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  • 2020臺灣國際光影藝術節 2020 LIGHT FESTIVAL

    2020臺灣國際光影藝術節 2020 LIGHT FESTIVAL

    光之書寫 以光影作為媒介與材料,藝術家打破對光既有物理特性的認知,強調空間與光影變化所造成的感官體驗,如同以光動態地「書寫」場域、觀者與作品之間的變化。藝術家透過創作向觀者挑戰經驗的不確定性,打開不同觀察視角的可能,展現藝術的價值。首屆臺灣國際光影藝術節邀請七組國內外藝術創作者,以燈光藝術、科技藝術、跨領域創作為主;並透過其作品與場域的對話,呼應本次策劃主題「光之書寫」,藉由藝術家的視野向外擴展光影藝術的可能性。 本次參展創作者分別來自義大利、日本、台灣等地,皆以光作為創作媒材,強調回應場域的性質與可能:如丹尼爾蒙特韋德(Daniel Monteverde)的複合作品〈星座〉(Costellazione)與〈星星的使者〉(Messaggeri delle stelle)透過繁複的燈光表現空間的連續性;又或者藉由光影裝置產生新的經驗,如何理互動〈頻道〉作品,在機械式與燈光色彩之變化中、在現實之中,創造未有之境。姚仲涵《光電獸》系列,依附地形變化,創造出自身關係;大西康明(Yasuaki Onishi)作品〈虛空邊緣〉(Edge of Void)藉由螢光和風的幫助,使光影在...

    日期: 地點:國立臺灣美術館 (正面外牆玻璃屏、迎賓廣場、E亭、星光草原、空橋等戶外空間,與室內201展廳等)
  • 2019亞洲藝術雙年展-「來自山與海的異人」

    2019亞洲藝術雙年展-「來自山與海的異人」

    第七屆亞洲藝術雙年展由台灣藝術家許家維和來自新加坡的何子彥所共同擔綱策劃工作。展覽將以「來自山與海的異人」為題,兩位策展人以一幅概念矩陣圖作為其策展概念的思考模型,企圖探索當代藝術家如何對亞洲地區政治、歷史、經濟層面的人文議題以及科技議題進行重新解讀,並透過非人視野打破主流敘事以開啟更多的想像與討論,進而將亞洲諸多關乎政治與歷史的意識形態詮釋框架進行鬆綁。 題旨簡介 展名當中的「異人」靈感來自日本古語「稀人」(marebito),此概念由日本民族學學者折口信夫(1887–1953)所提出,原意指的是帶著禮物,遠道來訪的神明。這些訪問通常發生在特殊場合,與這樣一種超脫的存在相遇總是不可思議,如果能以恰當的方式回應 – 如儀式和慶典,他們將賜予知識和智慧當作禮物。 我們以「稀人」延伸而來的「異人」指涉眾多的「他者」 – 不只是靈體與神,還有薩滿、異國商人、移民、少數民族、殖民者、走私者、黨羽、間諜和叛徒等。於我們而言,異人是一個中介者,是我們與另一個世界溝通的管道。透過與異人相遇,我們得以重新審視自我、所在之社會,甚至是物種的...

    日期: 地點:大廳、102-108展覽室、美術街、202 -205展覽室
  • 中華民國第35屆版印年畫「囍鼠迎春-鼠年年畫特展」

    中華民國第35屆版印年畫「囍鼠迎春-鼠年年畫特展」

    中華民國第35屆版印年畫「囍鼠迎春–鼠年年畫特展」 2020,囍鼠迎春。 文化部為喚起國人重視年俗節慶活動,保留傳統文化資產的延續,從民國74年開始辦理「中華民國版印年畫徵選活動」,具有特殊意義,迄今已邁入第35屆,已成為每年迎接春節最具獨特性的藝術創作徵選與推廣活動。但隨著時代環境的改變,版印年畫的意象與表現已從應景裝飾的需求邁向運用各式版畫技巧,表現兼具傳統文化與當代創意形式的版畫創作。在每年新春佳節捎來吉祥歡慶的祝福,成為國內外民眾爭先收藏的搶手賀禮。 版印年畫反映民間的審美意識,提供研究民族藝術、民間藝術美學的最佳資料。年畫是傳統春節除舊佈新迎接新年的應景裝飾,具有吉祥歡樂與避邪祈福的功能,版印年畫吉祥圖案,反映一般民眾對美好生活的期盼,年畫成了一種獨特的民間藝術。版印年畫作品因版畫的複數性,增加了與欣賞者接觸的機會,普遍帶給人們喜悅親近之情;版印年畫因版畫的間接性,可顯現獨特性質藝術價值,也可完全看到藝術家的創作表現。 國美館援例辦理版印年畫徵選活動,並推出「囍鼠迎春─鼠年年畫特展」,本屆參與徵件作品共計262件,徵選...

    日期: 地點:數位藝術方舟Digiark
  • 國美4.0建築事件簿

    國美4.0建築事件簿

    國美4.0建築事件簿 策展人:趙欣怡 臺灣省立美術館自1978年由臺中市政府核定六號公園用地建構一座具有人文、藝術與自然交會的都市文化堡壘。從省美到國美的館舍空間歷經1988年新建、2004年整復建,2013至2015年藝術銀行與新典藏庫成立,以及2019年刻正進行中的國美躍昇、前瞻基礎建設計畫下的兒童美術教育中心、電扶梯增建、園區改善、展間整建規劃、國家攝影文化中心籌備等工程。 國美館建築體的四個階段轉變,因應國家發展、社會時空、政策實踐及觀眾需求而產出多樣性的建築形態及空間語彙,如同不斷演化成長的生命體,回應1960年代日本建築師共同發表以生物學新陳代謝概念運用在建築上的城市宣言,強調「能夠不斷新陳代謝、再生重組的建築」的「代謝派」(Metabolism)現代主義建築運動,而國美館建築的過去、現在與未來也如同有機體持續代謝產生新的生命週期。 從建築時間史觀而言,1.0版本的建築定位對於文化教育推動貢獻是無庸置疑,更活絡中部地區的美術活動,創造出融入城市綠帶的美術街廓與生活藝術。然而,開館後面對大量藝文展演活動,展覽相關設施需求不足,以及九二一地震災害以致結構...

    日期: 地點:101展覽室、時光天井、竹林內廳兩側大樓外牆
  • I SEE YOU – 藝術銀行購藏展

    I SEE YOU – 藝術銀行購藏展

    「I SEE YOU」—藝術銀行購藏展 「I SEE YOU」 這句話讓你聯想到什麼?是電影阿凡達裡的深情對白 ?還是廣告中金城武那句令人朗朗上口的口號?不管你先想到哪一個,在流行文化的強勢影響下,腦海中都各自有了畫面,而這句話隨著每個人的想像有了不同的解釋。 如同藝術銀行眼中,「I SEE YOU」不僅要讓你看見精采的臺灣藝術作品,更希望開啟無限想像,發現作品獨特的世界觀。如同廣告中「你的眼界,可以轉動世界。」而作品的精采世界,等待你看見! 本次除了展示108年購藏之新品外,更加入過往購藏的作品,以沙龍展的形式將作品與大家分享。並與藝術銀行總部鄰近的臺中市役所合作,將藝術品帶入歷史建築營造不同展示氛圍,邀請民眾一同遊建築、賞作品,感受臺灣藝術獨特的魅力。 「I SEE YOU ≠ I SEE」 看見當代藝術作品,然後呢?藝術銀行這麼多不同類型的作品,該怎麼看?看懂藝術,是否重要? 當代藝術有如映照社會的一面鏡子,鏡中反映藝術家對社會的觀察與提問。在「沒有什麼不可能」的現在,藝術形式拋開過往的既定印象,不論題材、觀念與媒材呈爆...

    日期: 地點:藝術銀行營運總部
  • 【世界的光–臺灣當代藝術展】

    【世界的光–臺灣當代藝術展】

    耶穌又對眾人說:「我是世界的光。跟從我的,就不在黑暗裡走,必要得著生命的光。」約翰福音 8:12 西元1626年,天主教神父隨著西班牙艦隊抵達臺灣,正式展開基督宗教在臺灣的傳教工作與社會福利事業。近四百年的時光裡,這片土地先後經歷了明治、清治、日治、二戰與民國等時期;但即使是在最動盪的時代裡,教會與神職人員也從未離開這個寶島及人們。天主教會除了傳遞救主基督福音,也持續投入慈善救濟、醫療服務、教育興學等服務工作,以實際的行動光照這片土地。 物理學中的「光」,是肉眼可辨識的電磁波(可見光),具有人皆可見其之普遍性;而在基督信仰裡,「光」則象徵耶穌,是美善、幸福、健康,更是救恩與生命本身,與物理光同樣具備普遍性-普世價值。本次於中華民國駐教廷大使館以「世界的光」為名,除展出藝術銀行21位臺灣當代藝術家、23組精彩作品,更獲國立臺灣美術館出借資深藝術家詹前裕、賀蕙芝等共2組典藏,以及曾英棟出借個人作品1組。這些創作體現臺灣當代藝術的多重樣態,內容包含基督信仰(廣義基督教)、傳統文化及全球視野等主題創作,彰顯臺灣底氣之深厚蓬勃。而藝術家對於生活世界的熱情與關懷,正與天主教寬大包容、基...

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