文：張乃予
談到臺灣舉辦國家級的美術展覽會，你會想到什麼呢？「臺展三少年」、「正統國畫之爭」還是「免審查獎」？我覺得就像是天下第一武道大會吧！每位藝術創作者各憑本事的戰鬥擂臺。除了創作獎金之外，更是在臺灣藝術史上留下印記的機會，而在全國美術展連續三屆獲同一類項前三名，所得的「免審查獎」，往後三年得以「免審查獎」參展，絕對是無比的殊榮啊！今年國立臺灣美術館展出之第九屆全國美術展又有哪些不同呢？
打破媒材限制，新增「綜合媒材」類項
從類別的增加，看出國美館改變的態度。創作類別也曾經是一件非常嚴肅的事情，像是當初水墨畫和膠彩畫的「正統國畫之爭」。現在的全國美術展是由國家政府主辦最大型的競賽型展覽，為因應當代創作的類型逐漸多元，不再受限於單一媒材，由原有的10類別之外，增加「綜合媒材」類項，雖然評審姚瑞中提及此名稱仍不足囊括此範疇的創作，卻仍值得喝采！獲獎依序為蔡士翔〈忘川〉 (金牌)、林祐聖〈非關身體報告書〉(銀牌)，與吳芊頤〈印象窗景〉(銅牌)。
三件作品於展場中依序獨立展出，蔡士翔〈忘川〉需穿鞋套進入黑盒子之中，他所錄製於騎乘臺北連外橋樑的行車紀錄器影像，其運用手機載體及一臺電視機播放無線迴圈影像的空間，去梳理北上生活5年後自身於臺北生活及日常移動的關係。
緊接著一個轉角則是林祐聖刻意營造的明亮空間，展出〈非關身體報告書〉，主牆面節錄清代醫家汪宏《望診遵經》之部分篇章，說明觀其氣色見微知著之關係，藝術家透過訪談自願者，再以插畫形式描繪多位女性平面化之裸體樣貌，並請受訪者「自我標籤化」，展場中透過觀者思考外貌與標籤之關係，以達到三者反思流於片面及簡化的社會現況。這件作品延續了他2018年於國際藝術村展覽的創作，但展示手法卻是大相徑庭，不同於2018年以約1:1比例繪製於牆面上，下方擺放被繪者資訊方式。此次則是縮小於約A4大小並且將標籤直接呈現於畫面中，讓人於觀看時更直覺得連結標籤與畫面，而白盒子的呈現方式也讓場域感更為強烈。
吳芊頤〈印象窗景〉，同樣也是藝術家一直以來研究的主題，2015年創作與臺灣集體記憶有關的鐵窗花系列，並且獲得許多獎項肯定。此次將臺北松山區吉祥里的駐地創作，以立方體裝置的方式呈現，運用家屋的感覺及透過燈光運算呈現時間的流動，凸顯出鐵窗花的氛圍，也將特有之在地符號提供給觀者臺北過往時期的魅力。
評審的掙扎與考量
創作類別的增加之外，從國美館的YouTube頻道中，可以更了解審查委員和作品的創作理念。這次得獎的作品多有從社會現況和生活層面的領悟中延伸，正因為媒材和創作方式更多元，評審也面臨到不少難題，例如全國美術展舉辦之意義、不同媒材之傳統審美與當代創新的平衡以及報名人數與重複得獎之狀態等考量，尤以篆刻、版畫較小眾類別為明顯；書法、雕塑類則是有媒材定義之議題，不同類別評審的掙扎與考量最後還是以共識之方式討論出來，難免會遺失的美好。各類獲選作品中試圖傳達社會議題和生命經驗，書法類銀牌獎柯良志〈新居記事擬碑〉以裝置方式表達自身住家和工作室被迫搬遷時的生活心情所寫之七字訣；膠彩類銀牌獎陳瑞鴻〈蕉園羅曼死〉畫面色彩斑斕卻是探討臺灣香蕉產銷失衡及價崩的狀況；攝影類金牌獎楊育傑的〈自拍美圖有影沒影〉透過世界各國不同行業的人自拍及修圖的行為，探討其影像的生成與自身心理層面的關係。以上獲獎的原因，評審們都有在YouTube頻道中，提供仔細的說明與賞析。
創作競賽最高殿堂的從前與現在
多年來國家政府舉辦創作競賽之最高殿堂，歷經國家情勢及政權的改變而被迫中斷及轉型，最早便可以追溯至1927年第一屆臺灣美術展覽會（臺展），獲選林玉山、陳進、郭雪湖更被封為「臺展三少年」。之後陸續有臺灣總督府美術展覽會（府展）、臺灣省全省美術展覽會（全省美展）、中華民國全國美術展覽會（全國美展）才到2011年歷經整合後舉辦第一屆的全國美術展，上述展覽孕育出眾多令人景仰的藝術前輩。總結多年來政府持續舉辦之目的，無疑是希冀成為支持創作者發表之管道、拔擢優秀人才，持續透過豐富之創作書寫台灣藝術史。
林志明館長提及，今年的「全國美術展」從1,129件徵件作品中遴選出125件優秀作品，與5件「免審查獎」作品一同於國美館展出。國美館未來將持續思考「全國美術展」的轉型與更新，透過公平、公開的徵選機制，更加鼓勵與支持臺灣的藝術家與藝術創作。
「全國美術展」是國內指標性的競賽型展覽，於宗旨、規則和評審團的框架下進行，總是會產生遺珠之憾，期待「全國美術展」未來的轉變和獲肯定的作品。但，還記得藝術史上知名案例「印象派」的故事吧？因為未入選官方巴黎沙龍，由落選者自己籌辦之展覽，沒想到卻改變了藝術史走向。因此，藝術這條路，出口在哪必須以長遠角度來看，以時間作為引路人，並且堅持走下去，自然會找到自己的定位。