國立臺灣美術館

李重重（1942-）是戰後臺灣最具代表性的女性現代水墨畫家，但以性別來肯定她的藝術表現，並不公平；作為一位女性藝術家，即使在以男性為絕大多數的抽象水墨創作中，李重重仍是極為突顯且傑出的一位。她的作品，既具傳統的沉實穩重，又具現代的輕靈巧思，蒼勁中帶著婉約、柔美的墨韻，含蓄中散發著季節的色彩，筆觸中透露著歲月的痕跡。李重重是當今現代水墨畫壇中不容輕忽、且具指標性意義的傑出創作者。

倪朝龍（1940-）出生於臺灣臺中市，戰後成長並受專業教育的第一代畫家。1957年進入臺北師範學校藝術科，作品以油畫及版畫為主，且都勇於實驗，從淬鍊中超越自我，創造個人風格。除創作之外，任教於中部大專院校超過半世紀。他也是臺灣中部美術協會傳薪者，在兒童美術教育、學校行政、文字論述等方面也表現多面向的才華與成就。倪朝龍創作動力源自生長土地，以及自然人文景觀，油畫作品呈現渾厚有力的色調，樸拙熱情風采訴諸於畫面，產生彩筆優游的自由與適暢風情。在版畫方面，是臺灣版畫藝術界的資深創作者，題材含括臺灣鄉土風情、市井人物、宗教信仰，以及旅遊所見等。近年來他實驗新創水印版畫，嘗試組合拼貼或與油畫結合，產生複合媒材創作，為版畫藝術創作開啟嶄新的道路，影響許多年輕畫家。

顧福生（1935-2017）臺灣美術史上，終其一生都在畫「人」的藝術家不多，顧福生是極富代表性的一位，他透過「人體」展現千變萬化的人本世界，作家白先勇以「人之變奏」概括顧福生的藝術特質。1958年顧福生加入現代藝術團體「五月畫會」，然而他對於藝術派別或趨勢主流不感興趣，只專注人體的表現，藉以探索生命情境的普世性，早期畫作以變形、無頭人來表現孤獨與掙扎。1961年顧福生赴巴黎、1962年底轉往紐約發展，之後就此長居美國。親炙西方現代藝術的多樣性，不僅讓他眼界大開，也歷經一段找尋自我、摸索風格建立的漫長之路，1970年代後的畫中人已褪去過往的晦澀，展現多彩、動感、歡愉等特徵。由於筆下多為男體，宛如心靈劇場呈現內在的悲喜瞋癡，顧福生被視為當代多元性別藝術的先行者。

陳壽彝（1934-2012）日治時期出生，就讀臺南市明治公學校時，陳壽彝受到在臺日籍教師的美術啟蒙與鼓勵，努力精進繪畫能力。幼年時期即隨父親臺南著名畫師陳玉峰赴各地廟宇從事繪畫工作。少年時期，傳統繪畫技法與主題表現，深受父親的啟發與教導。同時，受到曾赴日本川端畫學校習畫的表兄蔡草如在現代藝術創作上的鼓勵與支持，陳壽彝逐漸在傳統建築繪畫和現代藝術創作領域中嶄露頭角，成為獨當一面並能發展個人創作特質的匠師與畫家。在傳統建築繪畫的職人工作場上，他不拘泥於傳統繪畫的既有框架，融合「彩」與「繪」的技法，創造出獨具特色的門神繪畫與精神；在個人藝術創作上，他努力利用工作之餘，以寫生磨練眼力與筆勁；加入畫會與同好共同鑽研、探究畫藝；在展覽競賽中頻繁出品參展，持續精進畫技與畫意。由於，長期投入現代藝術創作的場域，他為戰後以降的臺灣畫壇提供一個融合民俗視角和多元族群色彩的藝術景觀。

鄭瓊娟（1931-2024）是臺灣戰後第一代現代女畫家，1952年進入臺灣省立師範學院藝術系就讀，1957年參加五月畫會首展，同年遠嫁日本，定居東京三十多年。旅日期間因丈夫阻礙，創作一度中斷，十年後重拾畫筆，參與日本畫會展覽，並於1991年舉行首次個展。之後往返臺、日之間，創作出質量豐沛的作品。鄭瓊娟畫作呈現的是「內心風景」的探討，常以漩渦式的曲線，以滴、流、刮、刷、旋轉等技法，將力量淋漓盡致地傾洩在作品裡，畫面充滿動能與生命力。從寫實具象到半具象、抽象風格，皆是她內心的傾訴。經歷跌宕的人生，擺脫世俗的價值觀，她感悟人的渺小，以寬廣的心畫出鮮明雋永的視覺作品，展現其宏觀思維。

吳承硯（1921-1999）江蘇省江陰縣人。1947年畢業於南京中央大學藝術系。在學期間，吳承硯師承藝術系的徐悲鴻、呂斯百、李劍晨等名師。1949年隨舅父遷居到臺灣。初期在臺南的鹽水中學任教。1963年張其昀創辦中國文化學院（今中國文化大學），吳承硯轉任教中國文化學院美術系，擔任素描、油畫、水彩，以及人體解剖學等課程。吳承硯以藝術創作為畢生志業，專業基礎源於中央大學藝術系之師承徐悲鴻，風格趨近印象派之寫實表現。藝術系畢業之後他不斷自我精進，終致發展出唯美浪漫的藝術特質，他主張藝術必須回歸純粹，以體現生活為創作之靈感，並以真實的質感呈現出物件蘊含的美。退休之後，吳承硯一度醉心於荷蘭藝術家哈勒曼特式古典風格的精密寫實油畫，創作的靜物畫，堪稱吳氏經典之作。

盧雲生（1913-1968）為臺灣嘉義人，在日治時期其繪畫作品曾多次入選臺、府展，尤以1934年二十一歲的年紀即提出作品〈梨子棚〉獲得第8回臺展之「特選」及「臺展賞」，令人激賞。戰後，他在省展上有傑出表現，成為第二代東洋畫家裡，第一位獲三次「特選主席獎第一名」而躍升為評審委員者。他早年跟隨林玉山學習而成為一名畫家，卻因交通意外而英年早逝。他的一生中也有許多事蹟令人動容，例如他曾於1951年渡海國畫家與在臺國畫家之間的「正統國畫之爭」中多次為「在臺國畫家」發聲等。

陳天乞（1906-1990）本名陳乞，十二歲時跟隨洪坤福自泉州渡海來臺，開始剪花（交趾陶、剪黏、泥塑）的習藝之途。出師後的陳天乞在臺灣成家落籍，洪坤福離臺後更擔起師兄之責，引領、扶持師弟們在臺灣各地承攬工作，成為剪花「五虎將」之首，形成臺灣民間藝術最重要的代表流派之一。他所承續開展的風格，首「重曲勢」，在廟宇屋頂、壁堵各處以戲劇之姿展現動態的一瞬。近一甲子的剪花生涯，陳天乞的尪仔在藍天下乘風作勢，「展」出土地記憶裡最飽滿多彩的每一刻。其藝術生命如同模印的臉譜，早已有添、有減，將渡海而來的眉目臉型拿捏出獨有的藝術樣貌，隨著融入城市和鄉間的天際線成為臺灣文化的血液。

2024年出版，為本館2023年度辦理各項重要業務與成果績效的年度報告。年報內容包含本館地理位置、建築理念、展覽設備、服務願景、服務團隊等，以及展覽、典藏管理、教育推廣、研究發展、圖書資料之年度成果簡介，並附錄「年度出版品一覽表」、「年度紀要」與「參觀資訊」三部分。

「113年全國美術展」徵件項目共11類別，含括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材類。本屆總收件數達1148件，由本館延聘各領域專家學者組成之專業評審團，經過嚴謹的初、複審2階段審查作業，最終於各類別評選出金、銀、銅牌獎各1件以及入選76件，總計109件作品脫穎而出。此外，本屆參展者也包含書法、篆刻和版畫3類中4位曾獲頒「免審查獎」的傑出藝術家。在今年的獲獎者中，更出現了3位「免審查獎」的新銳得主，分別在水墨、膠彩、版畫類連續三屆獲得前三名。

              文化部自2018年推動前瞻基礎建設「重建臺灣藝術史」計畫，進行美術、工藝、文學、音樂各類型藝術系統性的調查、蒐集、盤整，重建過去被輕忽的臺灣藝術史與檔案文獻，藉此並串連地方與民間的力量，共同維護保存國家重要藝術資產。同時透過多元觀點的展演、以重現歷史記憶、再現臺灣藝術家作品等策略方向，展開與當今生活的連結與對話，進而凝聚建構臺灣文化藝術知識體系，為未來的世代保存時代的記憶與文化資產。       國立臺灣美術館在執行「重建臺灣藝術史」計畫的目標下，著重臺灣美術在地發展脈絡與歷史觀點爬梳，於2018年至2023年期間，透過精實的學術研究、出版、作品與圖書史料蒐藏、維修護、數位化應用，策劃逾百檔相關展覽及推廣活動，呈現臺灣美術發展的時代軌跡與美學特色。期間完成約800餘件重要藝術作品的購藏，及時保存與臻補，更加完備18世紀以來的典藏脈絡。為完整建構此批重要典藏的知識體系，另規劃「匯流溯源─國美典藏臺灣早期書畫展」，深入梳理明清迄日治時期（1640-1945）的臺灣書畫美學演化發展。此外，在2017年至2019年間文化部積極推動，促成來自美國爾灣順天美術館許鴻源博士670件創作年代跨越半世紀臺灣畫家作品的捐贈案。本館積極辦理編目整飭、維修護與專題展和活動推廣，獲得各方更多的肯定與回應，於此六年間相繼獲得黃土水、林玉山、洪瑞麟、莊世和等重要的捐贈案。本館持續與前輩、資深藝術家、家屬、收藏家等攜手維護藝術作品與文獻，使臺灣藝術在多方力量的推動下，得以保存維護與傳承，並建構出綿延深長的文化意義。       此次策劃「致未來世代的美術史」展覽，奠基於上述美術資產的重要典藏和保存成果，多方呈現國美館多年來推動的重建藝術史工作，整理重點成果包含藝術品典藏、維修護、文化近用三大主軸分階段展出，展現國美館對藏品系統化的保存維護與修復觀點、經典作品和藝術文獻的展現與詮釋、藝術知識議題的研究和策劃、藝術家影音紀錄與研究出版、蘊涵文化平權的藝術近用與轉譯等綜合內容，呈現藝術發展如何與臺灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，認識與尊榮自身的歷史，進而形構未來的前瞻視野。

為了深掘20世紀初期臺灣第一代雕塑藝術家之養成背景及藝術成就，國立臺灣美術館於2024年出版研究專書《曙光的輪廓──20世紀初臺灣雕塑的發展》。本專書匯集臺灣與日本10位專家、學者近期研究成果，深入研析20世紀初期的臺灣雕塑風格與觀念之演變、藝術家的文化背景與成長歷程、跨文化的交流、蒐藏贊助的影響，以及保存修復的挑戰等有關臺灣雕塑藝術的重要議題。是目前國內少見的臺灣雕塑藝術史學術論文集，更是首次集結臺、日學者論述的雕塑研究專書。