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  • 所在—境與物的前衛藝術1980-2021
    所在—境與物的前衛藝術1980-2021

    展覽名稱:所在—境與物的前衛藝術1980-2021 展覽日期:2021年8月14日至10月17日 策展人:蔣伯欣、許遠達 策展顧問:莊普 展覽場地:本館301、302展覽室、水牛廳、大門入口平台 ================================================================================== 「所在」是物及其存在的地方,「所」是空間、環境、地方、在地或場域,是所處之地,也是存在的地方,「在」則取事物於空間與時間之栖居,本展將由此一座標軸,來呈現臺灣解放空間與媒材之後多元的前衛藝術樣貌。1980年代的臺灣藝術,逐漸從現代繪畫的創作典範,轉移到今日我們熟悉的當代藝術面貌,當時以前衛角度稱之為「第二波現代藝術運動」,現今已產生蓬勃多元的發展。本展將以更具全球性與批判性的參照系統,重新檢視其中的一支前衛運動脈絡。 1980年代以降,旅外、留學藝術家的歸國,三大美術館及各縣市的文化中心的場館成立,解放的前衛藝術掙脫了傳統平面框架與立體台座的空間限制,多元媒材進入了展場,帶入了材質所蘊含的文化...

    日期: 地點:301展覽室(301 Gallery)、302展覽室(302 Gallery)、水牛廳、大門入口平台
  • NEXEN 時間之血--平行宇宙系列最終章
    NEXEN 時間之血--平行宇宙系列最終章

    NEXEN 時間之血 平行宇宙系列最終章 The Parallel Universe of Hsieh Chun-Te--The Final Chapter 被埋藏的初心我找到我自己 當原版人類穿越多重宇宙歸來, 卻發現家鄉已經成無人之境,陌生之地。 他們代表著未來,擁有著過去,開始挖掘--現在。 原版人類由考古人類學家「道」帶領四個自己家人,落地於台北盆地。幾近廢墟的台北城裡聳立著四座以 101 大樓為根基,似乎是欲往空中發展的未竟野心。;可是不知為何工程終止,其下的台北城也幾近廢墟了。他們開始向深處挖掘:第一個文化層挖出了謝春徳工作室,那裡出土了他被埋藏的初心,「蘭嶼肖像 1973」。接著又挖了四個文化層,在最後第五個文化層裡,竟然挖到自 己…… 台灣當代藝術家謝春德繼 2016 年「平行宇宙系列—勇敢世界」以及 2018 年「平行 宇宙系列—天火」之後,帶來「平行宇宙系列最終章—NEXEN 時間之血」。積累藝術家廿年的能量,並邀集台灣優秀青年創作者加入,透過文學、攝影、音樂、影 像、雕塑、...

    日期: 地點:101展覽室(101 Gallery)
  • 取色賦形.捨像傳神─陳銀輝90藝術歷程
    取色賦形.捨像傳神─陳銀輝90藝術歷程

    展名:取色賦形.捨像傳神─陳銀輝90藝術歷程 策展人:廖仁義、劉碧旭 展期:110年 7月24日 至 10月3日 地點:國立臺灣美術館201-202展覽室 ================================================================================== 陳銀輝是戰後臺灣第一代的抒情抽象畫家,1931年出生於嘉義縣鹿草鄉,1950年畢業於省立嘉義高中,1954年畢業於臺灣省立師範學院藝術科(國立臺灣師範大學美術學系),1957年開始任教於母校,1995年退休,遷居臺中。師承吳學讓、廖繼春、馬白水、陳慧坤。熔舊鑄新,海納百川,抒情抽象獨樹一幟,已被譽為「陳銀輝風格」。起步於印象主義,經由後印象主義,進出於現代抽象繪畫。立足於具象,悠遊於抽象,從容漫步於形式、色彩與詩意,能取能捨,創造意境。這個展覽共分七個子題: 子題一:深情的色彩:陳銀輝的繪畫就是色彩展現出來的視野。帶著詩人的感性與深情,也帶著科學家的理性與嚴謹,讓色彩做為繪畫活動的基本元素,將自己心靈深處與景物深處的情感與力量,轉變為畫面的視野,成為...

    日期: 地點:201、202展覽室(201、202 Gallery)
  • 110年全國美術展
    110年全國美術展

    「全國美術展」由文化部指導、國立臺灣美術館主辦,自民國100年舉辦迄今,已邁入第11屆。本展藉由提供展出場域以及獎金挹注,經由公開徵件、專業評選、公開獎勵及舉辦展覽等機制,形塑多元的交流平臺,讓多樣藝術創作的風格與趨勢得以展現;另一方面,秉持公平、公正、公開的競賽方式,讓不同領域的藝術創作能量注入,建立藝術創作者能互相切磋、良性競爭的管道。 「110年全國美術展」共分為11類別徵件,包含水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術,以及自108年起增設的綜合媒材類。本屆共徵得931件作品,綜觀其中,以油畫類、攝影類、水墨類投件最為踴躍。本館延聘各類別領域的專家學者組成專業評審團,經過初審、複審兩階段審慎的審查過程,共計有112件作品脫穎而出(包含在今年得獎者中產生的1位「免審查獎」得主,已連續三年榮獲篆刻類前三名,因而獲得明年起三年間不經審查即可參與本展展出的機會)。 「110年全國美術展」訂於110年7月17日至10月10日於本館102至107展覽室及美術街展出,精彩呈現前述112件作品,以及7位「免審查獎」得主作品。作品以不同的藝術語彙,論述、辯證各...

    日期: 地點:102-107展覽室(102-107 Gallery)、美術街(Gallery Street)
  • 2021藝術跨域創作案展覽「凌天、范瑄: 高速關係」
    2021藝術跨域創作案展覽「凌天、范瑄: 高速關係」

    藝術家簡歷 凌天 臺中人,國立陽明交通大學建築研究所助理教授,曾任教於美國康乃爾、東海、成功大學等建築系所。專長為建築設計與數位工具教學,興趣在都市空間觀察、數位空間文化與當代媒體呈現。 范瑄 東海大學建築系畢業,自由工作者。曾任職建築師事務所,參與建築與室內案、展場空間設計、影像作品執行。喜歡透過文字、影像、與空間,來理解自己身處之地。 作品說明 真實速度的高鐵經驗 臺灣高鐵全長 350 公里,最快 105 分鐘,時速 300 公里,每秒移動 83 公尺;這些南下北上的移動,帶來何種視覺速度與心理經驗?「高速關係」對應高鐵班次之移動,利用兩小時乘車時間的旅程參照,作為時空框架的錨點,來回重現高鐵移動的經驗,是空間距離的壓縮,也是時間感受的延伸。 空中地面的對照觀點 車廂對外窗景紀錄了主觀視角,Google Earth 的環境空照則呈現客觀觀點,同時討論由近到遠的空間距離與視覺速度:低角度近距離時稍縱即逝的光影,與無限遠處凝滯緩動的地景,帶來不同的速度觀感,卻是在相同時空下共時運行。 真實位置的時空連結 作品影像的播放時刻與實際班次對時配合:...

    日期: 地點:時光天井多屏幕影像Multiple Screens
  • 茲土有情-席德進逝世四十週年紀念展
    茲土有情-席德進逝世四十週年紀念展

    「茲土有情──席德進逝世四十週年紀念展」 展覽總說明策展人 / 國立臺灣美術館 林明賢 研究員 1948年來臺的席德進,將傳統文化元素與臺灣自然人文特色融合,開創其獨特的繪畫風格,可惜在其創作至臻成熟之際於1981年病逝,其好友組成基金會保管其留世畫作,於1992年捐予臺灣省立美術館(今國立臺灣美術館)典藏,2021年適逢席德進逝世四十週年,為感念席德進將其作品捐贈本館典藏並彰顯其藝術與臺灣之關係,本館以之作品為展覽主軸,規劃「茲土有情──席德進逝世四十週年紀念展」特展。 本特展精選席德進關注並親身領略、讚頌及經常描繪表現之臺灣古蹟、民房、風景等水彩作品,將其創作風格形式表現歸納概分為「臺灣山水」、「民房古厝」二個主題單元展示,將席氏與臺灣風土的關係簡要呈現,冀由本展概窺席氏對於臺灣鄉土所創造的特殊藝術表現語彙。 國立臺灣美術館為提升藝術資源分享,將本館典藏臺灣藝術家之作品推介至本館以外之館所展示,以達深化臺灣藝術本體價值。此特展於本館展出後,並巡迴至嘉義美術館、國立國父紀念館、屏東美術館、宜蘭美術館之展館展出。 展覽單元說明 【臺灣山水】 ...

    日期: 地點:203-205展覽室(203-205 Gallery)
  • 「第 17 屆威尼斯建築雙年展―臺灣館」台灣郊遊
    「第 17 屆威尼斯建築雙年展―臺灣館」台灣郊遊

    「第 17 屆威尼斯建築雙年展―臺灣館」台灣郊遊-原始感覺共同合作場域計畫 線上預約參觀: https://forms.gle/Rg4f2jQPvBjKaxUd6 策展論述 嚮往郊區或在天然條件下生活的人們,來來往往都市與郊區之間,形成一種非正式、不斷變動的遷移行為,像旅居、神遊、或從自然中尋找避世療癒庇護之所的生活方式。 台灣位於亞洲大陸板塊與太平洋環狀島嶼帶,屬於整個南島民族祖居地之一,是世界第38大島嶼,四面環海,地理上70%遍佈高山、森林和丘陵,氣候介於熱帶與亞熱帶之間。約4,077種原生維管束植物,脊椎動物約800餘種, 近20,000種被記錄的昆蟲。 在開發與保護之間,是一道值得努力的纖細平衡。 來自台灣的自然洋行設計團隊多年來致力於自然野地郊區研究及環境規劃,並於2014年成立「少少-原始感覺研究室」共同埸域合作計劃,以「自然中的學習場域」為題,透過各領域如植物學家、傳統醫療師、原住民藝術家、生活家、氣候變遷科學家、調香師、靈修者、瑜珈老師⋯⋯等各方面原生力量策劃及探討,並將成果分享大眾,及作為未來可能的山野實驗基地建築設計參數。201...

    日期: 地點:義大利威尼斯普里奇歐尼宮
  • 敘事中的風景
    敘事中的風景

    展覽名稱|敘事中的風景 展覽日期| 2021.8.26-2022.1.2 策展人|李旭彬 參展藝術家|李旭彬、許震唐、楊順發、梁廷毓、李立中 臺灣四面環海,山地面積約佔島嶼總面積的70%。百多年來,臺灣一直處於不同政權的殖民之下,山海資源成為被掠奪的標的,影像的詮釋權從不曾真正屬於居住其上的歷代島民。1871年四月初,約翰・湯姆生 (John Thomson)隨著馬雅各醫生(James Laidlaw Maxwell)從打狗港上岸後,在短短的一週內,拍下了對這座「美麗島嶼」的印象。這是一個西方觀看東方的歷程,從此爾後,這座島嶼的山林與海洋就不再屬於居住其上的子民。隨著黑潮來到的殖民者,基於各種利益以及控制上的理由,禁山限海。 太平洋戰爭過後,隨著中國文化所帶進來的山水意象跟集錦式攝影,與本地繼承日式風景寫真風格的攝影家們,透過各種不同的方式,經由他人的語彙拼湊島嶼的映像。七〇年代的報導攝影隨著解嚴前後的臺灣主體意識崛起,攝影人相較以往,更認真上山下海尋訪島嶼的風景。九〇年代,「臺灣學」的興起以及新一批赴海外學習攝影的留學生歸國,對於如何以影像進行詮釋與敘事...

    日期: 地點:國家攝影文化中心臺北館 301、302、303、305 展覽室及走廊
  • 臺灣的模樣
    臺灣的模樣

    展覽名稱|臺灣的模樣 展覽日期|2021.7.29 - 2021.12.5 展覽地點|國家攝影文化中心臺北館 201、202、203 展覽室 策展人|黃建亮 「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念 可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎? 「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中,不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面,堆疊出臺灣的文化紋理,協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思:什麼是「臺灣的吾土」?誰是「臺灣的吾民」?等土地與人民的真實內涵。 初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基 為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」(孕育我們的母地),策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中,個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位,優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素,作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合,橫向交織出一個更龐大綿密的,所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席,我們有必要透過這樣統整的過程,先將臺灣攝影做...

    日期: 地點:國家攝影文化中心臺北館 201、202、203 展覽室
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