博物館，舉辦一場盛大的首展之後，與畫家何肇衢一同前往日本旅遊，期間看到不少日本與西方名畫，促使他深刻地領悟到優秀的畫作，應該具有含蓄、樸實的內涵。
1965年彭萬墀與妻子段克明抵達巴黎。受到歐洲文藝復興以來「以人為本」的繪畫所感動，特別是受到凡．艾克〈崇拜神祕羔羊〉的畫作所啟發，從此畫風巨變，轉向對世人生存情狀的寫實描繪。彭萬墀畫朝夕相處的家人、畫在戰亂中看過的達官貴婦、畫經歷過的戰爭慘狀、醫院中的病人、瘋婦，以及家中收集的玩偶等。彭萬墀不斷地以精煉的畫功，來表現生、死、病、狂、虛誇、浮華、殘酷與悲痛。
彭萬墀曾入選巴黎雙年展、巴西聖保羅雙年展，受到歐美藝壇廣泛的肯定。自從轉向寫實創作之後，不斷地精進自己的素描，甚至獲得「素描之王」的美名。彭萬墀的畫作一直受到收藏界的支持，更是早年入選德國卡塞爾文件展的華人藝術家。法國藝評將他的畫作，歸類為歐洲新具象畫，在百家爭鳴的現代畫潮流中，彭萬墀始終維持一貫的人本態度，只畫他所見、所想、所令他觸動反思的人、事、物，追求繪畫審美的高度表現與實踐。
2018年巴黎現代美術館，典藏一幅彭萬墀的油畫〈慶宴〉，這是他花費二十五年所完成的作品，並於2019年整修開館當天，為他舉辦專屬畫展。彭萬墀用自己的一生和他謙遜的畫筆，讓人們看到唯有在回歸以人為本的理念追求，才能真正在藝術中開出永恆。
【作者簡介】
陳英德
法國巴黎大學藝術與考古研究所博士生、中國文化大學藝術研究所碩士、臺灣省立師範大學藝術系學士。曾任教於文化大學美術系，擔任國立臺北藝術大學駐校藝術家，現為專業藝術創作者，主要從事繪畫，藝術評論，報導與策展。著有《在巴黎看新寫實畫》、《海外看大陸藝術》、《巴黎現代藝術》。此外尚有多篇論文發表於各文學與藝術雜誌及報刊，包含〈論禪宗在中西美術表現上所起的作用〉、〈臺灣美術百年：尋追自我身分所面對的困境〉等。2000年後，共同與張彌彌為藝術家出版社撰寫世界名畫全集：《喬托》、《卡拉瓦喬》、《拉圖爾》、《克勞德洛漢》、《菲特烈》、《秀拉》、《弗拉曼克》、《莫朗迪》、《德羅涅》、《林德涅》、《巴爾杜斯》、《克萊因》等二十一冊，並著有《法蘭西學院派繪畫》、《法蘭西古典至新古典雕塑》。另譯有《藝術原理：柏拉圖至今日的藝術哲學、批評與歷史》、《西方當代藝術史批評》等書。
五、《島嶼．畫境．李義弘》吳繼濤∕著
李義弘（1941-）
李義弘字在川，1941年出生於臺南西港，畢業於臺灣藝專美術科。1984年起任教於國立藝術學院，2014年起先後獲頒臺北藝術大學名譽教授、名譽博士。
李義弘自1970年代起，師事山水畫大師江兆申。李義弘的水墨經常以臺灣的田園風光為題，結合自身攝影的興趣，跳脫出師承與傳統的表現，並陸續獲得中山文藝創作獎、吳三連文藝獎等殊榮與肯定。
1985年李義弘撰寫《自然與畫意》一書，書中大量運用他在臺灣各地拍攝的樹石風景，印證中國繪畫史經典名作的範例，從鄉土寫生到文人筆墨，南臺灣的風景到中國名山大川，這本書大幅影響了當時畫壇的水墨創作風氣，是集結李義弘創作思維的重要著作。
隨後熱愛嘗試、體驗新事物的李義弘，持續從攝影、電影、音樂、旅行等經驗中，擷取創作的養分，李義弘曾經走過歐洲鄉村、印北高山、中國黃山等地，歷經二十年來的行旅遊蹤，讓他不斷在自然造景之中，加入新的想像與文化精神，深研水墨蘊含，轉化成「印北行腳」、「黃山奇幻」、「玉山行」、「石頭時代」、「金色海岸」等系列的精彩作品。
六十歲後的李義弘，開始思索如何面對新潮流、文化、土地，與當代的創作態度。李義弘從自己的居住地出發，畫出三芝到北海岸的島嶼情懷，再現大自然光影、海岸、水花、礁石、夕照、寒雨、霾霧的海洋經驗，導引觀者進入藝術心靈的沉澱。
李義弘始終真誠面對著自己的生命特質，使傳統更澈底落實於土地。他的畫不僅存有拓荒精神，也煥發著源源不絕的時代新意，進一步將水墨畫推展到當代的視覺意向，表現出最具臺灣風貌的島嶼風光。
【作者簡介】
吳繼濤
現任國立臺北藝術大學美術學院專任副教授、東海大學美術研究所兼任副教授。為國內知名書畫創作者，旁涉書畫藝術評論、展覽策劃等工作，曾獲東華扶輪美術獎年度得獎藝術家、吳三連獎水墨畫類。著有《臺灣近現代水墨畫大系：江兆申─狂狷清勁的風骨》、《臺灣現代美術大系：文人寫意水墨》。2000年起，出版個人水墨作品專輯共七冊，發表藝術評論撰述近五十餘篇，並策展書畫展覽十二場、出版專書圖錄十一冊。
六、《筆墨．詩境．周 澄》黃冬富∕著
周 澄（1941-）
周澄字蓴波，1941年出生於臺灣宜蘭。從小便展現藝術天分，就讀頭城中學時，便拜有「蘭陽第一筆」美譽的康灩泉學習書法；同時美術老師楊乾鐘的扎實教學，也為周澄的美術根基奠定良好的基礎。而高一導師江兆申，更以其深厚的國學底蘊，引領周澄進入書畫世界，並開啟近四十年的「靈漚館」師生情緣。
1961年周澄考入臺灣師範大學藝術系，持續深化對文人畫筆墨和意境的探索，同時也在書法、篆刻及國學方面潛心研修。1963年首度以〈龜峰朝陽〉入選「省展」，顯示其書畫造詣在學生時期就已具水準。
師大畢業之後進入南亞塑膠加工廠，從事設計的工作，周澄經常利用出國考察的機緣，參觀世界各大美術館，拓展藝術視野。1973年於國立藝術館舉行首次個展，此後便以藝術做為生涯職志。1974年獲得「全國美展」篆刻第一名，1981年更同時榮獲「中山文藝獎」、「吳三連獎」、「中興文藝獎章」三項大獎，藝術成就獲得高度的肯定。自1970年代起，周澄陸續參加許多美術團體，如換鵝會、六六畫會、印證小集和元墨畫會等，都是團體中活躍的中流砥柱，既承接師輩之學養，亦將一身所學傳承年輕的弟子。
關於周澄的書畫創作，是在江兆申新文人畫典範的基石上自創新意，周澄引用寫生的概念，從與自然的對話中提煉創作元素，同時保有傳統書畫的筆趣墨韻與詩詞意境。周澄最為人稱道的山水畫，布局雄渾且精緻典雅，透過濃淡墨色詮釋山岩肌理，以及四季萬物的時令氛圍，尤其對地質、地貌之描繪，有其獨到的功夫。
做為戰後臺灣教育體系培育而來的藝術家，周澄以筆墨、詩境為核心，超過六十載歲月的潛心研修，在書畫、篆刻、書法及詩詞方面累積極高的修為，可以說是四位一體、相得益彰，是當代化古為新、承先啟後的新文人畫家代表人物。
【作者簡介】
黃冬富
現任國立屏東大學視覺藝術系藝術講座教授，國立臺灣師範大學美術研究所藝術學碩士。前國立屏東教育大學視覺藝術學系教授兼副校長、國立屏東師範學院總務長、教務長、美教系主任、藝教所所長。曾應邀擔任臺北市立美術館、國立臺灣美術館、高雄市立美術館和臺南市美術館之典藏品審議委員，國立國父紀念館典藏品審議委員、展覽審查委員等職。著有《踏實．穩健．韌性：戰後臺灣小學美術師資養成教育》、《臺灣美術團體發展史料彙編2：戰後初期美術團體（1946-1969）》、《中國美術教育史》、《呂佛庭繪畫藝術之研究》、《高雄縣美術發展史》、《屏東縣美術發展史》、《臺灣美術地方發展史全集──屏東地區》、《臺灣省展國畫部門之研究》、《歷史．榮光．名作系列──蔡草如〈菜圃景色〉》等專書二十餘種，專文九十餘篇。並曾榮獲中國文藝協會文藝獎章美術理論獎、臺灣省文獻會研究著作優等獎、2007年獲教育部所屬機關學校優秀教育人員獎。
七、《南島．熾情．吳炫三》陳長華∕著
吳炫三（1942-）
吳炫三1942年出生於臺灣宜蘭，就讀淡江中學期間，受到畫家陳敬輝的啟蒙，開始專注於美術創作。就讀臺灣師範大學美術系期間，深受廖繼春的幫助和引導，拓展了學習的視野。大學畢業之後前往西班牙皇家美術學院深造，隨後轉往美國紐約接受前衛藝術的洗禮。
1979年起熱愛自由，不受拘束的吳炫三，為了效法他崇敬的畢卡索、馬諦斯等西洋藝術大師，遠赴非洲的撒哈拉沙漠、中南美洲的亞馬遜河、和南太平洋群島，深入原始森林和洞窟等地探險，從沙漠的熾熱陽光、原住民的樂舞、巨石雕刻與面具紋飾等異文化風采之中，獲得更澎湃的創作養分，作品從此轉變成更具爆發力與狂放的風格。
多年來吳炫三創作出數量可觀的作品，且類型豐富而多變。從1995年起，以臺灣排灣族的百步蛇圖騰為靈感，發展出專屬的紅、黑、白圖騰與陰陽符號；1997年吳炫三開始採用工業材料的廢鐵、五金，結合自然界的獸骨，創作出獨創一格的雕塑，藉此表現人類文明與大自然之間，互相辯證的深層寓意。2013年後吳炫三更跨足水墨領域，以狂寫墨，結合東方哲學的「氣」與「道」概念，展現別具個人風格的磅礴氣勢。
吳炫三歷年來獲獎無數，包括「吳三連先生文藝獎」、「國家文藝獎」，以及法國文化部頒發「藝術與文學騎士勳章」等多項榮譽。半個世紀以來，吳炫三已經在臺灣、美國、日本、德國、法國、西班牙、北京等地，舉辦過許多的個展，作品更廣受海內外各知名機構的典藏。
做為一名享譽國際的全方位藝術家，吳炫三身體力行，用自己的雙腳走過世界上最偏遠的角落、最冷僻的島嶼之後，以強勁而騷動的狂筆，捕捉異國大地與文化多采多姿的精髓，揮灑出隱含在人類文明中，那強烈飽滿的生命能量。
【作者簡介】
陳長華
國立臺北藝術大學藝術管理學碩士，曾擔任《聯合報》記者、國立臺北藝術大學兼任講師、國立故宮博物院專門委員、行政院文化建設委員會專門委員等職。著有《臺灣現代美術大系：抒情印象繪畫》、《童心．創意．劉興欽》、《寫景．抒情．何肇衢》、《綺麗．寫實．陳輝東》、《浪漫．夢境．許武勇》，以及兒童讀物「臺灣美術家系列」《黃土水》、《廖繼春》、《陳澄波》和散文集《最初的溫柔》、《美感經驗》、《打開記憶的盒子》。
八、《前瞻．文墨．黃光男》廖新田∕著
黃光男（1944-）
黃光男1944年出生於高雄，初中時受到蔣青融的啟蒙，開啟對藝術愛好之門。初中畢業後保送屏東師範，遇見另一位恩師白雪痕，開展他的藝術旅程。1966年黃光男考入臺灣藝專美術科國畫組，受教於金勤伯、傅狷夫等名師，在書畫理論及創作上日益專精，並以第一名畢業。
1971年時任國中教師的黃光男，在高雄新聞報文化服務中心舉辦生涯中首次個展；隔年返回母校屏東師範任教，並積極發表藝術評論，成為南臺灣藝文圈重要的領袖人物。在任教期間，他更赴高雄師範學院國文系，以及臺灣師範大學美術研究所進修，以求書畫藝術更上層樓。
黃光男的水墨訓練扎實，特別在花鳥畫所下的功夫最深，他以觀察自然的寫生為基礎，擅長刻畫真實而在地的面貌與主題。不同的環境刺激，以及文化經驗是其創作養分，加上不斷嘗試新的視覺呈現，故而作品面貌多變多樣，堪稱是臺灣水墨藝術界中，創作光譜最廣的畫家之一。
1986年黃光男通過甲等特考，成為臺北市立美術館首任館長，進而變成藝術行政領導者。1995年轉任國立歷史博物館館長，藉由北美館的行政經驗，提出許多活化政策，舉凡文創行銷、國際姊妹館簽訂、博物館館長論壇等，都是他的創新績效。尤其是開創臺灣的超級大展風潮，「兵馬俑——秦文化特展」，更是創下105萬537人次的觀展記錄，榮獲「百萬館長」的稱號。2004年當選國立臺灣藝術大學校長，將博物館經營的概念導入校園，使廢棄多年的臺北紙廠，搖身一變成為師生一展長才的「文化創意產學園區」；同時創立人文學院、版畫藝術研究所、藝術管理與文化政策研究所等，提升臺藝大整體的學術水準。2011年黃光男再以深厚的藝文資歷，被延攬入閣擔任政務委員；2019年擔任臺南市美術館董事長，以豐富的藝術行政經驗，持續引領藝壇後輩前進。
從南部水墨創作者及教師，到臺灣全方位的文藝領導者，黃光男兼擅藝術創作、論述、教育和文學寫作，展現全方位的藝術能量與前瞻性的文化創意，為臺灣藝術界的典範。
【作者簡介】
廖新田
現任國立歷史博物館館長、國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授、澳洲國家大學榮譽教授。為英國中英格蘭大學藝術史博士、國立臺灣大學社會學博士、國立臺灣師範大學美術研究所碩士、東吳大學社會學研究所碩士。曾擔任國立臺灣藝術大學人文學院院長，於國立臺北藝術大學、國立臺南藝術大學，澳洲國家大學臺灣研究等擔任教職。著有《清代碑學書法研究》、《臺灣美術四論》、《傅狷夫行草字編》、《藝術的張力》、《格藝致知》、《符號．跨域．廖修平》、《線形．本位．李錫奇》、《痕紋．印紀．周瑛》、《臺灣美術新思路：框架、批評、美學》、翻譯《風景入藝》等。
九、《歲月．心痕．楊識宏》蕭瓊瑞∕著
楊識宏（1947-）
楊識宏1947年出生於桃園中壢，建中畢業之後就讀臺灣藝專，因深受《梵谷傳》的啟發，決定投身藝術的創作。在學生時期的作品，即充滿人道主義的關懷，以及哲學的影子。1970年楊識宏在國立臺灣藝術館舉辦首展，往後更多次成為「全省美展」的常勝軍，引發當時藝壇的矚目。
1976年楊識宏前往日本、美國，接觸許多西洋名作，其後進入紐約普拉特版畫中心，研習現代版畫之外，並投入攝影，發展出廣受好評的複製觀念系列作品，藉此批判當代都會生活中，如同機械一般不斷重覆的生活步調。
1979年楊識宏毅然放下穩定的工作，舉家遷往紐約、重新開始。當時紐約的藝壇，已經揮別觀念藝術和照相寫實的高峰，迎來新表現、超前衛藝術，和自由具象的新時代，楊識宏適逢其盛，迅速融入這一波的風潮，同時迅速竄出，而獲得廣大的肯定。1984年楊識宏獲得美國P.S.1.國家工作室獎助計畫，成為首位獲此殊榮的臺灣藝術家。這時期楊識宏對於文化的關懷，也從中西對照之中，涉入對考古及原住民文化的興趣，在充滿暗喻的作品中，始終包含有楊識宏以人為本的中心關懷。
1990年代楊識宏進入「植物美學」時期，作品風格從悲愴、粗獷，帶著較多對死亡的思考，轉為一種對生命的歌頌。這些作品經常出現植物的影子，舒緩而優雅，顯見在這位藝術家的心中，那份年少輕狂，已逐漸轉化為成熟的圓融與沉潛。
2003年楊識宏參展韓國「世界書藝雙年展」時，首次以東方媒材的水墨創作，並深受各界的好評，促使他在2007年後嘗試將水墨融入繪畫，發展出「意識流」系列之作。楊識宏以狂草的書法，快速揮掃與偵測心靈的底蘊，留下最本質、最真實的生命情境之痕跡。
楊識宏立基於探討生命的創作歷程，橫跨東西文化、傳統與現代，在優雅與粗獷、雄勁與典麗之間，成為臺灣藝術史上成功融合「心象思維」，以及「物象思考」的代表人物。
【作者簡介】
蕭瓊瑞
國立成功大學歷史系所名譽教授。臺灣國立成功大學歷史語言研究所碩士。曾任臺南市政府文化局長、國立成功大學藝術中心主任、國立成功大學博物館籌備主任、臺北市立美術館典藏委員、高雄市立美術館典藏委員、國立臺灣美術館典藏委員、財團法人李仲生文教基金會董事、文化部國寶指定及重要古物審議委員兼近代藝術召集人、國家文化藝術基金會董事。並曾於國立臺灣師範大學、國立交通大學、國立臺南大學、國立臺北教育大學、國立臺南藝術大學開授臺灣美術史。著有《五月與東方──中國美術現代化運動在戰後臺灣之發展》、《觀看與思維──臺灣美術史論集》、《臺灣美術評論全集─劉國松》、《臺南市藝術人才暨團體基本史料彙編》、《島嶼色彩──臺灣美術史論》、《島民．風俗．畫──18世紀臺灣原住民生活圖像》、《圖說臺灣美術史》、《激盪與迴游──臺灣近現代藝術11家》、《臺灣現代美術大系──抽象抒情水墨》、《歷史．榮光．名作系列──林覺》、《線條．行走．楚戈》、《焦墨．雲山．夏一夫》、《現代．水墨．劉國松》、《吾土．笙歌．劉耕谷》、《迴旋．婉約．黃潤色》。
十、《博涉．問道．杜忠誥》李思賢∕著
杜忠誥（1948-）
杜忠誥1948年出生於臺灣彰化，日本筑波大學藝術學碩士、臺灣師範大學文學博士，為臺灣著名的書法家。1982年獲得中山文藝獎、吳三連文藝獎，1993年獲頒國家文藝獎，2016年又獲總統府頒授「二等大綬景星勳章」，可以說是譽滿寰中。
杜忠誥在十六歲時受到呂佛庭的啟蒙，開始學習書畫，後來專攻書法，醉心於書法天地迄今，已逾半個世紀之久。杜忠誥學習書法的方式，幾近於「細大不捐」，除了師法古人之外，長時間浸淫在歷代的經典碑帖裡，不斷地自我精進；早期杜忠誥更勤於遍訪名師，如同一位學武者，遍訪天下的武林高手一般。杜忠誥學習、請益的師長，包括有：朱玖瑩、屈萬里、王愷和、王壯為、王北岳、傅狷夫、謝宗安、奚南薰，和南懷瑾等人，以探求書藝創作的本質。
綜觀杜忠誥的作品，講究用筆縝密精微、線質遒厚勁澀，氣脈貫串連綿、造型錯落均衡，謀篇變化和諧等，以求進致傳統典範的高度。杜忠誥兼擅真、草、篆、隸等各體，運用個人在古文字、以及篆書草書的特長，漸次發展出別具一格的自家風貌。
除了書藝之外，杜忠誥還孜孜矻矻於歷代書論、傳統辭章、文字學、儒釋道之學和東西美學等，以求充實書法創作的人文內涵。由於出身師範的體系，曾經在多所中學、大學裡任教過；同時又開設「養龢齋」書法教室，教授門生、佳評如潮，迅速拓展了他在民間從事書法教學的能量與地位。
年逾七十的杜忠誥，在文化藝術的表現，是兼具國學與書藝的大家。在國學方面，杜忠誥凝鍊了生命哲學；至於書學方面，則幻化出書藝美學。打自知天命之年起，更是在扎實的傳統基礎上，大步走向書藝探索的自我風格型塑之路，實為國內當今書道家中，藉由書法來匯集時代之大成，最經典的標竿人物。
【作者簡介】
李思賢
現任東海大學美術系所副教授、臺灣美術研究中心主任、臺灣藝術史研究學會理事、臺灣公共藝術學會常務監事，以及高雄市立美術館、臺中市立美術館、桃園市立美術館、臺南市美術館典藏委員、文化部第六屆公共藝術獎評審委員，以及臺中市（縣／市）、彰化縣、苗栗縣等縣市政府公共藝術審議委員。曾獲行政院優良出版品「金鼎獎」。著有《臺灣當代美術通鑑：藝術家雜誌40年版》（與倪再沁等合著）、《當代書藝理論體系──臺灣現代書法跨領域評析》、《臺灣當代美術大系〔議題篇〕：觀念．辯證》等，另有藝評文章百餘篇散見於各大藝術期刊雜誌。
附件二 109年度臺灣傑出藝術家影音紀錄片 承製單位：風景映畫創作社
柯錫杰（1929-2020）
柯錫杰1929年生於臺南，30歲赴日學習攝影，返國後先後在臺碱及國華廣告公司工作，1964年成立臺灣第一家專業攝影公司「藝園文化」，期間曾拍攝並展出指揮家郭美貞、現代舞蹈家黃忠良夫婦的專題。1967年赴美，初期在紐約商業攝影工作室擔任助手，1971年成立工作室，繼而成為Bazaar、Essence、House Beautiful等雜誌特約攝影。
50歲那年，柯錫杰關閉工作室，遠離紐約，前往南歐、北非，及撒哈拉沙漠拍攝自然及人文景觀。1980年回臺，在美國文化中心舉行個展，佳評如潮，由他作品定義的「心象攝影」對臺灣攝影潮流影響深遠。1990年代偕夫人舞蹈家樊潔兮返臺定居，先後拍攝國家形象廣告、臺灣當代重要代表人物等專題，並多次受邀在國內外美術館、藝廊展覽。2000年及2006年分別得到吳三連獎和國家文藝獎。
柯錫杰的攝影主題跨越街頭人物、舞蹈、商業廣告、時尚、人體、人像、自然與人文風景，以及策劃專題，各種主題均有代表作品。不論體裁為何，他總能透過霎那的表情動作、簡化的畫面結構、單純的形體組合、光影與色彩的對比，表現被攝對象的靈性與生命。他的攝影崇尚反映內在的「真」，甚於表現外在的「美」。
雖然各種題材都有突出表現，但是以自然與人文景觀為題的彩色攝影，最能凸顯柯錫杰的個人風格。他從早期的摸索到逐漸開拓眼界，進而接受嚴苛的商業攝影磨練，逐漸累積能量，直到獨自去南歐和北非時迸發出來。旅行途中，心境的驟然轉換，呼應著異國的風土，讓他找到了象徵自己內心的景物。之後，他又發現轉染法沖印技術最能呈現自己影像的特質，做出符合心目中最佳色彩飽和度與光影對比的照片。
透過攝影，柯錫杰從現實中提煉近乎抽象的形體，時而引發形而上的禪意哲思，時而探觸靈魂深處懸宕不安的因子，每每讓觀眾凝視良久，或從定靜的冥想中淨化心靈，或從定格的霎那，屏息期待下一刻的變化。然而始終不變的是，柯錫杰用他動人心魄的影像，映射出藝術家永不停止追尋的生命。
劉興欽（1934-）
劉興欽（1934-），是位小學老師。1950年代，他以漫畫作品《尋仙記》登場，為的是勸小朋友不要看漫畫，結果他最後成了漫畫家。他的作品，有著濃烈的使命感——「教育」。他是個風趣的人，一見到他就滔滔不絕，他的大山背、漢子悲歌，打油詩令人動容。事實上，他逃離了大山背，到大都市唸不用花錢的臺北師範專科學校藝術科，一畢業馬上就業，還娶了個美嬌娘。劉興欽一出生就被親生母親送人養，長大後雖然得當長工，背著妹妹，一人兼做兩份工，可是學齡的孩子校長可不會輕易放過，硬拉劉興欽上學，校長只得負責照顧他的牛和妹妹。這些有趣的命運交響曲成了他日後源源不絕的故事，他信手捻來《小村故事》、《放牛校長與阿欽》、《阿欽》、《這一班》、《快樂童年》、《小牧童奮鬥史》等漫畫作品，都是那段時間的點滴，連他一些頑皮搗蛋的軼事也成一本本故事，如《石頭神》、《小天才》、《小聰明》等作品。他是求不到符咒自己畫的天才。
劉興欽的作品一直是生活的寫照，詮釋了臺灣大時代的轉型期，生花妙筆描述的就是生活的酸甜苦辣，比一幅刻劃大環境的水墨畫、油畫、版畫更為生動妙趣。他的漫畫用簡略的線條，濃縮繪畫符號的精華，如同1960年代他創造出的經典人物 「阿三哥」、「大嬸婆」，每一根線條都述說著時代與生命、詮釋思想、記錄生活。
劉興欽畫的是臺灣每個角落的人們，那蚊子叮咬的、晃來晃去的雙腿，他如實畫出；阿三哥那寒酸的打扮就活生生在我們生活中，那補丁的襯衫格外親切。1960年代，他的漫畫《機器人與阿金》得接受審查，評審竟要求他每一個機器人都得畫上遙控器。1960年代末，蘇俄太空人已去了太空一趟，美國的阿波羅也上了月球，他便發明了「機器人」手控識字機，一舉成了發明家；在國際上也頻頻得獎，擁有138項的專利，更獲得日內瓦國際發明展銀牌、銅牌，臺灣第一屆金頭腦獎、第一屆產品設計獎等40多項大獎，並獲頒十大傑出發明人獎的殊榮。
1990年代，劉興欽移民美國，遊山玩水（潛水是他最大的樂趣）。但是久了他覺得無趣，喊著「好山好水好無聊」，想念家鄉的他便開始動筆，除了在報紙刊登《大嬸婆遊美國》漫畫之外，又將客家習俗、美食一一畫出，出版成冊，這些畫作在各地展出，又讓他的漫畫家生涯忙碌了起來。
劉興欽，著實是位持續以漫畫記錄臺灣歷史的國寶級人物。
吳炫三（1942-）
吳炫三，1942 出生於臺灣宜蘭，自小排斥課堂教育，喜愛在山野陽光下玩樂，因而造就了他往後與自然交融的創作特質。1960年進入淡江中學就讀，接受畫家陳敬輝啟蒙，爾後考進國立臺灣師範大學美術系。他在美術系受到前輩畫家廖繼春老師的照顧與指導，再加上系上諸多畫壇名家的教誨，奠定扎實的繪畫基礎。1968年他以第一名畢業。在熾熱的學習慾望以及觀賞心儀的歐洲繪畫巨匠哥雅、葛雷柯、畢卡索等人真跡的夢想驅使下，1971年赴西班牙馬德里皇家藝術學院深造。
在藝術生涯裡，吳炫三經歷東方與西方的美學教養。早年拜師學習老莊哲學與易經，西班牙留學期間接受歐洲古典藝術洗禮，1973年客居紐約時，與前衛藝術親密接觸。1979年展開藝術冒險之旅，多次深入非洲、中南美洲亞瑪遜河、南太平洋群島伊利安加雅原始森林等蠻荒地帶，體驗自然之神秘和原始部落住民的生活與人文特色，收穫可觀。
吳炫三早期的創作，因接受學院教育，師長傳承加上對歐洲古典主義、浪漫主義、立體主義、抽象表現等畫派的研習揣摩，作品難見個人風格。1979年首次非洲行之後，一連串有計畫的原始世界藝術探險之旅，創作風格產生重大的轉折。沙漠陽光、部落族人的樂舞、巨石雕刻、面具紋飾等，成為他創作的靈感。尤其在表現物象與陽光接觸的印象時，透過奔放色彩、狂肆筆觸和簡約造型，描繪原始部落人文特質，造就他獨一無二的個人繪畫語彙。
經過非洲大地的洗禮，吳炫三將創作視野擴展到整個南島語系，獨創「紅黑白時期」，同時以陰陽符號製作一系列作品。他也陸續開發包括木板、樹皮、織布及廢棄物等多樣媒材。超過半世紀以來，製作了萬餘件包括油畫、壓克力畫、素描、水墨、陶塑、立體裝置、巨型木雕等作品。他的藝術風格超越了地域侷限，以一種全方位、世界性的創作者身分，不但挑戰自我、睥睨傳統，同時也與時代並進；為達到「吳炫三藝術世界」的夢想與目標，他持續為藝術爆燃生命能量。
張照堂（1943-）
在快門落下前，張照堂注視着他們；影像成像後，我們注視著人生百態。
在壓抑和苦悶的年代成長，從現代主義的空虛與荒蕪所領會到的存在感，張照堂帶著從14歲起就擁有的相機和臺灣社會走在一起見證一段發展史，卻又時而出框回視這親切又疏離、若實若虛的真相，孤獨地照映出荒謬的、批判的卻又同情的影像詩篇。他的黑白影像讓我們跌入歲月的深淵、靈魂的暗夜。以影像方式挑戰都會長久以來的沉默，總是飄遊在城市與郊區進行一種遊蕩與冥想，又像鳥一樣的高度來觀視這個城市。觀察者將影像凝結幻化成為一種等待的姿勢，尋找聖化與世俗之間的矛盾。凝住待發的群眾和攝影者自身的投影，像是起程前往一個集體抵抗命運的旅程。對於他的照片總散發一種現實時空之外的奇異感，可見性，是觀者觀察到的身體知覺；不可見性，或許是每個人感受的不同刺點。張照堂說：「我比較希望能保存自己那種若即若離的姿態，好像靠近，但又是超脫出來地看」。常常，他以「廢墟」作為其形上學對象，以「憂鬱」作為其主觀意識形式，其精神的內在客觀機遇，遂以相機喚醒了觀者內心的騷動，就在我們凝視他的作品、沉澱與思考之際。
張照堂出生於1943年，成長過程歷經保守與政治低壓時期之後，美國與臺灣的交流帶來了西方現代主義思潮。他從中受到美學與意識的啟發，加上得到哥哥的照相機開始學習攝影，往後張照堂的創作跨越影像、文學、劇場超過50多年，涵蓋攝影、電視片、紀錄片與劇情片等影像作品。離開街頭紀實攝影專職工作後，轉而進入校園從事攝影與影片的教學，同時策劃、主編、撰寫臺灣攝影家叢書與攝影主題專書，近年更著力在檔案整理和策展上，在影像美學的傳承、累積、推廣與提攜後進上，不遺餘力。多次在國內外展演發表，獲頒重要文藝獎項包括：「金鐘獎／金馬獎」（1980）、「國家文藝獎」（1999）等，有著深遠的貢獻與影響。民國一百年，那年他得到最高榮譽「行政院文化獎」，張照堂感慨的說：「攝影是一種遺憾。」面對影像的召喚，彷彿為了千萬年以來那一瞬間的相遇，他不斷處於暖身狀態，「隨時走路，即時在場」未曾停歇；一邊走一邊迷失，一邊找到。
吳瑪悧（1957-）
吳瑪悧，1957年出生於臺北，1985年獲德國杜塞道夫國立藝術學院雕塑系大師生文憑後返臺。1980年代至今，吳瑪悧一直是臺灣當代藝術的先行者。她的創作帶知識分子的公共覺識，卻在不同的創作階段以不同的形式加以實踐。「藝術為何」、「藝術何為」是她對於藝術本質的兩個提問，也是其藝術實踐一貫的核心。
吳瑪悧在1990年代以前的裝置作品，多半以日常物件為媒材，回應解嚴前價值重整、變化躁動的臺灣社會。1990年代起，她的創作表現出對於各種威權的批判，戳穿社會中性別宰制、黨國強權等政治結構，圍繞著藝術與社會的關係而發，像是一顆顆觀念炸彈，充滿力量。在這一階段的創作中，她總以精準的形式語言解構各種階級與偏見，透露她對於社會諸樣現實的關切。雖然這樣的創作源自於各種不滿，但卻並非犬儒諷刺的冷眼旁觀，乍看菁英式的批判之下，總藏有藝術家個人獨特而細膩的感性表達。
而1990年代後期到2000年前後，是吳瑪悧從藝術家個人式的批判創作，轉至近年社會參與實踐的重要過渡。這樣的變化體現其藝術觀中最根本的質問，亦即藝術和社會的關係、藝術家和體制的關係。此後，無論創作或者策展，吳瑪悧透過藝術來指認問題，並思考翻轉的可能性。她以分享、溝通為基調，開展出不同於以往的創作模式。2006年之後，吳瑪悧的創作和策展，更多地將視野放在人的日常生活、生存處境之上。這些聯繫著生活的藝術行動，不論被稱為新類型公共藝術、社群藝術，或者對話性創作，皆涉及自我與他人之間倫理的公共性議題，互動、對話、共同參與，都是藝術實踐的關鍵所在。
綜觀吳瑪悧的藝術實踐歷程，她始終以清晰的思辨引導行動，並緊扣著藝術而追問。從極其準確簡練的藝術語言，到面對龐大複雜現實的結構重整，在這之間她的創作充滿了彈性，靈活而極富能動性。她的藝術引發我們更進一步思考「什麼是藝術」，進而在日常生活中探知藝術與我們、與社會的關係。
導演介紹
製片、導演 | 廖憶玲
劇情、紀錄片製片、導演、自由創作者。擅於從真實中發掘複雜的人性、隱藏的 情感，作品圍繞哲學、寓言式的敘事風格。14作品「深How Deep」獲2003 年臺北電影節市民影展首獎，「禮物」入圍2006 年金穗獎最佳紀錄片，「一次One Moment」2006年第四屆城市行動藝術節，首部紀錄長片「山上的小女子舉重隊」2013年獲金穗獎優等獎、入圍臺北電影節最佳紀錄片、入圍2014臺灣國際紀錄片影展亞洲視野單元等，2014「看不見的村落」入圍金穗獎最佳紀錄片、2015年「記憶盒子」獲2019年文化部公共藝術獎。藝術家李元佳－紀錄長片企畫「尋找・另一個故事」獲CCDF5華人提案大會－英國雪菲爾德紀錄片影展與英國國家廣播公司BBC最佳推薦獎、文化部、國藝會、臺北市電影補助、紀錄片製片國際發展專案－阿姆斯特丹國際紀錄片影展觀摩、紀錄片國際專業人士合作計畫專案補助，國家電影文化中心TAIWAN DOC年度推廣計畫，預計2021年完成。
導演、攝影 | 朱柏穎
臺灣藝術大學應用媒體研究所畢，劇情、紀錄片導演、攝影，自由創作者。作品情感內斂富含隱喻，擅長捕捉寫實生活中的超現實語彙。導演作品「橋斷了」2003廣電基金會戲劇類首獎、「情書」2005年臺北電影節市民影展貳獎、「生命的拔河」教育部圓夢計畫紀錄片首獎、劇情片「兩隻老虎」2009高雄電影節短片 觀摩、「尋找一條河」2007第五屆城市行動藝術節藝術家聯展；攝影作品「故障」2009國際金獅獎觀摩片、「好時光」、「晚餐」、「上學」2008臺北電影節市民影展入圍、首獎、女性影展邀展。首部紀錄長片「山上的小女子舉重隊」 2013年獲金穗獎優等獎、入圍臺北電影節最佳紀錄片、入圍2014臺灣國際紀錄片影展亞洲視野單元。2014年藝術家李元佳－紀錄長片企畫「尋找・另一個故事」 獲CCDF5華人提案大會－英國雪菲爾德紀錄片影展與英國國家廣播公司BBC最佳推薦獎、獲文化部、國藝會、臺北市電影補助。
導演 | 潘欣如
為本次計畫吳炫三影片之導演。國立臺灣藝術大學電影學系碩士班畢業，現為自由影像工作者，擔任劇情短片、紀錄片導演、製片，作品曾入獲新北市電影藝術節國際學生影展臺灣組金獅獎、臺北電影節劇情短片、女性影展等獎項，並與公共電視合作多部紀錄片計畫。