「一天二十四小時，我都在和自己對話。」這是陳德旺對創作最真切的自白。早年師承石川欽一郎，奠定紮實素描基礎；其後結識臺灣與日本畫壇名家，卻始終不依附體制、不追逐名利。他選擇不進入東京美術學校，也不熱衷帝展舞臺，而是在邊緣中探索自我，展現獨立不羈的藝術精神。
1930年代，他與友人創立了「MOUVE」等畫會，開啟臺灣體制外繪畫的先聲。戰後，他更以苦行僧般的態度，反覆在同一畫面中試驗，追索「一筆一色能達到的極限」。他視繪畫為研究，將顏料的層疊、光與色彩的交互作用，推向繪畫的深度。
陳德旺的風景作品，如《觀音山》系列、〈野柳海邊〉、〈淡水‧行船〉，並非單純的對景寫生，而是「胸中丘壑」的轉化。他以濃稠顏料層層疊壓，營造微妙的色彩光效；以平面筆觸構築卻不破壞畫布二次元的空間感，展現出深刻的繪畫智慧。他的晚期自畫像，更將身體與精神凝鍊於構圖與色彩的關係之中，點滴皆是生命的刻痕。
在現實中，他低調孤獨，不熱衷參與展覽與團體，甚至有十餘年間並未在畫壇活動。然而，他的探索沉澱於作品，成為後世藝術家深受啟發的源泉。李德、王攀元皆尊敬他視為典範。
陳德旺不屬於任何流派，只屬於自己。他用一生實踐「藝術即生命」的信念：純粹而深刻，誠摯而自由。今日再度凝視他的畫布，我們不僅看見臺灣美術史的一頁，更看見一個人以一生孤絕的專注，回應了繪畫的終極追問。