謝震隆擅長在最恰當的時候，掌握動靜轉換的瞬間，拍下稍縱即逝的光影，並以拍攝質量豐美的華語電影劇照著稱。此外，更多次榮獲國際攝影比賽首獎，以其「傳神獵影」的風格，在攝影界佔有重要地位。
林芙美以扎實的攝影理論學習與研究歷程為基礎，為國內商業攝影與攝影教育的先行者。其攝影作品巧妙地應用特殊的網屏、疊影及複屈折現象等創作手法，建構了極具美學辦識度的超現實影像。
張詠捷以紀實報導的探索開啟其攝影的實踐，並長時間以訪問調查、文字紀錄來結合攝影影像，記錄家鄉豐厚的自然與人文風土樣貌。近年來更以個人修行的體悟，映現出攝影影像中關於存在與消逝的思辨。
《藝術史再建構的推手：美術館與重建臺灣藝術史》為國立臺灣美術館於2024年舉辦「藝術史再建構的推手：美術館與重建臺灣藝術史」論壇論文選錄編輯而成的專書。論壇旨在探討臺灣的美術館如何透過理論建立與策略實踐，具體的「重建臺灣藝術史」，同時也對臺灣藝術史建構的方法，進行全新的反思與探索。本書正是基於這樣的視野，對臺灣藝術史進行全新的反思與探索，總計收入九篇國內藝術史學者與美術館研究人員的專文，探討美術館在當代藝術史重構中扮演的關鍵角色，並重新審視臺灣藝術發展的軌跡。
章光和的創作不受限於攝影的傳統技術與方法，而是靈活運用各時期最新的數位科技軟硬體，為攝影開闢出嶄新的創作途徑，並藉以形成自身獨特的藝術風格，引人深思攝影之本質，並讓觀者在其影像作品中體驗到新穎且具當代感的視覺衝擊。
許蒼澤先生實踐「攝影即生活紀錄」的理念，他的作品中呈現自身對於生活環境周遭人、景、事的共鳴，用鏡頭捕捉了平凡中的珍貴，享受攝影為生活帶來的樂趣。其大量的作品紀錄了不同時代中的日常生活，懇切的關懷視角下，不時散發出獨特的幽默感。
蔡明德的攝影不僅反映了個人的學習與工作歷程，更對臺灣社會的變遷進行了深刻的觀察。這片土地在某些特定年代的社會背景之下，曾發生的種種荒謬、不公與反抗，透過他敏銳攝影鏡頭之報導與關懷，每每煥發出歷歷在目且發人深省的光采；他的作品也展現了一位媒體及文化工作者的使命感與社會責任。
本書為攝影家邱德雲捐贈國家攝影文化中心之攝影作品精選，希望藉由本書的出版，讓社會大眾透過邱德雲的生命經歷及創作精神，重溫臺灣歷史與社會變遷的珍貴記憶與文化的形貌。也期待以本書所揭露的攝影資產維修護保存的實務工作方法來拋磚引玉，作為攝影家及收藏者在收整攝影物件時的參考借鑑。
本書為攝影家李悌欽捐贈國家攝影文化中心之攝影作品精選，呈現了李悌欽所凝視的臺灣社會面貌，依循著攝影家框取的影像，有如進入塵封的時光膠囊中，體會時代的生命故事與遞變脈絡。期許本書能夠帶領讀者與過去時光的景物交會，透過觀看李悌欽的攝影，讓我們更深入地了解攝影藝術在這片土地中的萌芽茁壯的成果。
陳順築先生以攝影作為其創作的主要元素，以家族照片及日常即景回望過往片段，藉由其創造性的重組、堆疊、添補與再置，重新建構出記憶與生命樣貌，並觸發觀者的想像空間。他別具一格的影像裝置，不只呈現攝影結合現成物、裝置與空間後所開展的多維美學面向，並投射出其不斷縈繞於心的思辨與意念，以富含詩意的藝術手法剖析並展示了他追尋自我、思考人生的創作光譜。
潘小俠先生對於蘭嶼部落長達數十年的持續紀錄、對萬華社會底層現象的觀察與拍攝，呈現出他鏡頭下對時代人文的凝視與關注。於報社工作期間，他記錄了臺灣80年代激烈的社會變動。並系統性地著手進行政治受難者、原住民主題、臺灣文學家與藝術家等影像紀實工作，表現出攝影之於社會角落顯影、時代變遷、公義人權實踐的價值。而其創作不綴的動力與好奇心，使其作品散發出個人專屬的美感與魅力。
黃則修先生多年來從事媒體採訪與教育工作，早年因攝影工作之故，得以進入受管制東北角的海岸秘境拍攝，並以其豐富的想像力，圖文並茂地向世人披露此一天工奇景。而他長期不間斷地以影像呈現出對古蹟民俗、信仰文化、環境變遷議題的關懷視角，透過一幀幀的影像創作，抒發個人對時代與地方景色的記憶與情感。