為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰，文化部所屬國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展，今（21）日舉行開幕式，文化部政務次長王時思、國立臺灣美術館長陳貺怡、家屬代表陳子智、策展人林振莖等出席。展覽透過作品與相關文獻資料，回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程，陳植棋雖然只活了26年，卻以深刻且鮮明的藝術風格，為臺灣美術邁向現代化開啟重要篇章。
陳植棋（1906-1931）是臺灣近代西洋畫的代表性人物之一，就讀臺北師範學校時期，師事石川欽一郎，接觸寫生與現代美術，奠定藝術基礎。1924年因學潮被退學，翌年赴日就讀東京美術學校西洋畫科，師從岡田三郎助，在日本期間受到後印象派、立體派與野獸派影響，形成奔放且強烈的個人風格，並將現代藝術語彙融入臺灣風景與人物，創作出具地方特色的作品。1927至1931年間，陳植棋連續5年入選「臺灣美術展覽會」、3度獲「特選」，作品〈臺灣風景〉與〈淡水風景〉入選日本「帝國美術展覽會」，成為臺灣美術現代化的重要象徵。
除致力於藝術創作，陳植棋亦積極參與文化與社會運動，與蔣渭水、林獻堂等人往來外，並與其他藝術家組成「七星畫壇」、「赤島社」，推動臺灣美術的發展。1931年因過度勞累病逝，年僅26歲，生命雖短暫，卻以驚人的創作力與藝術理想開啟臺灣美術現代化的序章，陳植棋以青春與熱血燃亮了臺灣近代美術的黎明。
「這是植棋的歌」這句話來自美術史家謝里法的回憶。畫家李石樵、洪瑞麟等人曾提及，陳植棋最愛唱的曲子〈後壁溝〉，這首歌並無專屬的作曲者，但每位曾與他共度時光的藝術家都記得那熟悉的旋律，是他們集體記憶中「陳植棋」的象徵。2025年國臺交與國美館聯手合作，為陳植棋的120歲誕辰紀念，重新編曲這首歌，讓臺灣美術史的旋律重新響起。
此展以「植棋的歌」為名，象徵陳植棋對藝術與時代的理想與信念，展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題，透過豐富的作品及文獻資料，呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次亦特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。
「植棋的歌—短而亮的生命力」即日起至6月21日展出，不只是讓臺灣美術史存在過的旋律再度響起，也是一種召喚，召喚我們重新凝視那位早逝而不被遺忘的畫家，以及他留在臺灣美術發展歷程中的種子。歡迎大家踴躍前往國美館觀展，展覽相關訊息請至國立臺灣美術館官網（https://www.ntmofa.gov.tw/）或Facebook粉絲專頁查詢。
「植棋的歌—短而亮的生命力」
時間：即日起至6月21日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館102展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）