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  • 「畫的『復語術』:以戲劇性導覽認識美術典藏修復」工作坊(12月2、3、9、10 四日)

    計畫目標 為推動文化均富之美術館推廣教育目標,本館以館校合作模式為學校教師策畫藝術研習與工作坊課程(館校合作國美藝研坊計畫),冀透過展覽研習活動培養學校教師藝術鑑賞的能力,並協助學校教師運用美術館各項藝術推廣資源。 活動主旨 爲推廣「聚合‧綻放–臺灣美術團體與美術發展」展覽至校園,策畫「畫的『復語術』:以戲劇性導覽認識美術典藏修復」工作坊,規劃由本館常設展示形式引介美術館典藏維護功能,課程以本展陳澄波畫作及其相關繪本為教材,運用戲劇性導覽策略開啟多感官經驗的互動方式,使學習者能更深入領略畫作之美與典藏修復的重要性。 研習時間 106年12月2日(9:40–16:40)、12月3、9、10日(10:00–17:00)共4日工作坊課程,計23.5小時。

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  • 聲音藝術與聆聽經驗 - 臺灣澳洲藝術交流論壇暨現場演出

    聆聽經驗包括音樂、對話、說話,是人類透過彼此交流形成集體經驗的重要憑藉。「聲音」不只讓個人得以集結成暫時的群體,更是不少當代藝術家與藝術家團體的關注重心。 臺灣與澳洲同樣都具有深厚的自發組織傳統。兩地的聲音藝術展演空間有著截然不同的挑戰與可能性,並分別以集體主義回應各自獨特的地方處境。或許,兩地的藝術工作者如何面對所處的晚期資本主義時代,正成了讓彼此得以互相對話與聆聽的共同經驗。全球藝術圈在新自由政權文化表述下,對於(自行)製作產出的需求,讓藝術家必須以個體或群體之姿奮力一搏,甚至不斷遊走於個人與群體創作兩端。 對於在臺、澳兩國透過集體或合作模式來創作的藝術家而言,聲音與聆聽所能賦予的功能又是什麼呢?聲音文化間的對話是否能幫助我們以更不同、更深入的角度來聆聽?能更細膩地感受所有在人聲、噪音、寂靜間的微妙變化?什麼樣的集體聆聽儀式,能幫助我們達到目的? 日期:2017年11月26日(日) 時間:13:30-17:30 地點:論壇:國立臺灣美術館演講廳 戶外演出:國立臺灣美術館下凹庭園 參加對象:歡迎藝文機構、科技藝術創作者及團隊、音樂團體...

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  • 「人艱不拆」藝術家座談會-從腦補學到抓漏術

    一、時間:2017/11/25(六) 15:30-17:00 二、地點:國立臺灣美術館B1數位藝術方舟 三、對象:對於本展主題有興趣者,均歡迎報名參加 四、主旨: 在數位技術產生之前,數位經驗早已被建構,並成為被理解的對象,換言之,數位經驗一直以來都包含著類比式的理解邏輯,「人艱不拆」一詞包含一種用類比經驗理解數位感受的難分難捨,以及數位經驗停留在用類比知識來理解的力有未逮,艱難與否,拆穿也罷。「人艱不拆」展的藝術家作品,展示了生活與生存情境下的經驗與知識,如何在數位與類比之間重新斷裂又重新銜接。風、聲、光、電、圖像與影像的線索中,讓身體速率在同步的基礎上,得以開啓原初的感受。 本座談邀請國立臺南藝術大學造形藝術研究所陳蕉助理教授擔任與談人,與「人艱不拆」策展人劉星佑和參展藝術家王祺、林正偉、邱杰森、馬仁熙、張博傑、莫珊嵐、許家禎,以下列三個展覽主旨議題進行分享與討論: (一)生活處境/生存方式、日常/非日常、獨白/對話與虛擬/真實這四組對照組的關聯性。 (二)關乎數位?關乎藝術?數位技術之前,數位經驗之後,數位與人的關係為何? (三)腦補與抓漏...

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  • 「賴純純:仙境」展覽專家導覽

    「賴純純:仙境」展覽專家導覽 國立臺灣美術館於106年10月28日起舉辦臺灣藝術家賴純純個展――「賴純純:仙境」,集結了藝術家2000年至今的創作及文件紀錄,類型囊括新媒材繪畫、立體雕塑、空間裝置、觀念行動及公共藝術等各類創作,藝術家賴純純自言,「仙境」系列來自於 2000 年起,感受到自身在自我完整的體認及生長土地的存在處境,充滿了真假虛妄迷惘,「創作上生命的『自由』價值是我始終信仰的價值,並以此為生命的實踐,透過意志、想像與持續地來體現,也是生命中『仙境』的實踐」。 為推廣本次展覽,國美館特別邀請藝術家賴純純親自到現場為各位觀眾解說其創作,帶領觀眾進入她多彩豐富的創作世界。觀眾不只可在現場看到作品,更可親炙藝術家風采,機會難得,歡迎所有對藝術有興趣的朋友踴躍參加! 指導單位:文化部 主辦單位:國立臺灣美術館 對象費用:一般民眾/免費 報名方式:採網路、現場報名,本場次40個名額,依報名先後順序錄取,額滿為止。活動當日請於14:15前至大廳服務臺報到,逾時未報到者,由現場報名遞補。 洽詢電話04-23723552轉327吳小姐 ...

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  • 共再生的記憶:重建臺灣藝術史學術研討會暨論壇

    共再生的記憶:重建臺灣藝術史學術研討會暨論壇 為落實文化部前瞻基礎建設計畫的「重建臺灣藝術史」政策,結合文化資產保存再生、在地知識的歷史價值、以文化意義為核心之藝術史理念,國立臺灣美術館將辦理學術研討會及相關學術活動,以回顧臺灣藝術史相關研究,鑑往知來。本次研討會以「共再生的記憶」為主題,舉辦「重建臺灣藝術史學術研討會暨論壇」。「共再生」,既是共生也是再生,意味著臺灣藝術史研究在多年遲滯沉寂後重生,並從複數的藝術史觀,回應近年全球化下臺灣文化更為豐富的多元主體。本次研討會係由國立臺南藝術大學臺灣藝術檔案中心策劃、執行,集結國內臺灣藝術史學界的資深、中堅輩與新進學者發表十二篇論文,議題從原住民藝術論及近現代美術之下的繪畫、書畫、雕塑,涉入當代錄像、策展等各領域的美術史,擴及影像史、建築史、工藝史、視覺文化與思想等周邊範疇的藝術史,並邀請藝術家、修復師、策展人與資深專業工作者參與「美術館與當代性」、「藝術史料與檔案平臺」及「藝術修復的前瞻思維」等三場焦點論壇。本次研討會暨論壇之討論內容,將提供政府與民間後續再造臺灣文藝復興、建構國家文化記憶等辦理相關計畫的政策參考。 研...

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  • 2017藝術品科學檢測國家標準學術研討會

    一、活動緣起: 盱衡亞洲各國近年來對於藝術鑑定/價機制建置均投入大量資源並規劃相關鑑定制度及機構。建置我國藝術品檢測國家標準,發展與國際對話之研究平台,已屬燃眉之急。從產業經濟角度,藝術品具準公共財之特性,市場型商業交易仍屬於人類文明遞嬗的管道之一,需要系統且標準化地進行藝術品典藏與傳承。通過藝術品檢測方法標準化,能提出符合行業標準的報告不僅有助於法庭解讀報告,還能在官司訴訟中保護專家,面對疏失或從業過失的指控,以報告作為強大的保障,文化部須正視藝術品科學檢測標準化的重要性與急迫性。 二、活動提綱: (一)藝術品鑑定與一般鑑識最大不同,在於藝術作品帶有風格、技法特徵,所以無法僅就藝術家歸屬(attribution)進行肉眼鑑定,還須進一步檢測藝術品之各種材質條件,才足以進行真偽判斷過程。當務之急應著手制定藝術品檢測國家標準方法,研擬藝術品科學履歷的建置方法與程序標準化草案。有鑒於國內尚無針對藝術品或文物的標準方法程序,因此先就國內三個檢測單位-環境保護署環境檢驗所(環檢所)、衛生福利部食品藥物管理署(食藥署)及經濟部標準檢驗局(標檢局)作比較,並參考這三個單位的程序提出藝術品...

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