顯示全部
  • 2019全人文化近用與社會共融研討會 徵稿啟事

    由⽂化部指導,國⽴臺灣美術館主辦,促進華語地區全⼈⽂化近⽤與社會共融的國際盛事──「第⼀屆全⼈⽂化近⽤與社會共融國際研討會」,將於2019年11⽉3⽇⾄6⽇在台北財團法⼈張榮發基⾦會國際會議中⼼舉⾏,本年度⼤會共計邀請來⾃6個以上不同國家及地區的學者專家來台,透過主題演講、座談、論⽂發表、圓桌交流及⼯作坊等活動與國內學術及實務領域專家進⾏交流。 ⽽為具體展現國內在⽂化近⽤與社會共融領域的耕耘與軟實⼒,主辦單位即⽇起⾄2019年9⽉22⽇,辦理研究論⽂以及圓桌交流實務案例公開徵稿。歡迎博物館、表演藝術、⽂化場館、⽂化及藝術⾏政、特殊教育、藝術教育、社會⼯作、⼤眾傳播及通⽤設計...等等領域之學者專家及研究⽣投稿。 論⽂徵稿及圓桌交流案例經審查通過,除安排於⼤會發表外,並將收錄於⼤會論⽂集,正式編印出版,供學術研究與實務⼯作參考。詳細徵稿辦法可⾄本次⼤會官網瀏覽查詢相關資訊(www.2019casi.org)。 本次⼤會主題——「⽂化近⽤」關注如何積極地確保每⼀個⼈親近⽂化、深度參與⽂化活動的權利,不受⾝份、年齡、性別、地域、族群、⾝⼼障礙等原因的...

    詳情 日期: 地點:
  • Starting from the Island

    藝術銀行x駐美國臺北經濟文化代表處總部臺灣書院xIA&A at Hillyer Starting from the Island 從一座島開始,透過移動,生活與理解世界。 島,是我們生長的家鄉、生活的地方,及活動場域的起點。島的特質與時俱進,現在的「島」,不再因被海洋包圍而有界限,人們經由便利的交通及網路,頻繁且快速的移動,在不同地域及虛擬世界裡獲得大量、變動的環境經驗與訊息;人的生活經驗已不僅是與單一場域的定著聯繫,而是處於多處地方交織出的經驗脈絡中。從島出發,四位臺灣藝術家在前述的環境中,深入觀察環境狀態,持續檢視及比對社會現象,在創作中表達對於所處之地的重視與回應。 1960-80年代臺灣勞力密集代工產業興盛,高雄因加工出口區的設立,成為臺灣最具代表性的工業大城。居住於高雄的洪韵婷,經由生長的土地展開對於外界的覺知與觀察。作品《無題》運用大量的手工製做而成,就像是與工業化快速生產抗衡的手段,洪韵婷使用黑色紙材,耗時的手製四百多個微型物件,其中包含能源動力設施至軍事設備、工業機具、交通工具至日常用品等,件件對齊地板上的格線擺放,用以闡述當代社會在全球...

    詳情 日期: 地點:
  • 2019數位藝術創作案「羅禾淋:如果這是全球監控中心」

    展覽日期:2019 / 07 / 27 – 2019 / 09 / 22 地點:國立臺灣美術館 108展覽室 開幕式:2019 / 07 / 27(六)14:30– 16:30,108展覽室 ================================================================================== 創作自述 在人工智慧與數據運算的當下,人們已經與雲端共生,生活在眾多如Twitter、Facebook、Instagram等社群所組成的資訊空間(Cyberspace),隨時隨地透過行動網路漫遊在雲端,自由的在虛擬空間任意連結,並享受快速與資訊全球化的成果,但網路如同雙面刃,也因此讓用戶遭受惡意與窺視,這個惡意如同小說《神經漫遊者》,人們連結雲端的同時,亦被雲端監控著,這種監控如同「全球監控中心」的反烏托邦,也因此我們正在進入一個被控制的未來。 在科技落差不對等的網路世界中,不熟電子技術的人們輕易把網路資訊的權力過渡給他人,造成控制資訊空間的人們將獲得實體空間的主導權...

    詳情 日期: 地點:
  • 影像焦慮

    「攝影」的誕生,原本就和「技術」的發展有著密不可分的關係,透過觀看機具人們不只以影像形塑世界的景觀,同時藉由科技媒介與影像技術的進化,不斷突破人類肉眼所見,改變我們對於時間、空間、真實和邊界的定義,使得看見的視野不再拘限於此時此地此在。人們與「攝影」的關係隨著技術的進展而轉變,透過數位技術的影像介面,我們渴望看得更多更深更遠更清晰,卻再也掙脫不了隨時隨地被觀看與監視的焦慮。 「影像焦慮」一展共以兩個主軸來談影像技術與攝影創作之間的關係,同時也談凝視與被凝視的渴望與焦慮。「肖像與景觀」是從美術館的攝影典藏品為主,探討在數位影像介入攝影的創作後,這些新的影像是如何地衝擊著傳統攝影的視覺論述。數位的影像技術讓時間和空間的自由調度變得可能,但多媒體傳播環境和資本消費市場對於影像的操控,也使得影像的視覺閱讀、理解和傳達,變得更加複雜而不同於以往。「攝影」從紀實的客觀位置,轉為一種主體性的創造,介入詮釋或批判的觀點,觀看與被看的權力關係有了轉變,這也意味著過往建構於所見的堅固真實被新的觀看方式所動搖,於是在攝影創作中,自我肖像開始變體,成為新的賦形和圖像符號,經由數位化的視覺修正和圖...

    詳情 日期: 地點:
  • 影像焦慮─肖像與景觀

    肖像與景觀 隨著數位科技時代的來臨,人們與攝影的關係不斷改變,我們不再滿足於攝影作為真實的見 證,更期待它超越現實與肉眼的侷限,探索與挑戰不可見的視界。攝影不斷精進它的觀看功 能與方式,讓人們看得更多、更清晰、更深入也更不同。然而,攝影從來就不夠真實,它所 展現的世界亦從來不曾完整,所有的框和邊都暗示著一個武斷的選擇,不論我們擷取多少影 像畫面,都無法全面觀看這個世界。攝影是無止盡的片段,讓我們的觀看永遠需要更多的補 遺,因此,我們對於攝影的期盼和焦慮,從來不曾停止。 1990 年代數位相機和各種影像編輯軟體的普及化,多媒體環境的開放,迎來了影像創作的高 峰,而新的攝影正衝擊著傳統攝影的視覺論述。攝影創作者從旁觀紀錄者,變成參與影像創 造的編碼者,透過「肖像」、「景觀」這兩個藝術史極具代表性的主題,可看見當代攝影在 形式與內容上和繪畫性風格的對話;此外,經由數位化的造像技術、影像軟體和圖像調控, 藝術家得以在真實之外,創造另外多個不同的時空和脈絡,重新賦予攝影更多想像性和批判 性的閱讀。當「攝影」不再關於看到什麼?而是如何觀看?我們應該重新思考攝影被「再看 見」與「再想像」...

    詳情 日期: 地點:
  • 2019數位藝術創作案「吳家昀:空」

    展覽日期:2019 / 07 / 20(六) – 2019 / 09 / 29(六) 地點:國立臺灣美術館 時光天井—多屏幕影像 開幕式:2019 / 07 / 27(六)14:30,108展覽室 =================================================================================== 創作自述 〈空〉為一個影像與物質媒材交織的紙製錄像,源自我於國外求學時,因身處異地而對自身文化產生反思;同時,為探究動態影像的本質,透過媒材轉換以尋找解答。 電影膠卷其透明而平滑的質感,經由投影即再現真實,觀者於是不易察覺時間流逝,然而,數位資訊發展後,影像無需依附物質媒介即可存在記憶體間,僅仰賴顯示器作為載體便顯像,從此,影像成為不著痕跡的虛擬檔案。此作由紙張逐格構成,我將數位錄像分解成一秒24格的膠卷格率,在由印刷及掃描取代曝光及投影的過程中,該重組之錄像乘載了紙張的雜質與紋路,它既是無形體的數位檔案,也是實體的物質存在;而基於人類雙眼的視覺暫留機...

    詳情 日期: 地點:
BACKTOP
目前第 1 頁,共 216 頁