國立臺灣美術館

典藏目錄35收錄作品為國立臺灣美術館於2022年典藏之作品。作品來源包括價購入藏、藝術家家屬與藏家捐贈、競賽得獎作品。入藏前，皆經過典藏審議會，由眾多藝術相關之專家學者套論審查，確立其於美術史之定位，才得以典藏入館。作品精彩且數量眾多，經本館編目整理後，彙編成典藏目錄，提供民眾更多元的欣賞藝術品管道。典藏目錄35別冊－文化部典藏作品專輯I收錄作品為洪瑞麟家屬慷慨捐贈給臺灣文化部之作品與寫生冊，及保存者張鴻標醫師家屬歸還臺灣之黃土水〈甘露水〉。目前文化部交由本館代為管理（包含典藏、維護、修復）。由於作品數量龐大且精彩，經本館整飭及編目後，以典藏目錄別冊的方式，將此批作品收錄其中。典藏目錄35別冊－文化部典藏作品專輯II收錄作品為洪瑞麟家屬慷慨捐贈給臺灣文化部之作品與寫生冊。目前文化部交由本館代為管理（包含典藏、維護、修復）。由於作品數量龐大且精彩，經本館整飭及編目後，以典藏目錄別冊的方式，將此批作品收錄其中。

此展是策展人葉國新剖析江明賢依不同題材、技法、藝術風格、美學理論、創作哲學而分為《懷鄉記情 》、《千江萬嶺 》、《興詩化境 》、《造心物外 》、《無法墨章 》五大系列，嘗試從江氏創作生涯中，透析每個創作理念的衍生契機與故事。江明賢1942年出生於臺中，1964年考進師大美術系，開始接受正統美術學院的訓練和薰陶，在當時名師如黃君璧、林玉山、李石樵、廖繼春等教導而紮下深厚的基本功。而在歐美留學期間，他亦虛心學習西方各門派大師理論及技法發展的來龍去脈，也遊歷了歐美各地重要的博物館，開拓其藝術視野。 從青年時期的「國立師大美術系系展國畫第一名」到「臺灣畫家在中國大陸個展第一人、「國家文藝獎得主」、「國立師大美術系所名譽教授」、「臺灣美術院院長」之榮譽，而他數十年來持續不斷地在世界各地如臺、美、法、西、中、韓、日等地舉辦「個展」七十餘次、「聯展」百餘次。 他的藝術成就如同歷史的時間軸，一直在與時俱進，不斷地向上堆砌出藝術文化的厚度與質量；他的獨特水墨語彙不僅闡述著一部分臺灣現代與當代水墨的進程推演，達到「自有我在」的境界；堪為近代美術史難得一見的、跨越國際藝術語言藩籬的、重要的臺灣本土當代彩墨藝術家與藝術教育家。

越野的靈光：莊普個展 TSONG PU: Off-Road Aura2023. 10. 28 — 2024. 03.03 本館美術街、103-107、203-205展覽室開幕式：2023.10.28 14:30 策展人  |  石瑞仁指導單位  |  文化部主辦單位  |  國立臺灣美術館 「越野的靈光：莊普個展」─畫語與物語的競合TSONG PU: Off-Road Aura─Painted Poem vs. Objects Talk 本次展覽「越野的靈光」旨在鋪陳莊普以現代藝術的極簡美學來建構個人藝業之前提下，如何平行發展出讓自身的心思和當代社會之間，不斷地呼應或對話的諸多「當代性」創作。 莊普的藝術生涯，從1980年代以迄2023未曾中輟，40年多年來的創作發展，立基於極簡美學的觀念和藝術實踐，打造出個人旗幟鮮明的視覺形式和風格路線，接著在不同的年齡階段和生活體驗中，他的創作出現了兩大脈絡的分化和演變：其一是，針對既有(抽象)繪畫之路的延伸與發展，他不斷地嘗試加料和加碼的方式，讓「莊記」式印記繪畫系統，開展「極簡藝術，無限演繹繁殖」的意圖和旨趣。莊普的早期作品，擅長「讓材質自己說話」，「鈍物」之所以能讓人「頓悟」，因為他在經意和不經意之中，注入了某種「靈光」的氣息。其二是，跳脫「藝術即是中心」的框架思維，回歸日常生活，主動地去旁敲側擊當代社會轉變的點滴，進而讓尋常的事物，轉化成訊息的載體，或變身為引人興味的對象。90年代初，莊普創作突增的擴散性思維和跳躍式表現，著實反映了這樣的自我期許---唯有敢於「越野」的人，才會邂逅新的靈光。  進入21世紀，全球化、多元化、資訊化、即時化、複製化….等概念，已經變成了當代文化及社會環境中的日常現實，識者因此指出，藝術品有否「靈光」從此不再是體認其價值與意義的重點；對此，莊普個展表達出當代藝術家終須正面迎接這個挑戰，若「範式轉移」是必然的文化發展趨勢，不妨用勇敢「越野」的心態和行動，來開啟新的「靈光」，發展新的藝術視野和全景。

李俊賢（1957-2019）生於臺南，成長於高雄。1979年畢業於臺師大美術系，1986年負笈紐約市立大學，兩年後取得藝術碩士。紐約的多元族群讓他意識到臺灣文化的獨特和豐富性。回國後，他將在地生活經驗與南方地景海象融入創作，也嘗試將臺語組合字與花鳥體引進作品，發明了投球式的HUE 筆揮灑。1991年他啟動十年的「臺灣計畫」實地訪查，作品裡洋溢對臺灣的情感和認同。李俊賢的評論和策展，筆鋒簡潔犀利，反映了對當代藝術生態的觀察。晚期他重返寫生，再次凝視萬頃波瀾，詮釋臺灣的全球南方視野。四十多年的藝術生涯，他擔任過教師、雜誌主編、臺新獎觀察員、「高雄市現代畫學會」理事長等數職，更曾擔任高雄市立美術館館長，推動「南島語系當代藝術發展計畫」，在藝壇扮演多重角色。人稱「館長」、「爐主」的李俊賢，2019年與世長辭，留下斑斕壯闊、地氣奔放的人生。

倪再沁（1955-2015）出生於臺北縣（今新北市），曾任國立臺灣美術館館長、東海大學文學院院長及首任創藝學院院長。他是臺灣美術界的異數，集藝術家、批評家、社運人士、美術系教授、美術館館長於一身。作育英才無數，且著作等身、勤於創作。作為藝評悍將，筆鋒犀利、風格剽悍，1991年發表探討「臺灣美術主體性」的批評文章，引發了為時兩年的美術論戰，奠定了「臺灣美術」的基調，對臺灣藝術界影響甚深。創作上，倪再沁遊走各種議題與藝術形式間，以層層染疊的水墨黑畫最為知名，後期以「怪談」系列作品諷諭藝壇造神怪象。這是「倪氏語言」的美學脈絡：既「批判諷諭」又「溯古開今」。能同時溫厚地承繼傳統文人精神，卻又會猛烈地批判時政，他的人和藝術透澈了「遊戲神通」的精髓。

陳幸婉（1951-2004）生長在藝術家庭，陳幸婉青年時期的作品即展現出一股迸發、奔放的生命力，流著與雕塑家父親陳夏雨一樣的精神血脈，在藝術創作的道路上走得專注而執著。自藝專西畫組畢業，投入教職、步入婚姻。三十歲前後，她辭去教職，師從李仲生，轉以大量「現代素描」，進行潛意識和內心情感的挖掘探索，成為日後作品的基底，也是她藝術生涯的轉捩點。先後在複合媒材和紙上水墨著力，繼而將兩者交互運用、共冶於一爐，作品形式經常跨越繪畫和雕塑的邊界，訴說對自然的體會，對生命的感悟，以及對人類處境的省思觀照，尤以象徵真理精髓的「原形」造形，以及充滿生命張力的「開闔」意象最為深刻顯著。隨著多次海外駐村與旅行足跡，陳幸婉一次次推進創作的高峰，也投入了無止盡的本質追尋道途。

蘇憲法，1948年出生於嘉義布袋，身為鯤鯓海子弟，天光接水光的自然孕育出他對色彩高度敏感的天賦。1970年考上大師雲集的國立臺灣師範大學美術學系，親炙前輩大師的藝術風華，涵泳水墨和西畫的美學底蘊，屢屢獲獎，嶄露頭角。追求創作精益求精，蘇憲法於1990年考上臺師大美術學系第1屆西畫創作組研究所，受惠於陳銀輝「取色賦形，捨像傳神」的繪畫美學，積極汲取西方藝術精華，開展屬於自己的繪畫思想與技法。蘇憲法創作歷程從早期的具象寫實，真情入畫，彩繪風土，進而融合具象與抽象繪畫的觀點，以視覺造景，表現內在，發展出獨有的「白色詩學」。攀登成熟高峰之後持續超越，以詩意調色，凝結韶光，引領觀者進入他的彩光詩域，歌詠自然，譜寫出屬於自己的生命詩歌。

江明賢（1942-），一個生於臺灣中部貧瘠山村的小孩，以無比堅強的意志，克服種種學習上的障礙，廣學多師，展現才華，從島內走向海外。自臺師大美術系畢業後，他以水墨的專長，選擇負笈西班牙知名的藝術學院，並走訪歐洲各大博物館，親炙古典大師的不朽名作；之後再到美國、日本，尋訪名家，吸納養分，決意為當代水墨開創一條嶄新道路。生逢臺海兩岸密切交流的時代，他從臺灣的古蹟廟宇出發，再到中國大陸的名山大川、江南小鎮、西北邊域等，留下大批充滿歷史情懷、又深具現代視野的墨彩鉅作；他在扎實、雄厚的藝術基礎上，將東方與西方、傳統與現代、水墨與油彩、素描與筆墨等風格熔於一爐。江明賢已然是20、21世紀之交，東方水墨藝術發展史上無可取代的一代巨匠。

韓湘寧（1939-），出生於重慶，因躲避戰亂隨家人輾轉來臺。自小具藝術天分，後考入臺灣省立師範學院藝術專修科。畢業展後加入「五月畫會」，成為戰後臺灣美術「現代化」革命運動之一員。1961年參加第6屆「巴西聖保羅雙年展」，並一路開啟邁向國際藝壇的腳步。1967年移居紐約，其後幾經返臺、遊歷歐洲、前往中國，超過半世紀的歲月，以臺北、紐約、大理三地為他一生中最重要的根據地。他歷經不同藝術風格、媒材、工具與觀念的轉變，更大膽地運用跨域手法，攝製實驗電影、運用電腦影像、數位微噴輸出或光影裝置等，推陳出新之多元創作成果，營造一個同世代藝術家未曾涉及的視覺奇觀，堪稱臺灣及華人世界中最具前瞻性、勇於跳脫國界框架的藝術大師之一。

潘元石（1936-2022）生於臺南安定庄，孩提即隨父遷居市區，觸目可見古蹟、文物、民間雕版，滋養其美術教育、文物保存、博物館行政和版畫創作興趣。1955年，潘元石自省立臺南師範學校藝術師範科畢業，擔任臺南啟聰學校美術教師，1969年因其特殊教育成就獲得十大傑出青年獎。1980年受聘信誼基金會「學前教育資料館」臺南館館長。當時經濟快速變遷，古屋拆建、文物毀棄，他熱心保存棄置文物，於館內成立「安平文物陳列室」，開啟私人文物陳列室先河。爾後出任臺南市文化基金會執行長，並任南美會會長。1987年受許文龍聘為奇美文化基金會執行長，籌建奇美博物館。2000年創辦「臺灣藏書票協會」，2002年促成協會加入「國際藏書票聯盟」。2016年潘元石因對臺南文化發展貢獻卓越，獲頒第5屆臺南文化獎。

陳道明（1931-2017）幼時顛沛流離，戰後遷臺落地生根。就讀臺北師範學校藝術科，之後師從李仲生，發展出具個人特色的繪畫風格，為早期的抽象畫家之一。1956年陳道明和霍剛、夏陽等好友成立「東方畫會」推展現代藝術。他曾兩度參加「巴西聖保羅雙年展」，1960年更榮獲第1屆「香港國際繪畫沙龍」展覽獎項。1964年婚後經營服裝事業，暫時脫離專職藝術工作，但從未中斷創作且進行媒材實驗，並持續參與「東方畫會」的展覽活動。2003年後，更在淡水畫室全心投入創作。陳道明擅長在抽象作品中營造立體的空間感，畫作的肌理質感細緻，厚塗紋理亦能輕盈靈動，色彩豐富而協調，整體畫面既動感又從容，具有美妙的音樂性。其風格創新且鮮明耀眼的作品，為臺灣美術史留下光彩絢麗的篇章。

黃鷗波（1917-2003）日治時期赴日學畫，戰後初期以膠彩畫於省展中嶄露頭角的黃鷗波，兼長於水墨畫、詩詞、文學，長久以來其畫內容中遷想妙得的文學底蘊，以及別出心裁的畫作題識，往往對其畫境發揮了相輔相成的作用。其畫往往深入觀察寫生臺灣在地風物景致，格外彰顯亞熱帶的臺灣地方色彩；題畫文學之高妙，在臺灣前輩畫家當中也是獨樹一幟，相當能展現出自我獨到的畫風。尤其他慧眼獨具，以細膩的觀察和考證，其畫作樸實而敦厚地捕捉了很多早已失傳的民俗采風圖像，因而「樸實的臺灣在地畫風」堪稱其畫風的主要特質。此外，也曾多次以如椽健筆以及道德勇氣，撰文發聲極力爭取膠彩畫在省展裡發表的舞臺，凸顯其耿介鮮明的個性特質，可算是「戰後捍衛臺灣膠彩畫的健將」之一。