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  • 「定製真實:數位藝術之魅」藝術家論壇

    一、時間:2018/2/11(日) 10:00-15:00 二、地點:國立臺灣美術館演講廳 三、對象:凡對跨領域藝術有興趣者,均歡迎報名參加(名額共200人) 四、主旨: 當進入現代社會,我們憑藉科技工具和技術翻轉傳統社會生活,使其除去各種自史前以來因神話及宗教信仰而生的重重魅影,藝術家亦隨時代浪潮以數位科技將過去不可見的幻境和種種夢境奇想,以資料視覺化、聽覺化等之形象化手法轉譯之,而數位藝術的沉浸性與互動性等特質,得以創造出令觀者身歷其境的感受,正是揭示真實,進而僭越真實並以混種現實(hybrid reality),擬造時空新現實的展演形式。「定製真實:數位藝術之魅」展覽,透過錄像、裝置、擴增及虛擬實境裝置與跨域展演等創作形式,企圖呈現藝術家對於數位時代中,人類、物質和意識世界乃至宇宙的存在此一當代議題之探究所提出的回應。 本論壇邀請來自澳洲及臺灣的十位(組)參展藝術家,從藝術家的創作角度出發,分享自身的數位創作經驗與觀點,期能引領觀眾進入藝術家以數位工具擬造的時空中,體解意識延伸後所得的感知,亦企圖釐清虛擬與真實感知之間的差異,探究何謂數位時代中的「真實」?又何以定製...

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  • 「遺落在網夢裡」藝術家座談會

    時間:2018/2/10(六) 15:30-17:00 地點:國立臺灣美術館數位藝術方舟 對象:對於本展主題及數位藝術有興趣者,均歡迎參加 美國媒體文化研究者與批評家尼爾·波茲曼(Neil Postman)認為:電子的速度並不是人類感官的延伸,而是完全脫離了人類的感官,它把我們帶入了一個同時性和瞬間性的世界。因此,當人脫離感官的世界時,人與人之間的溝通方式與存在的意識,是否被重新建構,影像意義是否也被拆解與重塑? 本座談會邀請宏華環境保護與數位未來基金會李士傑執行長擔任與談人,和策展人曾鈺涓及參展藝術家凱爾.麥當納、格雷戈里.夏通斯基、羅禾淋和黃怡靜進行與談,以展覽主旨議題「存在訊號的證實與無效行動」、「共創意識的重構與荒謬情境」、「權利的拆解與再塑造」、「轉譯與虛構的訊息編譯」進行深入探討,引領觀眾進一步思考脫離感官虛實兼存的意識。 時間 內容 15:30-15:40 「遺落在網夢裡」策展理念及展覽介紹:策展人曾鈺涓 ...

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  • 【國臺交X國美館講堂】

    講題:德奧經典三【非凡與恢宏-奈斯托洛維奇與五明佳廉】 時間:2018/1/28(日)14:00 地點:國立臺灣美術館演講廳 主講/NTSO吳昭良老師 自由入座 【介紹】 在莫札特的交響曲中聽見未來,在布拉姆斯的小提琴協奏曲裡懷念過去透過五明佳廉的琴音,讓感動存在記憶裡。被譽為三大小提琴協奏曲之一的布拉姆斯小提琴協奏曲,其樂風充滿作曲家個人特色。在浪漫主義勃興之時,布拉姆斯力尊傳統,在嚴謹的結構下發展樂思。透過精細的創作技法,在復古中尋求創新,為19世紀浪漫主義另闢蹊徑。葛利格以18世紀丹麥文學之父霍爾堡為題,寫下了深具巴洛克風情的法式組曲。音樂中處處可見其時代精神,作品雖然充滿古風但卻不脫北歐民族獨有的民謠色彩,音樂聽來別具意義。 布拉格是莫札特最珍愛的城市,同時也是願意為莫札特帶來友善的城市。當年莫札特有感於《唐喬望尼》在布拉格的首演成功,特別為這個城市寫下滿懷感恩的交響曲。此時的莫札特正處於風格轉型期,因此在這首交響曲中我們能聽到大師為未來的創作所開創出的新格局。 國臺交吳昭良老師,將深入淺出為您解說。 【關於主講人】 NTSO吳昭良老...

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  • 臺中車站公共藝術 臺中之心三部曲講座

    臺中車站公共藝術 臺中之心三部曲講座 講師|賴純純、張惠蘭(東海大學美術系副教授兼系主任) 主題|公共藝術與環境的對話 地點|國立臺灣美術館 演講廳(台中市西區五權西路一段2號) 時間|2018.01.20(六) AM 10:00-12:00 對象|一般民眾          人數|約50-100人(人數內容將依現場實際報名狀況做調整) 場次|1場 (2小時) 活動報名:https://goo.gl/toVhDd 粉絲專頁:https://www.facebook.com/Taichungtrainstation/ 講座簡介: 臺中車站的中心位置鐵道縱貫南北的交通運輸,以及鐵路高架化之後肩負起縫合城市、舊城新生的任務,都讓未來的新臺中車站猶如臺中的心臟,串連起周邊網脈、帶動循環供給城市再生的力量。 因此邀請到東海大學張惠蘭講師(副教授兼系主任)與藝術家賴純純來舉辦此次講座,將藉由臺中車站公共藝術的設置契機,以《臺中之心三部曲》「生命之樹」、「大地之心」、「天空的眼睛」作為出發點,探討公共藝術作品與環境基地、都市變遷...

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  • 「反轉地圖:跟170位當代藝術家學習觀看的方式」書籍分享會

    大家都使用過地圖吧!地圖可以讓我們知道自己所處的位置,周遭的概況,並指引我們方向。 而藝術家們的「地圖創作」,正是標記出他們所處的時代與文化,傳達人在空間下的處境,並透露出他們心目中理想環境的樣貌。 「反轉地圖:跟170位當代藝術家學習觀看的方式」一書,作者哈蒙(Katharine Harmon)與克萊曼斯(Gayle Clemans)整理全球近五十年來以「地圖」為主題的設計創作軌跡,並以族群衝突、全球化、生態、身體政治、認同、烏托邦等七大議題論述,收錄了三百多件跨領域經典作品,有普普藝術先鋒若夏、觀念藝術大師巴代薩里、地景藝術家隆恩、設計越戰紀念碑的建築師林瓔,還有世界各地的新銳藝術家、素人創作者,以各式各樣意想不到的媒材,呈現對社會的批判與關懷、多元的思維和創造力。 歡迎大家至資料中心參加書籍分享會並閱讀此書,跟著書中的作品及講師的介紹,在欣賞作品之餘,體會不同「地圖」下的悲歡,也反思自己的「位置」,看見世界也看見自己! 講師介紹 林益仁 臺北醫學大學醫學人文研究所副教授兼所長、人文暨社會科學院人文創新主任

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  • 「《冰點》及《水路》紀錄片導演分享座談 」 導演及藝術家/盧昱瑞

    時間:12/16(六) 15:00-16:30 地點:帝國之心(台中市南屯區文心路一段381號) 報名:免費報名參加,請至富宇建設官方網站報名 報名連結:http://www.fu-yu.com/join/2​ 臺灣的影像紀錄工作者,用攝影機拍攝紀錄人和環境的事情,讓更多的人看見隱藏在表層下大家忽略的故事。主題多圍繞著底層社會庶民的生命經歷,曾拍攝多部紀錄片,如《潮濕記憶》、《北堤漫遊人》、《冰點》、《尋找五金》及《水路》等,2013著有《打狗漁村》一書。導演對於海洋勞動的關注,來自於2006年製作一部有關於釣客的紀錄片《北堤漫遊人》,試圖透過影像的書寫,重新補述、補齊高雄的海洋勞動身影,透過影像來提出不同的海洋觀點,讓觀眾重新認識東南亞移工的勞動處境。

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