比爾．豐塔納（Bill Fontana）為著名的美國作曲家與媒體藝術家，以其對聲音的開創性實驗享譽國際。自1970年代起即致力於探索聲音與空間之間的互動關係，擅長透過聲音捕捉空間中難以察覺的細微變化，使觀眾重新感知環境。其創作橫跨歐美與亞洲多個重要藝術機構與公共場域，並曾與龐畢度中心 (Centre Pompidou)、泰德現代美術館 (Tate Modern) 等國際指標性藝術機構合作，發展具場域回應性的聲音裝置計畫，透過聲音重新詮釋建築結構與城市環境。

此次來臺駐館，源自2025年國美館與龐畢度中心合作推出的「無序樂章—聲音藝術之旅」展覽，當時豐塔納受邀來臺並展出作品〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，結合藝術家近年對全球環境變遷的關注，透過捕捉巴黎聖母院大火後鐘體所反映的城市振動，以及奧地利冰川因融化產生的自然聲響，將人為與自然變化交織為一場深具感知張力的聽覺經驗，引發觀眾對環境議題的深刻思考。因該次交流契機，藝術家進一步關注臺灣聲音環境與文化場域，並開啟本次駐館研究計畫。

駐館期間，豐塔納走訪臺灣多處具有代表性的自然與歷史場域，包括阿里山、石岡水壩、鹿港天后宮、龍山寺、陽明山地熱區、內雙溪，以及臺北舊城區等地，進行聲音與影像的採集。他特別關注自然環境與人文歷史交織所形成的聲音景觀，並試圖從中捕捉能夠反映臺灣文化、記憶與精神的聲音素材，以聲音作為媒介，刻畫出屬於臺灣的獨特文化意象與精神內涵。豐塔納亦對建築與結構中的「隱形聲音」展現高度興趣，例如大型建築內部的共振現象與環境振動等，透過技術轉譯，使原本難以被人耳直接感知的聲音轉化為可經驗的聽覺感知，延續其長期以聲音作為感知媒介之創作核心。

在國美館4月11日舉辦的藝術家講座中，豐塔納分享其於臺灣田野調查過程中的觀察與經驗，並說明如何將自然、歷史與文化場域中的聲音轉化為聲音裝置作品。講座引發現場觀眾對聲音藝術與文化感知議題之深入討論。

國美館表示，本次駐館所採集之聲音與影像素材，將由藝術家帶回美國舊金山進行後續創作與製作發展，並預計於2026年11月再次回到臺灣，於國美館呈現其以臺灣聲音場域為基礎所發展之全新作品。透過進駐研究的創作歷程，將臺灣的自然聲景與文化記憶轉化為具有國際視野的聲音藝術實踐。

國美館指出，本次邀請豐塔納來臺駐館，並共同發展與臺灣在地相關之全新創作，不僅延續館方近年對聲音藝術與科技藝術的關注，亦透過與國際藝術家進駐研究與深入田調，以藝術的獨特觀點深化臺灣文化內涵之詮釋，並藉由藝術家的國際視野與實踐經驗，持續推動臺灣藝術於全球脈絡中的對話與能見度。

本次計畫特別感謝農業部林業及自然保育署嘉義分署、經濟部水利署石岡壩管理中心、阿里山慈雲寺、鹿港天后宮及鹿港龍山寺等單位，協助本館進行相關研究調查與場域踏查，使本次駐館研究得以順利推展。

國立臺灣美術館

• 官網：https://www.ntmofa.gov.tw/
• FB：https://www.facebook.com/ntmofa/
• IG：https://www.instagram.com/ntmofa_tw/
• LINE：https://lin.ee/dApAqLs

開放時間：

週二至週五09:00～17:00
週六、週日09:00～18:00
週一休館

館   址：403414臺中市西區五權西路一段二號  服務電話：(04) 2372-3552

文化部政務次長李靜慧表示，本展關注的並非科技或戰爭本身，而是在影像與資訊主導的時代中，人們應如何觀看與理解世界。臺灣位處第一島鏈，是訊息、權力與觀點交會的重要節點，每日接收大量且多元的影像，也不斷形塑我們的認知與判斷。展覽的一大重點，在於不再現戰爭，而是引導觀眾意識到「觀看」本身即是一種被建構的過程，隨著科技日益強大，人們亦須重新定位自身的位置。展覽以藝術提出關鍵提問，「當戰爭進入螢幕與演算法之中，我們應如何維持判斷能力？」李靜慧指出，藝術的價值不在於提供答案，而在於促使我們重新校準與世界的距離，未來文化部將持續支持相關創作，使臺灣不僅參與國際討論，更能提出自身觀點。

國美館長陳貺怡表示，感謝文化部「藝文場館科藝創新計畫」的經費挹注，讓國美館在過去20餘年間持續深耕科技藝術發展。本次科技藝術大展以「遊戲」為核心主題，遊戲與藝術之間具有非常緊密的關係，從藝術起源的「遊戲說」來看，許多哲學家認為藝術源自人類與生俱來的「遊戲衝動」，此一衝動使人透過遊戲認識世界、抒發情緒，並在過程中暫時脫離現實壓力。例如小朋友，無論是堆積木、騎木馬或扮家家酒，皆是在遊戲中建構對世界的理解，同時回應內在的焦慮與情緒。因此，藝術亦可被視為一種遊戲形式，使人得以在其中面對並轉化對現實的感受。

陳貺怡指出，隨著數位科技、網路媒體與即時影像的普及，當代遊戲已從傳統形式轉向電子遊戲，其設計多參照現實世界，使虛擬與現實之間的界線日益模糊，甚至出現遊戲比現實更具真實感的現象。展覽即聚焦於此一轉變，透過多位藝術家的作品，探討遊戲如何反映現實，並進一步影響我們觀看世界的方式。

策展人陳湘汶表示，手機內的影像早已被當作真實，滲入我們的集體記憶，人們身處在一個真實與虛擬界線幾乎坍塌的世界，能夠掌握網絡與影像的人，也在某種程度上掌握了書寫世界敘事的權力。網路上常有人用「NPC」（非玩家角色）來開玩笑，形容自己像遊戲中的背景角色，不斷重複既定動作，只是為了讓遊戲運作，這其實點出了當下的處境「人們是否在不知不覺中，被某種巨大而無形的系統所設定？」透過本展可看到許多嚴肅的現實，越來越像我們熟悉的遊戲介面。陳湘汶提醒，「無論系統多麼龐大，我們都不應被簡化為可以替換的數據。科技是一種重要的透鏡，幫助我們看見世界的細節，但同時我們也必須意識到，任何工具都可能帶有偏見，任何系統也都存在漏洞。當我們開始理解這些影像與數位機制如何運作時，其實也等於重新取回主導權。我們不再只是被設定好的角色，而是能在高速運轉的科技社會中，保有作為人的能動性。」

藝術家塞薩爾・埃斯庫德羅・安達盧斯（César Escudero Andaluz）表示，此次作品〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉是一個看似簡單卻提出關鍵問題的裝置，「誰在掌控網絡？當我們試圖取回掌控權時，又會發生什麼？」網絡不僅是程式碼與雲端，也包括海底電纜、衛星與大量消耗能源，並蒐集人類行為資料的數據中心。科技公司長期強調「連線越多越自由」，但真正的力量或許來自於我們是否知道何時、如何斷線。本件作品透過設計、幽默與提問，引導觀眾思考「若我們能讓網路暫停，是否也能重新為自己做出選擇？」在由科技巨頭形塑觀看與思考方式的時代，網路並非既定，而是可以被重新想像、甚至被切斷的。

藝術家鄭亭亭表示，本次展出的作品〈口述影像〉，源於對一位曾駐戰地、於外媒工作的臺灣攝影記者的訪談，內容涵蓋其從業動機、戰地經驗，以及外媒身份與在地關係、影像與媒體在資訊建構中的角色，並延伸至臺灣作為潛在衝突場域的討論。鄭亭亭邀請3位表演者重演訪談，揭示影像生產的機制，並在真實與虛構之間生成敘事，反思我們與媒體影像之間的關係。

國美館表示，「無限副本與瞄準器」由陳湘汶策劃，分為「角色選單與視覺校準」、「前方戰區迷霧」、「開發者模式已載入」3個子題，從影像生成、媒體觀看到科技倫理層層展開。多件作品運用遊戲引擎、機造影片、AI生成影像與數位掃描技術，重新思考影像、戰爭敘事與資訊系統之間的關係，也呈現藝術家對於科技社會與當代世界的不同觀察。展覽共邀請來自臺灣、法國、西班牙、美國、日本、澳大利亞、中國、奧地利等15位（組）藝術家，展出18件作品涵蓋錄像、聲音、裝置、遊戲引擎等多元形式。

除了展覽，國美館將於29日舉辦「非完美新世界」國際論壇，由獨立策展人李彥儀與國美館共同策劃，論壇分為2大主題，分別以「近乎完美的電玩世界」與「戰爭的視覺意義與道德：看見即毀滅」2條軸線展開討論，多位藝術家、學者與策展人從娛樂文化與視覺媒介的角度回望科技發展與當代社會之間的關係。

「無限副本與瞄準器」即日起至6月28日展出，更多展覽及活動資訊，敬請密切關注國立臺灣美術館官網（https://www.ntmofa.gov.tw/）及Facebook粉絲專頁查詢。

「無限副本與瞄準器」

時間：即日起至6月28日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）

地點：國立臺灣美術館103-107展覽室、美術街（臺中市西區五權西路一段2號）

• 20260328文化部--國美館「無限副本與瞄準器」科技藝術大展盛大開幕.docx
• 20260328文化部--國美館「無限副本與瞄準器」科技藝術大展盛大開幕.odt

國美館長陳貺怡表示，本次研討會以「折射的前衛」為主題，意在於表達：當「前衛藝術」、「現代主義」的浪潮在20世紀初期傳遞至東亞與東南亞後，透過藝術家的自我的詮釋與在地性的融合後，不論是藝術理論或是風格方面，這些現代主義繪畫的風貌皆有所轉化，併發為繽紛的樣貌，如同在光譜線上經過折射後的多道光芒。

陳貺怡強調，國美館長期積極推動由臺灣出發、跨地域、跨文化的藝術發展研究。過去在研究臺灣20世紀上半葉的藝術發展時，十分強調其於東亞鄰近國家的連結。然而，東南亞許多國家較東亞，更直接接受西方殖民文化的影響與近代藝術風潮。在研究近代臺灣藝術史發展時，如能互相參照東南亞相關的藝術史研究，應能拓展更多的研究取徑與視野，豐富臺灣藝術史的各種面向。

本次研討會邀請北九州市立美術館館長、九州大學名譽教授後小路雅弘，以及國立臺灣美術館館長陳貺怡擔任專題講座講者。後小路雅弘將以亞洲為節點，分享前衛藝術在東亞各地的影響。陳貺怡館長則從歐洲冷戰時期的現代藝術「正統」之爭切入，對現代藝術的發展與研究進行探討。

除兩場專題講座外，亦規劃五大議題，內容涵蓋：「超現實主義的東亞在地化與異域經驗」、「現代主義的驅動性――跨媒介與跨文化」、「現代美術理論與知識體系的認知與實踐」、「突破『主義』――藝術家定位的再審視」與「戰前臺灣藝術思潮的回應與互動」。其中，吳景欣與文貞姬分別耙梳戰後日本與韓國藝術家遠赴異鄉吸收的前衛思潮，以及個人在大局勢下的反身經驗，探詢超現實主義在東亞地區萌發出的獨特脈絡；孫先勇與Roger Nelson聚焦東南亞藝術家跨媒介、跨地域、跨文化的多重藝術特質，剖析東南亞現代藝術史在全球前衛藝術中的發展與進程；日本學者吳孟晉、臺灣學者蔡家丘討論當時畫家對前衛繪畫理論的研究與轉譯，並重新爬梳東亞近現代藝術史脈絡；張慧敏與羽鳥悠樹則分別以新加坡與印尼藝術家為中心，探討東南亞藝術家如何轉化西方現代繪畫語彙，並重新思考藝術家身分的認定與定位；臺灣學者邱函妮、呂采芷則聚焦日治後期日本藝術家對臺灣文壇與畫壇發展的深遠影響。

國美館表示，臺灣位處太平洋島鏈中段，長期與西方、東方、與東南亞等區域交流，各地域現代主義繪畫發展也成為近年來許多學者關注的議題。「折射的前衛：東亞與東南亞的現代主義繪畫開展」學術研討會期望提供一個學術平台，讓國際間學者的研究成果得以相互激盪；同時，透過剖析各藝術流派對各地現代主義繪畫風格的影響，進一步反思前衛藝術在臺灣的發展與思考路徑。

研討會活動詳情，請參考國美館官網：https://www.ntmofa.gov.tw。

「折射的前衛：東亞與東南亞的現代主義繪畫開展」學術研討會

• 活動日期：115年3月27日(五)至3月28日(六)
• 活動地點：國立臺灣美術館演講廳
• 業務承辦人：郭懿萱 電話:：04-23723552 #353
• 新聞聯絡人：嚴碧梅   電話：(04)23723552 #123

• 20260327國美館新聞稿-國美館「折射的前衛」學術研討會登場_多國重要學者聚焦前衛藝術的多元折射與綻放.doc
• 20260327國美館新聞稿-國美館「折射的前衛」學術研討會登場_多國重要學者聚焦前衛藝術的多元折射與綻放.pdf
• 20260327國美館新聞稿-國美館「折射的前衛」學術研討會登場_多國重要學者聚焦前衛藝術的多元折射與綻放.odt

今（25）日於臺北舉辦記者會，由國美館陳貺怡館長主持，策展人陳湘汶，參展藝術家克文．布黑（Kévin BRAY）、塞薩爾．埃斯庫德羅．安達盧斯（César ESCUDERO ANDALUZ）、佐藤瞭太郎（Ryotaro SATO）、阮柏遠、李亦凡、王連晟、鄭亭亭等皆出席盛會。

國美館長陳貺怡表示，這個展覽「非常酷」，以「遊戲」作為核心隱喻，串聯多位藝術家的創作，呈現一種以遊戲視角觀看世界的方式，帶來新穎且引人入勝的觀展經驗。遊戲與藝術長久以來密不可分，不僅是一種表現形式，更是一種理解現實與想像的途徑。

陳貺怡引用藝術史學家貢布里希在《關於一匹木馬的沈思》中提到遊戲的重要性：「當某人決定跨著木棍驕傲的在村裡騎行時，他這種行為究竟是一種遊戲還是為了召喚某種魔力呢？而且我們如何可能分辨二者呢？」遊戲者無邊的想像力賦予了遊戲活力、生命力與無窮的魔力。在當代藝術實踐中，藝術家與觀眾皆可成為「遊戲者」。同時，隨著數位遊戲的發展，虛擬與現實的界線日益模糊，甚至彼此交互影響。此次展覽亦回應地緣政治與當代社會議題，部分作品觸及戰爭與基礎設施等現實處境，使看似遊戲化的形式，實則蘊含對現實的深刻反思。

策展人陳湘汶指出，當今全球衝突與政治事件常透過影像、社群媒體與演算法被放大與重組，如同遊戲中的不同「副本」在各地同時展開；展覽以此為切入點，重新檢視影像生成、觀看機制與資訊權力之間的關係，以及在其中，人們如何透過影像與資訊理解現實世界。陳湘汶強調，在現實跟虛擬的認知已經完全沒有界限的情況下，「我們不需要拒絕科技，但是透過本展，覺察與反思是我非常想要告訴大家的事情，也是這個展覽發生在臺灣很重要的意義。」

藝術家克文．布黑（Kévin BRAY）表示，他的創作長期關注科技、神話與地緣政治敘事如何形塑感知與權力結構。本次作品〈原型夾制：塑造身分，置換世界〉延續相關研究，透過構築混種神話，揭示媒體生成與運作的過程，引導觀眾反思觀看與建構現實的框架。

藝術家王連晟表示，他這次展出的作品〈生存的辯證法〉，包含三個面向：首先，對當前過度依賴人工智慧與視覺辨識所可能產生的物化與歧視問題提出批判；其次，探討日常生活與戰爭之間日益模糊的界線；最後，反思技術發展如何重新賦予人類製造與改造的能力。

展覽分為三個子題：「角色選單與視覺校準」、「前方戰區迷霧」與「開發者模式已載入」，從影像生成、媒體觀看到科技倫理層層展開。多件作品運用遊戲引擎、機造影片、AI生成影像與數位掃描技術，重新思考影像、戰爭敘事與資訊系統之間的關係，也呈現藝術家對於科技社會與當代世界的不同觀察。

本展匯集多位國際藝術家的創作。美國藝術家艾莉絲・巴克內爾（Alice Bucknell）的電子遊戲作品〈地球引擎〉提出「地球即玩家」（Earth-as-Player）的概念，翻轉傳統遊戲中以人類為中心的控制邏輯。西班牙藝術家塞薩爾．埃斯庫德羅．安達盧斯（César Escudero Andaluz）於作品〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉中，從海底網路電纜與資料監控出發，揭示全球資訊網路背後的權力結構。法國藝術家克文．布黑（Kévin Bray）則以大型3D列印雕塑結合光雕的作品〈原型夾制：塑造身分，置換世界〉，透過神話、科技與政治敘事交織，將藝術定位為一種「對抗式劇本」，一個得以拆解、探究並重新想像形塑我們世界之敘事的空間。

臺灣藝術家的創作亦從不同角度回應科技與影像議題。王連晟在裝置作品〈生存的辯證法〉中，建構出一座不斷運作的機械劇場；當觀眾接近時，系統會依據演算結果啟動不同的回應，讓安全、防衛與演算法治理之間的矛盾具體浮現。國美館典藏的李亦凡作品〈你不愛我了喔？〉，藝術家運用投影光雕雕塑，呈現一個瀕死之人在譫妄狀態下的胡言亂語，並透過軍歌歡唱，試圖觸及那些關於愛與愛國與其它愛的二三事。鄭亭亭的作品〈口述影像〉從戰地報導與媒體敘事出發，透過影像再現與說詞轉譯，回看新聞影像背後的觀看框架與資訊取捨。陳庭榕的〈以他們之名〉反思「團結」一詞的意義，透過複數迴路的聲音與觀者可配戴耳機遊走接收不同訊號的方式，呈現移動中重組歷史與話語，指向語言、身體與權力之間的隱微關係。該作強調聽覺為感知途徑，也代表了本展企圖開拓更多面對技術媒介的角度。

此外，於3月29日舉辦的國際論壇「非完美新世界」，特邀獨立策展人李彥儀與本館共同策劃，上下午議程分別定為「近乎完美的電玩世界」與「戰爭的視覺意義與道德：看見即毀滅」兩條軸線展開討論，多位藝術家、學者與策展人從娛樂文化與視覺媒介的角度回望科技發展與當代社會之間的關係。

「無限副本與瞄準器」透過藝術家的創作與展場敘事，重新思考影像、科技與人類感知之間的關係，也邀請觀眾在科技不斷加速的當代社會中，重新校準觀看世界的方式。更多展覽資訊及相關活動，請參閱國立臺灣美術館官網。

「無限副本與瞄準器」

• 展覽日期：2026年03月28日至2026年06月28日
• 展覽地點：國立臺灣美術館 103-107展覽室、美術街
• 策 展 人：陳湘汶

國立臺灣美術館

• 官網：https://www.ntmofa.gov.tw/
• FB：https://www.facebook.com/ntmofa/
• IG：https://www.instagram.com/ntmofa_tw/
• LINE：https://lin.ee/dApAqLs

開放時間：週二至週五09:00～17:00
週六、週日09:00～18:00
週一休館
館    址：403414臺中市西區五權西路一段二號   服務電話：(04) 2372-3552

• 20260325國美館新聞稿-從遊戲副本到影像戰場_國美館科技藝術大展「無限副本與瞄準器」即將登場 (官網用).docx
• 20260325國美館新聞稿-從遊戲副本到影像戰場_國美館科技藝術大展「無限副本與瞄準器」即將登場 (官網用).pdf
• 20260325國美館新聞稿-從遊戲副本到影像戰場_國美館科技藝術大展「無限副本與瞄準器」即將登場 (官網用).odt

為紀念臺灣近代西洋畫的代表性藝術家陳植棋120歲誕辰，文化部所屬國立臺灣美術館特別策劃「植棋的歌—短而亮的生命力」展，今（21）日舉行開幕式，文化部政務次長王時思、國立臺灣美術館長陳貺怡、家屬代表陳子智、策展人林振莖等出席。展覽透過作品與相關文獻資料，回顧陳植棋短暫而燦爛的創作歷程，陳植棋雖然只活了26年，卻以深刻且鮮明的藝術風格，為臺灣美術邁向現代化開啟重要篇章。

陳植棋（1906-1931）是臺灣近代西洋畫的代表性人物之一，就讀臺北師範學校時期，師事石川欽一郎，接觸寫生與現代美術，奠定藝術基礎。1924年因學潮被退學，翌年赴日就讀東京美術學校西洋畫科，師從岡田三郎助，在日本期間受到後印象派、立體派與野獸派影響，形成奔放且強烈的個人風格，並將現代藝術語彙融入臺灣風景與人物，創作出具地方特色的作品。1927至1931年間，陳植棋連續5年入選「臺灣美術展覽會」、3度獲「特選」，作品〈臺灣風景〉與〈淡水風景〉入選日本「帝國美術展覽會」，成為臺灣美術現代化的重要象徵。

除致力於藝術創作，陳植棋亦積極參與文化與社會運動，與蔣渭水、林獻堂等人往來外，並與其他藝術家組成「七星畫壇」、「赤島社」，推動臺灣美術的發展。1931年因過度勞累病逝，年僅26歲，生命雖短暫，卻以驚人的創作力與藝術理想開啟臺灣美術現代化的序章，陳植棋以青春與熱血燃亮了臺灣近代美術的黎明。

「這是植棋的歌」這句話來自美術史家謝里法的回憶。畫家李石樵、洪瑞麟等人曾提及，陳植棋最愛唱的曲子〈後壁溝〉，這首歌並無專屬的作曲者，但每位曾與他共度時光的藝術家都記得那熟悉的旋律，是他們集體記憶中「陳植棋」的象徵。2025年國臺交與國美館聯手合作，為陳植棋的120歲誕辰紀念，重新編曲這首歌，讓臺灣美術史的旋律重新響起。

此展以「植棋的歌」為名，象徵陳植棋對藝術與時代的理想與信念，展覽共分為「新式教育下的啟蒙」、「站在時代前端的藝術家」、「屬於臺灣的繪畫」及「向陳植棋致敬」4個子題，透過豐富的作品及文獻資料，呈現陳植棋的藝術發展歷程與所處的時代背景。本次亦特別展出來自日本東京藝術大學典藏的岡田三郎助〈塞納河上游的景色〉及陳植棋〈自畫像〉等2件珍貴創作。

「植棋的歌—短而亮的生命力」即日起至6月21日展出，不只是讓臺灣美術史存在過的旋律再度響起，也是一種召喚，召喚我們重新凝視那位早逝而不被遺忘的畫家，以及他留在臺灣美術發展歷程中的種子。歡迎大家踴躍前往國美館觀展，展覽相關訊息請至國立臺灣美術館官網（https://www.ntmofa.gov.tw/）或Facebook粉絲專頁查詢。

「植棋的歌—短而亮的生命力」

時間：即日起至6月21日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）

地點：國立臺灣美術館102展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

• 20260321文化部--短而亮的生命力 國美館響起「植棋的歌」.docx
• 20260321文化部--短而亮的生命力 國美館響起「植棋的歌」.pdf
• 20260321文化部--短而亮的生命力 國美館響起「植棋的歌」.odt

首波亮點活動自3月21日展開，動態導覽活動「用身體聽見色彩韻律」帶領親子走訪〈虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界〉特展，於靜態作品導覽後，接續由表演藝術家林筠喬運用肢體默劇，引導觀眾透過身體律動模擬畫作的色彩肌理與線條，將視覺轉化為全身感官的互動體驗。

此外，特別規劃「凝視之後—從塵封到重生，為〈甘露水〉續寫氣味篇章」香氛氣味體驗，自3月21日至28日每日開館時間開放免費參加，觀眾可於〈甘露水〉常設展廳參觀原作後，帶著視覺餘韻參加香氛體驗。本活動攜手臺中在地品牌「璞草園」，以本土植物精油轉譯國寶〈甘露水〉近五十年的沉寂與重生，活動期間將蒐集觀眾的氣味感受，透過回饋共同形塑最能代表作品的氣味意象，作為後續衍生香氛產品開發的重要依據。

而3月25日美術節當天，將正式發表以「色彩魔術師」廖繼春為核心的《我的口袋美術館．彩》繪本，本書邀請多次入選波隆那插畫展的藝術家張筱琦創作，以當代視角轉譯廖繼春〈山〉、〈公園一隅〉、〈港〉、〈阿里山雲海〉、〈祭日〉及〈威尼斯水都〉等經典畫作，並透過「一頁一畫」的節奏，結合詩性文字與透明色票設計，引導讀者如展開手風琴般閱讀藝術，感受色彩的層次變化。並將於3月29日辦理「《我的口袋美術館》色彩實驗室」繪本說故事及工作坊，由繪者張筱琦帶領親子共讀與CMYK混色體驗，引導參與者理解作品中的色彩語彙，並轉化為個人化創作，深化藝術學習與感知經驗。

3月29日「色彩盛典」捐贈致謝儀式，則是為了感謝2025年度捐贈珍貴作品予國美館的捐贈者。國美館表示，該館長期致力於臺灣美術史之梳理與典藏建構，持續累積重要藝術資產，2025年度共受贈作品457件，涵蓋48位藝術家之創作成果，範疇橫跨林玉山、郭軔、張萬傳、雷驤等前輩大師經典之作，以及李貞慧、連建興等壯年世代的當代創作，展現不同世代藝術發展的多元面貌。相關作品不僅充實館藏體系，更彰顯藝術資產自民間匯聚、回歸公共典藏的文化意義。適逢325美術節辦理本系列活動，別具藝術傳承之象徵意涵，亦藉由公開儀式向捐贈者表達感謝並彰顯典藏價值。活動當日另結合長笛演出與特製色彩冰淇淋，並將有快閃攤位販售《我的口袋美術館》系列繪本及文創商品，歡迎觀眾蒞臨觀禮。

國美館表示，2026年美術節「五感交織 × 色彩盛典」系列活動，將美術館單純的視覺觀看，轉化為跨越五感的藝術饗宴，亦希望藉此呈現藝術作品的重要意義及價值，誠摯邀請民眾走入美術館，以五感體驗色彩與藝術交織的多元面貌。更多美術節期間展覽與活動資訊，請至國美館官網查詢：www.ntmofa.gov.tw。    

國美館2026美術節  推廣活動

活動承辦人：林  瑩  電話：(04)23723552#324

新聞聯絡人：嚴碧梅  電話：(04)23723552#123

• 20260320國美館新聞稿-國美館2026美術節「五感交織 × 色彩盛典」登場.docx
• 20260320國美館新聞稿-國美館2026美術節「五感交織 × 色彩盛典」登場.pdf
• 20260320國美館新聞稿-國美館2026美術節「五感交織 × 色彩盛典」登場.odt

國美館表示，兒藝基地兒童月活動今年（2026）邁入第3年，每年4月以兒少相關議題為主題規劃活動，讓孩子在歡度兒童節之餘，也能關注與自身相關的公共議題。過往活動曾邀請大眾共同創造非模組化的樂園遊具，也邀請孩子參與城市規劃，想像更友善的兒童城市。

今年兒童月自4月4日起至4月底，以聯合國永續發展目標（Sustainable Development Goals, SDGs）為主題，透過藝術創作與實際行動，引導親子關注資源使用與環境永續。面對近年氣候變遷加劇與極端氣候事件日益頻繁，未來世代將承受更直接的環境衝擊。因此兒藝基地以永續實踐、藝術教育為出發點，邀請吾島文化、產房·廢料棲息地、小餅乾藝術學堂及隆中向上教育基金會共同合作，透過共創、手作、插畫與閱讀活動，讓親子從日常生活中理解永續概念。

本次微型兒童藝術教育展「遊色場：混色×循環站」，由吾島文化藝術家陳珈汝運用前兩年兒童月教育展保留素材與剩餘材料作為創作底材，重新組構作品，並邀請觀眾於展覽期間共同參與彩繪創作，讓材料在循環利用中持續生成新的作品。此外，兒藝基地也規劃多場兒童與親子工作坊，「蠟筆再製所：舊蠟筆回收工作坊」以回收蠟筆為素材，將過短或髒污的蠟筆整理與清潔後重新製作；「感官遊戲場：永續創作五感派對」則運用剩餘邊角材料與自然素材，引導孩子透過多元感官體驗進行天馬行空的創作。

兒藝基地也與隆中向上教育基金會合作，在互動體驗空間推出「SOGA STOP!」插畫展與永續主題繪本閱讀，透過圖像與故事引導孩子認識生活中的永續行動，完成任務學習單還可獲得小禮物。

永續系列活動最後一環「禮物循環站：木箱再製工作坊」，邀請親子拆解「遊色場」作品使用過的木箱，重新打磨與裝飾，轉化為書櫃、矮桌或板凳等生活家具，讓展覽材料以新的形式延續使用，將永續理念帶入日常生活，一起實踐永續發展。

國美館表示，永續發展與藝術都與我們生活息息相關，4月就讓實踐永續的藝術行動發生在兒藝基地，歡迎大、小朋友一起加入成為實踐者，詳細活動資訊請洽國美館官網。

活動資訊

微型兒童藝術教育展

展覽名稱｜「遊色場：混色×循環站」微型兒童藝術教育展
展覽日期｜2026年4月4日（六）至2026年4月25日（六）
展覽地點｜臺灣兒童藝術基地 下凹庭園

系列工作坊

蠟筆再製所：舊蠟筆回收工作坊｜2026年4月25日（六）
禮物循環站：木箱再製工作坊｜2026年4月25日（六）
感官遊戲場：永續創作五感派對｜2026年4月4日（六）、2026年4月12日（日）、2026年4月18日（六）

互動活動

永續出任務：故事小角落×永續插畫｜2026年4月4日（六）起4月底

業務承辦人：劉昕昀  電話：(04)23723552 #335

新聞聯絡人：嚴碧梅  電話：(04)23723552 #123

• 20260318國美館新聞稿-國美館兒藝基地 兒童月「遊色場：混色×循環站」邀請親子做蠟筆、玩創作_一起實踐環境永續發展.doc
• 20260318國美館新聞稿-國美館兒藝基地 兒童月「遊色場：混色×循環站」邀請親子做蠟筆、玩創作_一起實踐環境永續發展.pdf
• 20260318國美館新聞稿-國美館兒藝基地 兒童月「遊色場：混色×循環站」邀請親子做蠟筆、玩創作_一起實踐環境永續發展.odt

國美館表示，在當代數位生活中，社群媒體與影像編輯技術深刻地影響大眾對色彩的感受。濾鏡透過柔焦光暈、懷舊顆粒或高對比等效果，形塑出趨於同質的視覺風格，正如法國著名的色彩地理學家讓•菲力普•郎科羅（Jean-Philippe Lenclos）所指出，現代化進程中對形式一致性的追求，逐步削弱建築與環境色彩所蘊含的地方差異。本展從國美館典藏林之助、林惺嶽、黃水文、陳瑞福、蔡草如、賴傳鑑共十件作品中，梳理其對「自然」與「人文」兩大主題的色彩詮釋脈絡。例如林惺嶽在峻峭山勢與水流動勢之間，形構出關於地貌時間與歷史感的隱喻；蔡草如則以暖色調統攝畫面，在色彩的整體節奏中，細膩呈現光線變化與環境氛圍。此外，有鑑於AI生成技術已被廣泛使用，本次亦特別展出黃水文之子黃健次，將家族珍藏之黑白圖片及明信片以AI協作進行色彩化的數位作品，並邀請跨領域AI視覺藝術家James Maze以黃水文〈向日葵〉為靈感創作〈Memories of The Sunflower〉影像作品作為對應，探索AI生成技術運用於藝術作品之色彩意象的實驗性想像。

2026時序馬年，本展邀請莊普創作「感動馬」造型，作為彩繪創作素坯，以西洋棋中的馬為造型靈感，結合直線與弧線構成多角立面，勾勒昂首的馬頭與動感鬃毛，並以梯形柱體塑造馬身與馬蹄，展現穩定、韌性與蓄勢待發的力量感。本次特別邀請藝術家謝牧岐、徐婷、楊子興，以參展學校師生找尋的家鄉文化色彩，進行「小感動馬」彩繪創作，謝牧歧〈2馬，3馬〉以各異其趣的兩隻馬，象徵人們在新的一年可以保有自我樣貌，持續往前發展。楊子興〈馬上幸福〉則以臺南家鄉的烏魚子代表新年團圓的人情味，透過印花圖騰傳遞幸福之情。徐婷〈光落在途中〉以幾何色塊錯位隱喻不同時空的記憶，以及光的流動感。

為啟發學生由文化中尋找靈感及學習色彩，國美館長期與學學文化創意基金會共同合作推動教育部「藝起來學學」臺灣文化色彩美感教育啟蒙計畫，本次邀請來自南投縣、苗栗縣、雲林縣、彰化縣、臺中市共9所國中小學校師生，進行為期3個月的文化色彩課程，以數位色彩採集找尋家鄉歷史古蹟、族群特色、在地動植物等的代表色彩，並藉彩繪創作將在地經驗具體呈現，形構屬於島嶼土地的視覺敘事。本次各校共228件「小感動馬」彩繪作品，將以〈藝馬當先〉裝置作品形式，搭配羅西尼《威廉泰爾》序曲定時動態展出，象徵師生們上山下海、深入色彩踏查的行動軌跡，期盼效法前輩藝術家們，將自然及鄉土人文的觀察藉創作轉譯，映照出臺灣島嶼豐富的文化樣貌。

本次展覽也特別規畫「教育展示體驗區」，觀眾可透過「學學台灣文化色彩網站」，認識八百餘件國美館數位典藏作品，並透過該網站互動換色功能，將藝術家的用色應用於服裝、室內空間等生活配色中。此外，「島嶼紅-馬上來玩」體驗區，邀請大家藉由色彩磁鐵拼貼創作，認識臺灣文化色彩中的「紅色色群」，例如臺中東勢客家的「新丁粄紅」、屏東林邊的「巴掌蓮霧紅」，與花蓮阿美族傳統服飾的「織布紅」等；而「拾色趣-馬上祝福」體驗區，則鼓勵觀眾藉由認識及欣賞國美館典藏作品，學習藝術家的用色與配色，而專屬的感動馬造型卡片，則附有馬年祝福語，期盼新的一年恩典加碼，祝福滿滿。

「島嶼拾色—感動馬 國美聯展」即日起於美術街二樓平台展出至3月29日，歡迎各級學校、親子與各界踴躍參觀，一同探索臺灣文化色彩的風土之旅。展覽期間亦將舉辦校外教學及公益美感工作坊，帶領逾四百位國中小學校，及偏鄉弱勢學子認識國美館典藏作品，並學習臺灣文化色彩，落實文化平權。

「島嶼拾色—感動馬 國美聯展」

展覽時間：即日起至115年3月29日

展覽地點：國立臺灣美術館 美術街二樓平台

展覽承辦人：郭純宜 電話：(04)23723552 #336

新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20260212國美館新聞稿-國美館與學學文化創意基金會攜手推出「島嶼拾色—感動馬 國美聯展」.docx
• 20260212國美館新聞稿-國美館與學學文化創意基金會攜手推出「島嶼拾色—感動馬 國美聯展」.pdf
• 20260212國美館新聞稿-國美館與學學文化創意基金會攜手推出「島嶼拾色—感動馬 國美聯展」.odt

文化部政務次長李靜慧表示，感謝各界的熱情支持與協助，本展集結十餘個單位與藏家慨然借展，方能匯聚如此龐大的能量，促成本次展覽的順利完成。廖繼春在臺灣美術發展史上具有獨一無二的地位，不僅是用鮮明而自由的色彩語言，開拓了現代繪畫的一個視野，也透過教學培養了下個世代的藝術家，為臺灣的藝術教育與創作奠定深厚的基礎。在當時物資匱乏及環境艱困的年代，前輩藝術家們用極大的毅力持續創作。他們用畫筆來描繪生活，描繪土地，也逐漸地形塑出屬於臺灣自己的藝術風貌。本展呼應文化部推動重建臺灣藝術史的目標，「希望透過這樣的展覽跟研究，一點一滴把我們對於這塊土地的文化記憶慢慢地補回來，加強認識與理解。」

國美館長陳貺怡表示，此次為廖繼春睽違24年再度舉辦的大型回顧展，深具歷史與文化意義。本展2024年起即由策展人薛燕玲啟動研究與籌劃，由於廖繼春的作品深受收藏界珍視，許多珍貴作品難得公開，使得資料比對、風格考證與作品流向的確認工作充滿挑戰，期間由衷感謝廖氏家族給予策展團隊的諸多支持與協助。此次展覽共展出128件作品，梳理四大主題，創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫，並首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件，我們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

策展人薛燕玲表示，廖繼春是跨越日治時期到戰後，在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽，並累計入選臺展、府展達16回，且3度擔任臺展西洋畫部審查員（1932年至1934年）。在日治時期，臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查，實屬難得，足見其藝術成就備受肯定。此外，廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中，他持續投入藝術教育，鼓勵學生組織五月畫會，推動戰後藝術發展，並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。他不僅是卓越的藝術創作者，更是影響深遠的美術教育家，桃李滿天下。本次展名為「虹霓色彩樂詩」，是為了凸顯色彩作為廖繼春畫作中最具生命力的表現元素。他以色彩解構自然，呈現物件與視覺感知，畫面色彩生動而和諧，宛如音樂與詩歌般交織共鳴。

家屬代表廖和恩提到，「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒，其生命中亦有三大精神糧食，分別為家庭、美術教育與推展，以及創作。」阿公為人內斂寡言，卻能以豐富的色彩與活潑的線條，將所感受的人事物轉化為畫面，取代言語表達。他不以個人成就為念，而是全心投入於創作，專注將眼中所見、心中所感，忠實映照於畫布之上。此外，他常從不同觀點、角度與層次進行創作，其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

國立中央大學主任秘書李宇翔表示，此次小行星命名已通過國際天文學聯合會審查，屬於國際正式認證的小行星命名，其編號為663468，未來在全球通用的小行星編碼系統中，該編號即代表「廖繼春」。透過此次命名與頒證，期盼廖繼春的精神不僅存在於畫布與美術館之中，更能走向浩瀚宇宙，成為星空中的文化座標。未來每當仰望夜空，便能想起這位以藝術撫慰人心、以深厚文化底蘊豐富臺灣人文社會的藝術家，其精神將持續被記憶並長久傳承。

廖繼春近年來未曾大規模公開展出，本展自各方匯集其一百餘件精采佳作，並結合珍貴文獻與生活物件，透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」等4大主題完整梳理其創作脈絡，以近年最為全面的研究型展覽樣貌，邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章，重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

國美館表示，在文化部推動「重建臺灣藝術史2.0社會發展計畫」的政策架構下，國美館肩負深化臺灣美術研究、建立史料基礎與梳理藝術脈絡的重要使命，長年透過典藏、研究、展示與教育推廣的整合實踐，持續讓臺灣美術史得以被更多世代理解、親近與再詮釋。本次展覽正是此一長期努力的重要成果。

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題，象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融，形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言，既如虹霓般絢麗流轉，又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸，不僅展現藝術家敏銳的視覺感受，也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神，尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代，廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念，支持學生成立「五月畫會」，為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

國美館指出，此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品，其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉，為其早期重要代表作。館際合作使觀眾得以在更完整的脈絡中理解其創作發展，並展現兩館在推動臺灣美術史研究與公眾推廣上的合作。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」不僅是對一位重要藝術家的深情致敬，更是重建臺灣藝術史進程中的重要回望，期盼透過本展，引領觀眾重新感受色彩、形式與精神交織而成的藝術力量。本次展覽活動也有幸與國立中央大學合作，將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結，「廖繼春（Liaochichun）」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現，直徑約1.3公里，運行於火星與木星之間的小行星帶，繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬，亦體現人文與科學跨界對話的意義。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」

時間：即日起至5月10日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）

地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

• 20260207文化部--國美館隆重推出「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」 廖繼春逝世50週年回顧展盛大開幕 小行星命名致敬藝術大師.docx

國美館今（24）日舉辦記者會暨新春開筆，由國美館長陳貺怡及李轂摩老師、施春茂老師、陳欽忠老師、林榮森老師、蕭世瓊老師、陳志聲老師、張志鴻老師、林俊臣老師、許志芳老師等9位知名書法家現場開筆祝福斗方，並現場揮毫祝賀春聯，傳遞馬年的期許祝福。當日並發送名家墨寶印製春聯，分別是國寶書畫家李轂摩老師、114年全國美術展書法類金牌獎許志芳老師之墨寶，供民眾限量索取。

陳貺怡館長指出，農曆春節是迎新送舊的重要節日，國美館多年來持續規劃春節系列活動，期盼透過藝術與文化，陪伴民眾在喜氣洋洋的氛圍中迎接新年。今年春節活動內容豐富，即日起一路延續至元宵節，包含限量墨寶春聯贈送、版印年畫抽獎、新春音樂會、猜燈謎等多元活動，邀請民眾春節期間走進美術館，在藝術中歡慶馬年。

1月30、31日特別規劃二天的「版印年畫抽獎送活動」，限量抽獎贈送民眾最喜愛的國美館版印年畫，與民眾一同迎接馬年新春。30日 10:00~15:30發放抽獎券、15:45進行抽獎；31日10:00~16:30發放抽獎券、16:45進行抽獎，兩天各抽出80位，共計將送出160張精美版印年畫，讓幸運賓客將藝術作品帶回家。

2月7日至13日辦理「馬年年畫-紅包袋限量送」贈送來館民眾，每人限領取一份，數量有限，送完為止。

除夕、初一國美館休館，大年初二(2月18日)開館日即推出「藝馬當先遊國美─新春打卡趣」，上午9點開館起前166名到訪觀眾，凡能完成社群媒體打卡任務者，就有機會獲得限量文創紀念品。18日當天下午3點舉辦「新春樂語音樂會:勇氣˙弦x擊」音樂會，以動人的樂曲為伴，讓大家共享文化氣息濃厚的年節假期。自2月18日至28日接續推出「馬上猜藝猜-FB猜燈謎」，由水墨藝術家、燈謎專家的黃芳照老師，以國美館當期展覽及空間設計10道趣味題目，讓民眾線上猜燈謎，將抽出數名幸運兒贈送文創紀念品，於3月3日元宵節公布中獎名單。

年節期間更針對親子團體推出「馬上好好玩─新春創作遊藝場」，親子可預約互動體驗空間，創作限量版手作小燈籠。同時VR藝廊空橋也推出FB、IG線上活動「步步生花．視視如意」，參與民眾有機會獲得限量文創品。

在展覽方面，「第41屆版印年畫：馬躍揚名–馬年年畫特展」展出90件年畫作品，搭配版印年畫教育體驗；「時代印記—國美典藏常設展」以全新展品呈現從明清日治時期到現當代的臺灣藝術發展脈絡；2月7日起展出「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」，呈現藝術家廖繼春繽紛躍動的色彩；國寶〈甘露水〉常設展示則為近期觀眾熱門參觀重點。國美館一連串的展覽及活動，富含文化韻味的年節時光，歡迎大小朋友來走春，感受馬年的新春節慶氛圍。

各項展覽及活動詳情可參考國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。

農曆春節假期開館及休館日：

除夕115年2月16日（一）及初一115年2月17日（二）休館

初二115年2月18日（三）至初六115年2月22日（日）正常開館

國立臺灣美術館115年春節系列活動及重點展覽

• 20260124國美館新聞稿-國美館「丙午躍春─藝起探春」春節系列活動開跑 .doc

本展由學者黃冬富、館內研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣等五位策展人協力策劃，規劃五大主題展區，分別為：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s～1990s臺灣美術主體性尋探」、「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」，呈現從明清日治時期到現當代的臺灣藝術發展脈絡。

本次展覽依五大展區鋪陳臺灣美術的發展軌跡，分別闡述臺灣明清時期傳統書畫的狂野率性特質如何反映早期拓墾時期的衝創精神；日治時期臺灣畫家如何透過對於風土「在地色彩」的探索形塑現代化與地方認同的意識；戰後至七○年代如何受抽象、普普藝術等西方浪潮衝擊的同時回歸鄉土美術；八○至九○年代解嚴之後又如何積極突圍，衝撞禁忌議題及探問何謂臺灣主體性；2000年以後在全球化與資訊科技的席捲之下，文化地理界線的重劃如何引發自我身分與文化認同之重建，而多元族群、環境議題等等也都成為臺灣藝術家關懷的面向。整體充分展現出不同時期的藝術家，如何透過繁複的題材與手法來演繹時代精神。

「時代印記—國美典藏常設展」，第二階段全面更換展品，精選國美館重要館藏，以及美術館近年入藏品。例如，「中原流風：臺灣早期書畫」中，周凱與凱音布富察氏於1830（道光十）年所畫的雙幅合裝〈東湖草堂圖〉卷，即為本次展出的重要作品之一。周凱畫風溫潤清雅，凱音布則蒼秀幽雅，優雅的書卷氣迥異於閩習的狂野氣質。引首「東湖草堂圖」標題大字由張祥河（1785-1862） 所題，前隔水朱為弼自題外，拖尾有何紹基在內的文人雅士共23 則題跋，全卷裝裱長 1659 公分。內容多呼應東湖名勝，詩文與書、畫相輔相成，是件難得的優質手卷。在「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」中，首次亮相的典藏作品是侯俊明的《亞洲人的父親》系列：嘉義篇，藝術家自2008 年起創作了一系列一對一訪談式作品。此創作計畫分別於日本橫濱、臺灣臺北、臺中、嘉義、香港、泰國曼谷等多地進行訪談，將人倫關係的議題擴展至各國文化、多元性別差異的層面進行探究。

國美館表示，典藏是一座美術館的核心價值與定位表徵，是為未來世代保存過往藝術資產的佐證。將靜態的收藏內容積極地透過展示、教育、研究、詮釋等動態活動與大眾接觸，分享與擴散美學、歷史的知識傳播，是美術館的責任，也是美術館典藏的意義。國美館逾37年的蒐藏，透過購置、受贈、競賽徵集、移撥四種來源，至2024年底收藏總數量已達22,070件，核心蒐藏範圍自18世紀以降至當今的藝術作品，以及與藏品相關之文獻資料，構成豐富的典藏體系與內容，歷年已經策劃辦理數十檔相關的主題展、斷代史展、藝術家專題展、經典藏品展等，是建構臺灣美術史的重要文化資產。

「時代印記─國美典藏常設展」透過國美館典藏品的展示、館藏文獻與一手資料的整理研究，來映照臺灣美術史的發展歷程。更以編年的方式，來凸顯藝術創作如何隨著歷史開展與時代變遷顯現與遞延；並將臺灣作為主體，放在世界的脈絡中探看臺灣美術發展之路徑，一方面探勘臺灣藝術在揉雜的現象之下如何追尋與建立自身的主體性，另一方面展望未來與全球藝術脈動更深刻的連結。期待將本館的精彩館藏常態性地展示在大眾面前，提供更多鑑賞的機會，並促進觀眾對臺灣美術發展的了解。                                        

「時代印記─國美典藏常設展」

• 展覽時間：即日起至8月16日
• 展區規劃與策展人資訊：

301展覽室│

「中原流風：臺灣早期書畫」(策展人／黃冬富)

「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」(策展人／薛燕玲)

302展覽室│

「浪潮與衝擊：1945–1979 臺灣美術發展」（策展人／林振莖）

「激撞與反思：1980s～1990s 臺灣美術主體性尋探」（策展人／蔡昭儀）

201展覽室│

「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」（策展人／馮勝宣）

• 展覽地點：301-302展覽室、201展覽室
• 展覽承辦人：張慧玲 電話：(04)23723552#306
• 新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552#123 

• 20260123國美館新聞稿-國美館「時代印記─國美典藏常設展」第二階段隆重登場.docx
• 20260123國美館新聞稿-國美館「時代印記─國美典藏常設展」第二階段隆重登場.pdf
• 20260123國美館新聞稿-國美館「時代印記─國美典藏常設展」第二階段隆重登場.odt

國立臺灣美術館藝術圖書中心即日起至7月19日，隆重推出全新跨界展覽《第三門：虛擬縫合術》（The Third Gate-Virtual Suturing） 。本展由策展人王叡栩策劃 ，聯合虛擬實境（VR）藝術家黃偉軒與視覺設計師蔡尚育 ，共同打造一場結合閱讀、科技與時空轉譯的深度感官體驗。

策展人王叡栩表示，本次展覽將「門」視為一種轉換的符號 。展覽核心圍繞著「第三門」的概念展開：第一扇門屬於身體所在的現實，第二扇門通往數位生成的虛擬實境，而「第三門」則透過「閱讀」作為中介技術，將書寫、科技與感知縫合在一起 。

在視覺呈現上，以「潘洛斯（Penrose）三角」為核心意象 。這具無盡循環特質的三角形，三個角分別象徵「現實」、「虛擬」與「閱讀」，中空部分則代表通往心智網絡的入口 。整體視覺以沈穩的黑底結合具科技感的青色線條，營造出深邃且具連動感的數位時空氛圍 。

展覽現場透過多樣化的視覺輸出及觀展動線，引導觀眾從平面閱讀逐步走向沉浸體驗的轉譯實驗。展區共分為三大部分，首先是「策展心智圖」：位於策展區的大圖輸出，將複雜的轉譯邏輯轉化為視覺網絡，成為觀者進入展覽的導讀門檻 。其次是「時空轉譯論述」：展區分別以「空間的轉譯」與「時間的生成」為題 ，深入探討閱讀如何讓時間展開、讓空間折疊。最後是「沉浸式視覺引導」：從入口處高達 4 公尺的旋轉樓梯掛旗 ，到玻璃展櫃的幾何透貼與閱讀區懸掛裝置 ，觀眾將穿梭在由數位網格與藝術論述交織而成的物理空間中。

本次展覽特別邀請 VR 藝術家黃偉軒 ，將抽象的書寫內容轉譯為可居住的虛擬空間 。觀眾在閱讀文字與心智圖後，可進入 VR 藝廊體驗作品，感受記憶與經驗如何在感官中重新生成 。

國美館表示，《第三門：虛擬縫合術》不只是一場關於書本的展示，更是一場關於思維縫合的行動。誠摯邀請大家蒞臨國美館藝術圖書中心，一同穿越這扇「門」，在現實與虛擬的裂隙中，縫合出屬於自己的感官見解。

業務承辦人：詹淳汝  電話：(04)23723552 #382

新聞聯絡人：嚴碧梅   電話：(04)23723552 #123

• 20260122國美館新聞稿-國美館藝術圖書中心推出跨界新展《第三門：虛擬縫合術》特展.doc

國美館長陳貺怡表示，年畫是一個非常久遠的傳統，也是農曆春節期間最具代表性的節慶藝術之一，象徵著除舊佈新，也承載著人們對吉祥、平安與美好生活的盼望。從早期民間生活中的吉祥圖像，到今日融入當代思維與創作語彙的藝術作品，年畫隨著時代不斷轉變，其形式、內容與技法也愈加豐富多元，展現出傳統文化與時俱進的生命力。國美館希望透過持續辦理「版印年畫」的徵選、展覽及教育推廣等，讓民眾不僅能欣賞作品之美，更能理解版畫技術的特色、年畫圖像的文化意涵，以及藝術家在當代語境中所進行的創新嘗試。今年度也特別規劃教育展示體驗區，透過互動方式拉近藝術與生活的距離，讓不同年齡層的觀眾都能親身參與。

評審委員鐘有輝指出，今年的第41屆版印年畫徵選不僅有許多老朋友參與，其中不少是多次獲獎的藝術家，更有超過一半的得獎者是新面孔。版印年畫極具臺灣特色，期盼大家能踴躍參與，也感謝國美館持續舉辦此活動，讓這項藝術得以不斷推廣與傳承。

委託創作藝術家林仁信提到，本次委託創作〈金馬奔騰〉作品融合多種元素，包含馬、錢幣、網點圖樣與象徵臺灣意象的翅膀，藉此展現臺灣在政治、經濟與文化層面奔騰向前的狀態，寓意持續衝刺與前進的力量。在數位化快速發展的時代，更需要靜下心思考未來方向。

委託創作藝術家謝鴻均表示，她在創作時不是以馬為意象，而是從閱讀波蘭詩人辛波斯卡〈特技表演者〉一詩得到啟發，她在作品中添上羽翼，象徵在雜草叢生中努力求生的工作者，而奔馳的馬也自然地進入畫面之中。

藝術家金昱慈提及，今年是第10年參加版印年畫甄選活動，10年來，得到許多評審的鼓勵，並透過展覽，提升了自己的能見度。在此之前，曾經歷創作的空窗期，但版印年畫幫助她找回創作的節奏。「每年暑假，我都專注於年畫的製作，這10年對我來說就像一段神奇的旅程」。今年的作品以金馬為主題，表現出金馬在溫暖春天中的沉思。作品題名為〈馬步春風〉，靈感來自唐代詩人孟郊的詩句「春風得意馬蹄疾」。

「中華民國版印年畫徵選活動」自1985年開始辦理，今年邁入第41屆，共有164件作品參與徵選，經多輪評選擇出首獎6件、優選10件、佳作20件及入選52件展出。第41屆版印年畫以「馬躍揚名」為主題，寓意人人都能像馬一樣奔騰向前、成功進取、活力洋溢。

隨著時代演進，年畫的表現形式逐步從傳統象徵吉祥寓意的圖騰符號，拓展為兼具文化意涵與當代視覺語彙的藝術創作，並在當代藝術發展脈絡中，呈現出多樣化的版畫技法與創作形式。本屆首獎優秀創作共6件，分別是金昱慈的〈馬步春風〉，以金馬象徵吉祥勝利，將馬的神格以色彩和裝飾優美的方式呈現；游智涵〈馬奔丙午〉，描繪紅馬駕駛賽車衝向終點的場景，充滿了現代色彩與現代馬的神采；陳永欽〈馬躍揚名〉，呼應臺灣作為晶片生產王國之榮耀，駿馬躍起揚名世界，期望馬年好財運、事事如意；李岳霖〈黑馬贏新年〉，黑馬氣勢磅礡，一條「贏」字金項鍊，期許新的一年奮力向前、「贏」新年；楊振華〈駿馬迎春〉，兩匹駿馬佇立於林間水畔，與周圍繁茂的花草及吉祥富貴的孔雀，呈現春日生機盎然的氛圍；蔡庭歡〈馬踏蘋安轉運來〉，在巨型蘋果造型的旋轉木馬上，三匹駿馬分別乘載「馬上幸福」、「馬上發財」、「馬上平安」，將祝福具象化。

除得獎作品外，「馬躍揚名–馬年年畫特展」特別邀請林仁信、謝鴻均兩位藝術家為特展創作。林仁信〈金馬奔騰〉運用藍膜感光版與凹版印刷技術，表現奔馳的動感。馬身的筆觸與文字交織，象徵文化與科技的結合。各國貨幣圖像代表全球經濟，數位0與1象徵晶片產業，甜筒冰淇淋象徵未來經濟的希望。謝鴻均〈羽隱〉以孔版版畫描繪春日景象，翎羽飄落在花圃與枝葉間，畫筆與顏料在辛波斯卡的詩句中穿行、流動，作者為詩添上了羽翼，馬兒也隨之奔至，充滿詩意。

本展特別規劃「版印年畫教育展示及體驗」，提供「數位科技互動」及「版印年畫」2種體驗，以當代數位科技及結合傳統版畫藝術，引導觀眾從「觀看」進入「參與」，在數位互動與動手實作理解版印年畫的文化內涵與創作精神。期望讓觀眾在視覺欣賞之外，從數位互動與手作實踐中深化對版印年畫藝術的認識，並在新年之際，將祝福、文化記憶與藝術創作的喜悅一同帶回生活之中。

國美館期望透過版印年畫的徵選、展覽與教育推廣等多元面向，引領民眾深入認識年畫的歷史脈絡與藝術價值，進而欣賞其在當代語境中所展現的創新精神與文化延續。「馬躍揚名－馬年年畫特展」即日起於國美館203至205展覽室展出至3月29日，展覽及相關活動詳請參考官網: www.ntmofa.gov.tw。

業務承辦人：郭純宜  電話：(04)23723552 #336

新聞聯絡人：嚴碧梅   電話：(04)23723552 #123 

• 20260111國美館新聞稿-國美館「馬躍揚名–馬年年畫特展」名揚四海過好年.doc
• 20260111國美館新聞稿-國美館「馬躍揚名–馬年年畫特展」名揚四海過好年.pdf
• 20260111國美館新聞稿-國美館「馬躍揚名–馬年年畫特展」名揚四海過好年.odt

回顧2025年，國美館不論是以典藏研究為主的「履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966」，或是致敬臺灣現代版畫發展的「廖修平90大展」，乃至於探討現代AI技術與科技議題的「靈魂的棲所」等，多面向的展覽規劃內容收穫許多觀眾的正面回饋，並以此獲得藝術家雜誌社公辦好展前十名的殊榮。2025年國美館成功與龐畢度中心合作展出「無序樂章—聲音藝術之旅」，透過融合視覺與聽覺的感官之旅，為期70多天的展期吸引了近13萬的參觀人次。2025年底在聖誕節前夕推出「國寶〈甘露水〉常設展廳」讓民眾近距離觀賞國寶之美。這些成果豐碩的成績顯示國美館在臺灣藝術和國際拓展的長期耕耘目標獲得觀眾肯定，除了建構臺灣藝術研究觀點與關注臺灣資深藝術家的創作生涯，也在跨領域與跨國際合作上，持續接軌國際前沿的藝術趨勢及議題，從跨越時代美學且展現不同議題向度的豐富規劃，帶給來館民眾多樣性的選擇和藝術觀賞經驗與啟發。

邁入2026年，國美館將從1月開始推出一系列與臺灣藝術史相關的主題展，1/17起以時代脈絡書寫臺灣各美學發展階段的「時代印記—國美典藏常設展」將全新更換展品，呈現從明清日治時期到現當代的臺灣藝術發展脈絡，以及美術館近期入藏品。下半年9/12開始更換的階段性新展品，更會展出臺灣早期重要書法家林朝英的著名書法名作〈雙鵝入群展啼鳴〉，這件蒼勁有力、墨舞飛揚的作品，展現臺灣早期書法狂放豪邁藝術風格，自2023年入藏至今，經美術館進行細緻修復工作，終於得於今年度在國美館現身，讓觀眾一睹其名作風采。

緊接著2月及3月份將迎來本年度兩個重磅級的前輩藝術家個展—「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」和「植棋的歌：短而亮的生命力」。兩位藝術家誕生於二十世紀初期為臺灣近代藝術發展的先驅。廖繼春和陳植棋為早期在1920-1930年代赴日學習藝術，廖繼春以繽紛躍動的色彩為其著名的美學風格，藝術創作從外光派的光影表現一直到自我創造出如同色彩樂符般的抽象動態形式，深具個人美學；陳植棋則是從地方風景書寫時代意識，在他短暫生命中以藝術實踐和極具文化自覺的行動力，在臺灣美術史的歷程中劃下了一道璀璨又深刻的時代光輝。「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」和「植棋的歌：短而亮的生命力」分別由本館資深研究員薛燕玲及林振莖所策劃，本次展出將有多幅久未面世的藝術家精采作品以及研究文獻資料，尤其是在「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展覽中，特別感謝臺北市立美術館慷慨出借35件廖繼春的典藏作品，包括其於1928年創作、曾入選日本第九回帝國美術展覽會的重要代表作（有香蕉樹的院子），讓觀眾深入了解廖繼春創作風格的發展脈絡。展覽推出也適逢廖繼春逝世50周年、以及陳植棋120歲冥誕之際，在此特別的時刻，相信展覽的推動將別具深刻意義。

國美館深耕多年以藝術持續探索當下最為火熱的科技人文及科技應用議題，今年度的科技藝術主題展邀請策展人陳湘汶策劃，以「無限副本與瞄準器」為展覽主題，大膽探討電玩遊戲與戰爭之間的歷史發展與概念關係，揭示現實世界與虛擬世界令人驚訝的相似性。電玩遊戲，尤其是射擊遊戲和策略遊戲，其發展與軍事科技和戰爭模擬有著密不可分的關係，在當下真實與虛擬如此緊密相連的生活現狀，人們以為的虛擬生活可能會在瞬間轉為真實的威脅，成為日常的挑戰。本展希望從線上遊戲式的世界觀來探索科技時代的「虛擬分身/遊戲世界」、「現代資訊/資本經濟與權力操作戰」等議題，進一步思考科技競技化的社會現實與文化系統。春季國美館也將迎來美國重量級藝術家比爾．豐塔納(Bill Fontana)進駐，創作與臺灣在地相關之新作。藝術家自去年參與國美館「無序樂章—聲音藝術之旅」一展，便積極與國美館洽談以臺灣為主題，創作全新作品的想法。今年透過進駐計畫，將會帶來怎麼樣的精采創作，令人期待。

除了臺灣藝術和科技藝術的展覽推進，國美館亦從不同的展示主題和展演形式關注性別與族群議題。剛於12月底推出的U-108 SPACE沉浸式互動展演「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」將展至今年3月，本展在技術上運用AI影像生成、即時文字辨識與環繞聲響系統，邀請觀眾互動書寫與母親相關的文本，書寫文字經由AI系統辨識後，從資料庫中找出相應的影像與聲響，使作品透過觀眾參與成為流動的敘事，展覽以沉浸式的互動文本探問女性的社會角色與家庭關係等複雜且多重的糾葛關係，並以沉浸式的場域重新定義屬於自己的精神領域。去年國美館與美國原住民藝術機構IAIA MoCNA所合作的「破土—臺灣當代原住民藝術與行動主義」在美國交流活動深獲當地好評，今年4月至8月國美館預計將此交流成果及代表性展品於文化部一樓藝廊( (中央聯合辦公大樓南棟一樓)展出，展覽將由不同世代的原住民藝術家及作品探討殖民政策對文化與環境的影響，包括語言流失、文化斷裂與社群連結的挑戰，並透過個人與政治主題反思身分認同與文化韌性，同時亦展現當代原住民藝術家對性別與跨世代關係的關注，希望藉此展覽深入推廣臺灣原住民藝術的當代創作。

2026年下半年國美館將以培育創作人才的持續性目標推動「115年全國美術展」和「中華民國第22屆國際版畫雙年展」。另外下半年秋冬季聚焦兩項重要的國際展—第十屆亞洲藝術雙年展以及法國藝術家Annette Messager大型個展。亞洲藝術雙年展自2007年首屆開辦以來，2026年即將迎向第十屆，在這個彙整過往積累和面向未來的關鍵時刻，國美館將邀請策展人呂佩怡共同組織本屆雙年展，本次雙年展提出「共織」（Co-Weaving）的多重性與複數演化的概念，視展覽為一種知識生產方式的「織知」（Woven Knowledge），透過「集體」、「合作」、「社群」、「互助」等實踐，聚焦於主流當代藝術領域忽略或被排除之事，關注女性/ 原民/ 酷兒之邊緣視角如何帶來新的認識論，如何在交纏難解的現實揭露隱藏的歷史。本屆將拓展多個亞洲地區的機構與組織結盟，共同合作藝術議題探討、機構交流與多個團隊協作的展覽模式，回應策展人本屆所提倡的生態共織，並讓雙年展成為論述與參與「亞洲」關係場域的交會點及發生處所，共同編織面向未來的亞洲。

2026年底迎來的是法國重量級女性藝術家Annette Messager首度來臺的大型個展，陳貺怡接任國美館館長後，帶來多個指標性的國際合作案，去年龐畢度中心的聲音藝術大型合作展，今年度Annette Messager個展則是由陳館長親至巴黎拜訪藝術家工作室洽定展覽計畫，Messager女士為歐洲重量級女性藝術家，其風格強烈鮮明，極具概念性和表現力，作品充滿神祕象徵意涵又挑戰性別角色和社會規範等意圖。2005年獲得威尼斯金獅獎之後，先後在法國龐畢度中心、韓國國立現代美術館、日本森美術館、倫敦Hayward Gallery、澳洲雪梨當代美術館等重要國際藝文機構辦理個展，足見其創作能量和地位。本次於國美館為藝術家首度在臺的大型個展，藝術家已於去年親自來臺場勘空間並共同討論展覽概念，將為國美館量身特製展覽內容，相信本次個展將精采可期。

2026年面對世界多變局勢和國內新美術館潮的挑戰，國美館依舊堅守臺灣藝術發展的目標及拓展多面向的國際展覽與合作，希望民眾進入美術館可以透過藝術的視野更加理解自身的歷史和文化，可以沉浸並棲居於藝術繽紛光影的世界中，也可以經由藝術和作品打開通往遼闊世界的視窗。國美館將會陸續發布更多新展的精采細節和內容，請持續關注國美館的官方網站www.ntmofa.gov.tw。

新聞聯絡人：嚴碧梅   電話：(04)23723552 #123

2026年國立臺灣美術館重點展覽規劃

2026年1月展覽

「黑水：2025臺灣美術雙年展」2025/11/15-2026/3/1

「U-108 SPACE展演創作計畫─結界—灶跤（Tsàu-Kha）」2025/12/27-2026/3/1

中華民國第41屆版印年畫 2026/1/10- 3/29

「時代印記—國美典藏常設展」2026/1/17-8/16

春季（2-4月）

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」2026/2/7-5/10

「植棋的歌：短而亮的生命力」2026/3/21-6/21

「無限副本與瞄準器」2026/3/28-6/28

「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」（展覽地點：文化部一樓藝廊）2026/4/18-8/16

夏季（6-9月）

「中華民國第22屆國際版畫雙年展」2026/6/27-10/18

「115年全國美術展」2026/7/18-10/11

「時代印記—國美典藏常設展」（新階段作品換展）2026/9/12-2027/4/25

秋、冬季(10-12月)

「2026亞洲藝術雙年展」2026/11/7-2027/2/28

「法國當代女性藝術家Annette Messager個展」2026/11/21-2027/3/7

• 20260106國美館新聞稿-國立臺灣美術館2026年展覽規劃重點公布.doc

• 20251227國美館新聞稿-國美館U-108 SPACE推出「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」_以沉浸式互動展演探討女性日常生活的核心場域.docx
• 20251227國美館新聞稿-國美館U-108 SPACE推出「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」_以沉浸式互動展演探討女性日常生活的核心場域.odt
• 20251227國美館新聞稿-國美館U-108 SPACE推出「結界—灶跤（Tsàu-Kha）」_以沉浸式互動展演探討女性日常生活的核心場域.pdf

文化部政務次長李靜慧於開幕式特別以臺灣台語致詞表示，非常感謝張鴻標家屬將〈甘露水〉這件重要作品交付給國家，讓世界能夠看見黃土水的藝術成就。黃土水不僅是臺灣第一代接受現代藝術訓練的藝術家，更是在艱苦環境中，成功讓臺灣藝術走向世界的先驅，〈甘露水〉完成於1921年，不僅展示了極高的藝術造詣，更成為臺灣藝術在現代關鍵時刻發出聲音的象徵。

李靜慧提到，〈甘露水〉在黃土水過世後，他太太辛苦從日本帶回臺灣，希望能找到適合的場所展示，但因歷史因素，最終由張鴻標在家中珍藏照顧超過60年，直到2021年，張鴻標家屬在前總統蔡英文的促成下，與文化部簽署了契約，並交給國美館收藏。為了迎接這位藝術界的「貴賓」，國美館特別將貴賓室清出，為〈甘露水〉設立常設展示廳，「這個常設展示廳，並不是這件作品的結束，而是希望能夠給大家觀看、研究、討論，讓臺灣藝術能夠不斷回望、研究、討論，文化部推動重建臺灣藝術史，是要把每一個時代的藝術家及作品都可以放到在歷史上應該的位置，也能成為我們文化的一部分」。

國美館長陳貺怡表示，感謝文化部2023年將〈甘露水〉指定為國寶，並交由國立臺灣美術館收藏。國美館收藏後，立即展開研究與展示工作，並於2023年策劃「臺灣土‧自由水：黃土水藝術生命的復活」展覽，2024年與黃土水的母校東京藝術大學共同合作策劃「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」，展出時，吸引了許多日本民眾前來參觀。今年，〈甘露水〉在臺南國家美術館展出結束後，國美館特別為這件國寶打造專屬的展示廳，這是國美館首次為單一作品設計的常設展間，其中配置了高度精密的防震平臺，平臺的設計參考台積電的規格，能有效減少地震造成的震動，並最大程度保護作品的安全。陳貺怡強調，這項設計不僅是對〈甘露水〉藝術價值的尊崇，也代表了國美館對國寶守護的決心。整個展示空間呈現神聖與優雅的氛圍，希望讓民眾能在最適宜的環境中欣賞這件具有深遠意義的藝術作品。

保存者張鴻標家屬張士文表示，「剛剛大家都說我們是『捐贈』給國家，其實是把〈甘露水〉『歸還』給國家」。張士文寫了一篇「一百年的辛酸」文章，以代表此時此刻的心情，「看到今天甘露水姊姊能有這麼樣風風光光的場面，最高興的一定是我那不能來參加的父親。1921年黃土水以〈甘露水〉入選帝展。1930年，黃土水去世，師母費盡心力把〈甘露水〉帶回臺灣，可惜沒有受到應有的尊重。從日本統治到二戰結束，又到了國民政府，1958年還被棄置在臺中火車站的集貨場。1958年我的父親有感於當時保守的時空環境，擔心在光天化日下，沒有穿衣服日曬雨淋的〈甘露水〉的安危，只能暫時把她安置到家裡，並且期待有人會來領走。1974年，父視因為肝病日益嚴重，知道自己來日無多，就把〈甘露水〉細心打包封裝起來，並且交待母親，必須在本省人和外省人都懂得相互尊重時，才可以把〈甘露水〉還給國家，直到2018年母親去世，這件事一直是秘密。2021年正好是〈甘露水〉出品100週年，也是父親冥誕100歲，也許是老天刻意的安排，林曼麗來電，我家兄弟喜出忘外，如釋重擔，天佑臺灣，終於可以等到把屬於臺灣人民的至寶歸還給臺灣的時刻」。

臺灣藝術家黃土水（1895-1930）為臺北艋舺人，青年時期遠赴日本東京美術學校雕塑科木雕部就讀，續入研究科深造，為臺灣第1位留學日本研習雕塑的藝術家，更於1920至1924年間，締造了連續4次入選（第2、3、4、5屆）日本官辦展覽「帝國美術展覽會」的輝煌成就。黃土水於1930年不幸因病過世，短暫的36載歲月卻締造了藝術的璀璨成就，為臺灣留下不朽的國寶珍品，是臺灣藝術及雕塑創作的先驅。

〈甘露水〉是黃土水1919年的創作，於1921年入選日本「帝國美術展覽會」第3回，在當時，即便日本雕刻界也少有以女性裸體為主體的作品。這件與東方女性約等身的大理石雕作品，頭部仰起、眼睛微閉、雙腿交叉站立，雙臂微張輕撫背靠底座的儀態，展現了堂堂自信的迎向陽光或雨露潤澤的儀態。

此作在黃土水離世後，由其夫人黃廖秋桂於1931年致贈予剛落成的臺灣教育會館（現為228國家紀念館），其後隨著殖民時代落幕，加諸複雜的政治因素，〈甘露水〉流落街頭，遭受潑墨、遺棄；當時幸有醫師張鴻標家族進行保存逾60年，直到2021年在總統蔡英文的見證下，張鴻標家族將〈甘露水〉無償歸還予國家，〈甘露水〉自此從蒙塵封存到重生。

2023年文化部將〈甘露水〉指定為「國寶」，交由國立臺灣美術館典藏管理，國美館自文化部手上接獲國寶作品的交付使命後，透過結合臺日學者的研究交流和展覽合作，於2024年赴日本展出，獲得高度關注與好評，如今國美館更為〈甘露水〉設置國寶常設展廳，讓更多觀眾可以到館一覽其風采。

國美館表示，〈甘露水〉是大理石雕塑巨作，為了提供更適合的展示環境，國美館除打造沉穩、寧靜、高雅的獨立空間，還考量到臺灣位於環太平洋地震帶上的特殊環境，特別強化〈甘露水〉於多震環境中的展示安全。為此，首度結合跨域整合隔震技術，創下國內以「隔震系統」製作大型雕塑展臺的先例。國美館依據嚴謹的文物耐震需求，委請國內專業結構技師與耐震技術團隊，設計內置具阻尼與自復位功能的精密元件，並透過真實的地震歷史資料及國際標準震波進行模擬測試，這個臺座能在一般地震情況下削減約9成的振動程度，即便遭遇如921地震的嚴苛考驗，也能有效減少近7成的振動量，大幅降低雕塑傾倒的風險。

國美館此次規劃「國寶〈甘露水〉常設展示廳」，除呈現〈甘露水〉優雅、神聖的獨特氣質外，並兼顧機能與空間整合，於不干擾視覺的前提下提供隱形防護，為國內大型雕塑展品樹立防災新標竿，既是對黃土水的最高推崇，更展現國美館對國寶作品的守護決心。「國寶〈甘露水〉常設展示廳」即日起開展，歡迎國內外藝術愛好者蒞館，共饗國寶珍品〈甘露水〉，並認識黃土水這位開啟臺灣藝術史重要史頁的重要藝術家。

「國寶〈甘露水〉常設展示廳」

時間：即日起，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）

地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）

• 20251220文化部--分享臺灣瑰寶〈甘露水〉榮耀 國立臺灣美術館打造專屬新常設展廳.docx

文化部所屬國立臺灣美術館（以下簡稱國美館）主辦之「中華民國國際版畫雙年展」，自 1983 年創辦至今已邁入第二十二屆，是全球歷史最悠久的國際版畫展之一。長年以來，致力推動版畫藝術創作、促進國際文化交流，成功建構出臺灣與世界版畫社群串聯的重要交流平臺。

國美館現正式啟動「中華民國第二十二屆國際版畫雙年展」全球徵件，採用線上報名方式，自即日起至2026年1月12日止，請至本屆活動網站（https://printbiennial.ntmofa.gov.tw/）完成報名，不分國籍與年齡皆可免費報名參與，其參賽作品須具備版畫的複數性與間接性特質，以紙本原作為原則，每人限投一件，並須為2023年（含）後且未曾於本展覽展出之原創作品，其他詳細規格、送退件流程、審查方式等重要資訊，請詳閱本屆徵件簡章，或國美館官網（http://www.ntmofa.gov.tw/）及本屆活動網站（https://printbiennial.ntmofa.gov.tw/）。

「中華民國第二十二屆國際版畫雙年展」將遴選出金、銀、銅牌獎得主各一名、評審團特別獎2名、優選5名及佳作5名，共計15個獎項，金牌獎可獨得新臺幣40萬元，總獎金規模高達126萬元，得獎及入選作品將於明(2026)年6至10月間於國立臺灣美術館展出，國美館亦提供國內外優選以上得獎者交通及食宿補助，以實際行動支持藝術家持續創作與國際交流。

國美館表示，隨著版畫技術不斷推陳出新與跨域媒材飛速發展，期盼本屆徵件持續匯聚全球創作者的觀點與想像，讓國美館成為世界版畫藝術交流的重要節點。誠摯邀請各國版畫藝術家及運用版畫語彙創作的藝術工作者踴躍投件，以藝術與世界對話，於紙墨之間開啟更多可能。

業務承辦人：陳小姐、徐小姐、陳先生 電話：(04)2372-3552#305、#713、#308

新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20251213國美館新聞稿-國立臺灣美術館「中華民國第二十二屆國際版畫雙年展」全球徵件_匯集國際藝術量能，總獎金逾百萬元.docx
• 20251213國美館新聞稿-國立臺灣美術館「中華民國第二十二屆國際版畫雙年展」全球徵件_匯集國際藝術量能，總獎金逾百萬元.pdf
• 20251213國美館新聞稿-國立臺灣美術館「中華民國第二十二屆國際版畫雙年展」全球徵件_匯集國際藝術量能，總獎金逾百萬元.odt

文化部長李遠表示，由於自己是在充滿藝術的環境中成長，所以隨著年紀漸長，他更加理解政治、歷史可能充滿著是是非非、紛紛擾擾，「唯有藝術可以使人安靜下來，覺得快樂、愉悅，覺得生存找到意義」。李遠指出，文化部於2018年啟動「重建臺灣藝術史」計畫，直至今年計畫持續辦理並邁入「2.0」時代，除了繼續辦理美術家傳記及藝術家紀錄片等出版以外，李遠也期許能有更多人在圖書館看見這些精彩的出版，同時文化部將繼續扮演推廣的角色，期盼將從32年前開啟的出版工程，透過漫畫、繪本、影像等，讓更多人看見。年齡並未小於許多藝術家的李遠特別感謝所有藝術家「前輩」，為臺灣留下珍貴的藝術史，也讓所有人能在藝術的氣氛下成長。

國美館長陳貺怡向所有參與2項出版計畫的夥伴致謝，並表示，國美館在文化部的支持下，將持續推動此一重要工程。陳貺怡提到，國美館自2012年起接手「家庭美術館─美術家傳記叢書」與「臺灣傑出藝術家紀錄片」2項出版計畫，迄今，傳記叢書已出版191冊，紀錄片亦完成71部。陳貺怡強調，「這是一項與時間賽跑的工作」，每本傳記的製作過程都極為艱辛，有些藝術家英年早逝，如黃清埕，留下的資料相當有限，因此無論是撰寫傳記或拍攝影片，都需投入大量心力，陳貺怡同時哀悼於拍攝期間故去的藝術家黃志超。陳貺怡也提到，2項出版計畫的製作流程一向十分嚴謹，然而，最終呈現的成果卻保持著親近、易讀的特質，這也正是「家庭美術館」名稱的初衷。

藝術家代表洪根深與劉耿一皆感謝文化部、國美館及所有製作團隊的辛勤付出，在短短1年間完成出版傳記與紀錄片這2項重要的工作。審查委員石瑞仁表示，每年的「家庭美術館─美術家傳記叢書」暨「臺灣傑出藝術家紀錄片」新書・影音聯合發表是非常難得的盛會。

傳記作者代表黃冬富則提到，每年10本傳記可說是為臺灣美術史補上一塊重要的拼圖，讓臺灣美術史更加完整。製作團隊代表曹文傑表示，透過這2項出版計畫，讓下一代對藝術產生興趣，他們在畫畫的時候，浮現在腦子裡的不只是畢卡索、達利、梵谷，而有可能是張李德和、黃志超，或者是陳進、黃土水、林玉山。

國美館表示，文化部自1993年啟動「家庭美術館—美術家傳記叢書」以來，至今已邁入第21個階段，再加上自2007年推出的「臺灣傑出藝術家紀錄片」系列，共累計超過200部出版與影音作品，成為臺灣藝術史研究與教育推廣的重要典藏資源。國立臺灣美術館自1988年開館以來，始終以推動臺灣美術發展與藝術史研究為核心任務，自2012年起承接文化部2項出版計畫，並在2018年起「重建臺灣藝術史」計畫的經費支持下，持續累積豐富的藝術家訪談、文獻與影音資料，為臺灣藝術史留下深具時代意義的見證。

今年度共出版10本藝術家傳記，分別為黃冬富著《淑世‧才女‧張李德和》、黃春秀著《堅定‧深刻‧黃清埕》、潘襎著《跨界‧蠟染‧黃歌川》、顏娟英著《遺世‧永恆‧葉世強》、吳垠慧著《逐光‧淨美‧江賢二》、蕭瓊瑞著《造境‧殺墨‧洪根深》、倪又安著《悲心‧反骨‧陳來興》、林宜靜著《光影‧心跡‧卓有瑞》、吳超然著《仙才‧卓絕‧于彭》、徐婉禎著《游牧‧諧擬‧蘇旺伸》。同時發表5部紀錄片《幻色之境—陳德旺》、《空相行者—李德》、《生命之歌—曾培堯》、《燦耀與幽微—劉耿一》及《走馬看花—黃志超》。

本年度出版的10本藝術家傳記與5部紀錄片，不僅描繪藝術家生命歷程與創作心靈的軌跡，也映照他們與臺灣社會、教育、評論與文化體制間的深層互動。這15位藝術家涵蓋水墨、油畫、水彩、版畫、膠彩、陶藝、雕塑、製琴及複合媒材等多元創作領域，同時在藝術教育、藝文組織、評論與出版等領域展現跨域能量，體現臺灣藝術文化的多重面貌。本系列以生動的文字、珍貴的圖像與細膩的影像紀錄，呈現藝術家對土地的情感與對時代的回應，使讀者得以透過個人生命的書寫，見證臺灣藝術的演進與厚度。

今年度的出版成果將如往年廣為贈予全臺主要藝文機構、圖書館與大專院校等公私立單位，數位版本亦將同步上架國立臺灣美術館官網，開放民眾免費線上閱覽，推動藝術知識的普及與共享。展望未來，國立臺灣美術館將持續透過出版與影音紀錄，深化臺灣藝術史料的蒐整與研究，並以此為基礎，建立跨世代對話的平臺。期盼這些豐碩的成果，能成為串聯藝術家與社會、連結過去與未來的文化橋樑，讓臺灣藝術的故事持續被看見、被理解，並不斷延伸出新的篇章。

• 20251203文化部--2025年「家庭美術館─美術家傳記叢書」暨「臺灣傑出藝術家紀錄片」新書・影音聯合發表.docx
• 20251203文化部--2025年「家庭美術館─美術家傳記叢書」暨「臺灣傑出藝術家紀錄片」新書・影音聯合發表.pdf
• 20251203文化部--2025年「家庭美術館─美術家傳記叢書」暨「臺灣傑出藝術家紀錄片」新書・影音聯合發表.odt

「115年全國美術展」預定網路報名期間為明（115）年1月6日至20日止。本展以分類、分項的公開徵件競賽機制，共計以11類項進行徵件，分別為水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術、綜合媒材；以多元媒材來兼具傳統與創新，並反映當代藝術的創作趨向，希望藉此提供各領域藝術家創作發表的平臺，並使民眾有深入認識臺灣各類藝術創作特色的機會。

為鼓勵創作者積極參與，「115年全國美術展」11類項分別設立有金牌獎（獎金新臺幣25萬元，獎座乙座，獎狀乙紙〕、銀牌獎（獎金新臺幣12萬元，獎座乙座，獎狀乙紙）、銅牌獎（獎金新臺幣8萬元，獎座乙座，獎狀乙紙）及入選（發給入選證書乙紙）。此外，連續三年獲得同一類項前三名（金牌獎、銀牌獎、銅牌獎）者，得連續三年以「免審查」参與展覽展出，並發給「榮譽狀」乙紙。本展得獎及入選作品將於國立臺灣美術館展出。歡迎創作者們踴躍投件共襄盛舉，傳遞臺灣藝術的創作能量。關於本展徵件更多資訊請至國立臺灣美術館網站https:/www.ntmofa gov.tw下載，或於國立臺灣美術館及相關單位免費索取紙本簡章。

「115年全國美術展」徵件簡章公布

-索取方式：至國美館官網下載 https://reurl.cc/4bokxK

-網路報名期間：115 / 1 / 6－115 / 1 / 20

• 20251201國美館新聞稿-「115年全國美術展」徵件簡章公布.docx
• 20251201國美館新聞稿-「115年全國美術展」徵件簡章公布.pdf
• 20251201國美館新聞稿-「115年全國美術展」徵件簡章公布.odt

國立臺灣美術館今（29）日舉辦「國美進駐」（NTMoFA International Residency）階段性駐館成果發表會。波蘭籍策展人暨藝術史學者揚．艾蘭特科夫斯基（Jan Elantkowski）是首屆「國美進駐」的第二位駐館研究員，於10月27日至12月5日進駐國美館，今日發表他的階段性研究成果，並與彰化師範大學吳介祥教授進行交流座談，國內多位藝術史與文化研究領域的專家學者也蒞臨出席，現場交流熱烈，共同期待為臺灣藝術史書寫帶來嶄新觀點。

揚·艾蘭特科夫斯基博士自全球53國、183位申請者中脫穎而出，於駐館期間與國美館研究員展開多場深度對談，並拜訪館外多位臺灣藝術史、文化研究及當代藝術領域的專家學者。他探討臺灣與中東歐兩個長期位於全球藝術史「邊陲」位置的地區，並以藝術史學家皮奧卓夫斯基（Piotr Piotrowski, 1952-2015）提出的「水平藝術史」為基礎，討論如何在不同政治、文化處境下建構自身的藝術史論述。

駐館期間，艾蘭特科夫斯基博士與國美館多達18名研究人員進行對話與交流，也與13位館外專家學者進行深度訪談，以及與6位藝術家進行交流，並參訪臺灣17個館所，不僅深化他對臺灣藝術史發展的理解，也發現臺灣與中東歐之間在歷史創傷、國族認同、制度性敘事等層面可進行對話的可能性。艾蘭特科夫斯基表示，本次駐館讓他更清楚看見臺灣藝術史的獨特性，未來期待與國美館及其任職的布達佩斯路德維希當代藝術博物館展開更多合作。

在成果發表會中，艾蘭特科夫斯基博士以「臺灣與中東歐藝術史的重建：邊陲藝術史書寫的研究途徑比較」為主題，分享其跨地域的研究成果。他從臺灣藝術史書寫的制度性背景出發，回應後殖民語境下的藝術史論述問題，並提出以「邊陲藝術史比較書寫」與「區域視角」作為理解臺灣藝術史的新框架。艾蘭特科夫斯基博士表示，他對「國美典藏」中藝術家陳世強的作品（台灣風雲）(1999)與藝術家鄭介瑋的作品（台灣時事現形記）(1996)感到興趣，因為這兩件作品皆深度介入臺灣社會與政治脈絡，與他的研究相契合。

座談階段由吳介祥教授擔任與談人，兩人就艾蘭特科夫斯基博士對臺灣藝術史書寫的觀察所提出的「環境議題與科技」、「多元性」、「在地性」等三個特點展開討論。現場有包括吳超然、郭昭蘭等多位學者積極參與對話，期盼能帶動臺灣自我認同與自我定位相關的思辨，為臺灣藝術史書寫開創新的觀點。

國美館長陳貺怡表示，引入國際研究者的觀點，不僅是「重建臺灣藝術史」的重要策略，也是深化臺灣藝術史知識體系、以比較研究法拓展其維度的必要途徑。透過「國美進駐」計畫，國美館得以引入多元的理論架構與複式的文化脈絡，使臺灣藝術史在全球的學術對話中獲得更多方法論的支撐，得以更深入的被理解。國美館將持續強化館藏研究的深度與廣度，並以跨國合作為目標，促進跨文化與地域的互證、對話與比較。唯有如此，臺灣藝術才能在國際學術場域中，建立更具理論厚度與文化位置的能見度。

首屆「國美進駐」計畫串連國內外藝術與學術網絡，提供駐館研究者近兩萬件館藏作品、藝術圖書館與研究支援系統，促進跨領域與跨地域的知識流動。艾蘭特科夫斯基博士在臺期間所展開的比較研究，凸顯邊陲藝術史研究在全球視野下的重要性。國美館希望「國美進駐」能在未來匯聚更多國際學者，透過跨文化合作與知識交流，逐步累積對臺灣藝術史更全面與多元的理解，並促成長期的跨國研究網絡。

關於駐館研究員

揚·艾蘭特科夫斯基(Jan Elantkowski)博士，是一位藝術史學者與策展人，現居於匈牙利布達佩斯。他於波蘭波茲南的亞當．密茨凱維奇大學（Adam Mickiewicz University）取得藝術史碩士學位，並於布達佩斯厄特沃什．羅蘭大學（Eötvös Loránd University）藝術史研究所取得博士學位，博士論文題為〈後社會主義歐洲的浩劫與創傷：1989 年後匈牙利與波蘭的當代藝術〉。2014 至 2016 年間，他曾於該研究所擔任助教。其研究專長為中東歐當代藝術，特別聚焦於記憶、創傷與大屠殺在藝術中的再現。

2015 至 2018 年間，他於德國柏林洪堡大學（Humboldt University of Berlin）東歐藝術史講座擔任教學與研究助理。近年策展活動包括 2021 年《慢生活：日常的激進實踐》（Slow Life. Radical Practices of the Everyday）、2023 年《可愛因素》（The Cuteness Factor），以及《在良田中相遇——馬塞爾．杜象獎 25 週年藝術實踐》（In a Field Well-Found – Artistic Practices from the Marcel Duchamp Prize’s 25 Years）。自 2018 年起，他任職於布達佩斯路德維希當代藝術博物館（Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art），擔任策展人與藝術史學者。此外，他亦為國際藝術評論家協會（AICA）匈牙利分會會員。

首屆「國美進駐」駐館研究員揚．艾蘭特科夫斯基成果發表圓滿落幕　開拓臺灣藝術史比較研究新視野

• 業務承辦人：黃釧瑜 電話：(04)23723552 #121
• 新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123、0955-124771

此次展演以國寶級藝術家郭雪湖（1908–2012）於1940年創作的經典之作（秋江冷豔）為主題。作品誕生於戰亂年代，以枯木、藤花、芙蓉與白腹錦雞構成「枯—榮」對比，展現藝術家在時局動盪中仍以詩意筆觸描繪生命韌性的精神。國美館以此為創作起點，結合AR互動與沉浸式影像設計，打造可漫步、可共創的數位藝術體驗。

國美館長陳貺怡表示，國美館自創館以來，典藏了無數在臺灣藝術史中具有重要地位的作品，而其中郭雪湖老師的（秋江冷豔）更是館藏中的經典之作。這幅畫作在二戰時期創作，映照出藝術家在艱難時代中依然以詩意筆墨描繪自然的從容與生命的韌性。藉由互動投影技術與AR共創體驗，讓這幅誕生於80多年前的作品再次綻放光彩，成為觀眾可以「走進去」的作品。

啟動儀式現場由國美館長陳貺怡與郭雪湖基金會顧問謝筱玫（國立臺灣大學戲劇系副教授）以毛筆點墨的方式於空橋上緩緩點出第一筆墨跡，隨即觸發互動投影系統，光影花瓣隨墨韻綻放，象徵藝術生命的流轉與科技創新的融合。此外，特別邀請彰化縣育英國小舞蹈團隊帶來開場表演，以優雅靈動的舞姿呼應（秋江冷豔）的詩意氛圍。舞者步履間光影隨之流動，形成一場結合肢體、光影與數位媒介的跨域共演。

《秋江冷豔・步步生花》的三大展演內容亮點：

步步生花｜影像互動

當觀眾走入指定區域，即可觸發地面動畫效果，如花朵綻放、枝葉搖曳與雉雞掠影，營造宛如漫步畫中的沉浸氛圍。

私景帶走｜AR共創體驗

觀眾可透過現場平板自由拼組樹枝、花朵、藤蔓與雉雞等元素，創作個人化構圖並投影於地面，還能自拍、落款及加入祝福語，生成電子賀卡分享至社群媒體。

整點動畫影音特效

以俯視角沉浸式動畫與音樂展演作品細節，帶領觀眾進入（秋江冷豔）的詩意時空。

國美館表示，《秋江冷豔・步步生花》以「典藏活化」為策劃核心，結合科技藝術手法，讓經典作品以全新形式走進大眾生活。該展區設於 VR藝廊前空橋，藉互動投影引導參觀動線，讓觀眾在行進之間自然融入數位藝術體驗。

此項展演歡迎大朋友、小朋友一起來體驗，希望透過遊戲化的互動機制，拉近藝術與生活距離，讓民眾在輕鬆的體驗中認識臺灣美術史的重要創作，同時感受新媒體藝術的創造力與趣味性。

業務承辦人：詹淳汝 電話：(04)23723552 #382

新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20251127國美館新聞稿-《秋江冷豔・步步生花》——國美館以互動投影及AR共創體驗再現經典名作，開啟藝術體驗新篇章.docx
• 20251127國美館新聞稿-《秋江冷豔・步步生花》——國美館以互動投影及AR共創體驗再現經典名作，開啟藝術體驗新篇章.pdf
• 20251127國美館新聞稿-《秋江冷豔・步步生花》——國美館以互動投影及AR共創體驗再現經典名作，開啟藝術體驗新篇章.odt

《遇見臺灣 Meeting Taiwan》以「臺灣風景」作為連結，透過趣味題目與互動設計，引導玩家從輕鬆的派對氛圍中認識藝術家的生命小故事。本次透過《遇見臺灣》的開發重新爬梳國美館典藏的風景畫作，精選60件典藏作品，包含大眾熟悉的石川欽一郎〈臺灣次高山〉、林玉山〈蓮池〉、陳澄波〈淡水風景〉，也涵蓋近期在國美館「時代印記：國美典藏常設展」展出的立石鐵臣〈蓮池日輪〉、石川寅治〈高雄港〉、小澤秋成〈烏溪兩岸〉等，期待讓玩家能更近距離觀賞前輩藝術家畫筆下的臺灣風景。

國美館自107年起執行文化部「重建臺灣藝術史」計畫，以書寫臺灣美術史為核心目標，透過研究、展覽、典藏與推廣活動，讓臺灣美術深入日常。《遇見臺灣 Meeting Taiwan》由國美館與哿哿設計攜手合作，設計出讓各個族群都能運用，並兼顧趣味與知識傳遞的遊戲。從題目設計、互動節奏到視覺風格皆經多次調整，並在開發過程中募集不同年齡層與背景的玩家參與試玩，最終完成兼具教育性與娛樂性的桌遊成品。本遊戲不僅適合朋友團體、家庭親子共玩，也能作為美術教育或文化推廣的輔助教材，成為連結藝術與日常生活的橋樑。

《遇見臺灣》除華文版外，更出版了英文版、注音版及精裝版，能在不同場合，向不同的對象進行推廣。國美館期待這款桌遊能讓玩家在遊戲過程中欣賞藝術之美，也從不同角度重新發現臺灣美術的多樣風貌與動人故事，實踐「在遊戲中遇見臺灣」。

《遇見臺灣》除在國美館館內推廣運用之外，也同步提供予國立公共資訊圖書館，即日起民眾可至國資圖5樓服務櫃檯依借用規定申請體驗。另外，國美館將攜《遇見臺灣》至國立臺灣公共資訊圖書館參與12月13日舉辦的「桌遊體驗匯」活動，邀請玩家一次體驗《遇見臺灣》與《柴寶探險隊》兩款桌遊，並沉浸式感受不同玩法的樂趣。活動將於12月2日起開放線上報名，歡迎有興趣的朋友參考國資圖官網 ：https://nlpi.pse.is/8cbtpm。

國美館推出《遇見臺灣》桌遊　邀玩家在遊戲中遇見臺灣

業務承辦人：王奕尹 電話：(04)23723552 #340

新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20251125國美館新聞稿-國美館推出《遇見臺灣》桌遊　邀玩家在遊戲中遇見臺灣.docx
• 20251125國美館新聞稿-國美館推出《遇見臺灣》桌遊　邀玩家在遊戲中遇見臺灣.pdf
• 20251125國美館新聞稿-國美館推出《遇見臺灣》桌遊　邀玩家在遊戲中遇見臺灣.odt

文化部次長王時思表示，國美館與其他美術館不同之處在於它肩負著為臺灣藝術發展立下座標與里程碑的使命，並以此回應與詮釋臺灣文化的發展。即使遇上預算不足的情況下，國美館仍然在本次「臺灣美術雙年展」提出了一個非常勇敢且堅定的叩問，「臺灣的這些黑暗面的歷史，到底發生了什麼事？從黑暗當中我們可不可以看到什麼？從黑暗當中我們能學習些什麼？」策展主題「黑水」，不僅是對過去歷史的反思，更是一種對自我和未來的追問，王時思強調，「只有黑暗才能夠看見光明的存在，也因為黑暗我們才理解，選擇光明這件事情是有多麼的重要」。

國美館長陳貺怡感謝文化部的支持及策展團隊的努力，並強調，已邁入第9屆的臺雙展是針對臺灣當代藝術家的交流與展演平臺，但今年臺雙展與過去幾屆的不同之處，首先，不僅參展藝術家都是臺灣藝術家，主題亦聚焦於臺灣的歷史與文化記憶的書寫。從資深藝術家陳界仁到年僅26歲的藝術家蔡昱廷，展現了不同世代與不同族群的藝術家對臺灣歷史的獨特觀點。其次，本屆雙年展由年輕的機構策展人（in-house curator）賴駿杰統籌，他長期關注臺灣歷史的黑暗面，試圖改變美術史的書寫方式，更多關注原住民文化、多族群、跨國流動等議題的研究，帶來全新的視角與深刻反思。

策展人賴駿杰說明，展題「黑水」除了直覺地讓人聯想到「黑水溝」，象徵臺灣早期移民渡海來臺的危險艱難，而強化了中華民國在臺灣的國族論述外，它也在時間上將我們帶回至海權帝國擴張的第一波殖民時代，空間上則觸及現代資本主義在全球流動的世界框架。因此，黑水溝更像一道想像的精神屏障，劃出了臺灣與世界（特別是對岸中國）的歷史鴻溝。這座多山環海的島嶼流淌著南島語系原住民、墾殖移民後代、殖民地出生的一代，以及當代的移民群體等不同身分的生命經驗，2025臺雙展藉由當代藝術創作的參與和介入，皆由解殖的思考路徑，或可找出書寫臺灣藝術史的新觀點。

國美館指出，本屆由國美館展覽組副研究員賴駿杰統籌策展，以「黑水」（Black Water）為題，借用解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）所提「晦暗面」（darker side）概念與方法，隱喻臺灣歷史中關於遷徙、離散與多重殖民的恐怖經驗。「黑水」企圖透過解殖批判的視角，質疑且試著修正過往以大陸中心、政權變遷為主的史觀與書寫框架，並藉由當代藝術創作所展現的靈活想像，嘗試從地緣政治的角度來討論臺灣藝術史主流書寫的問題與限制，以理解當代臺灣的全球定位。

因應展覽開幕，特別規劃自參展作品延伸而來的相關表演與公眾活動，包括參展藝術家李立中帶來第1場的《大肚王國》講述表演，李立中透過全新創作編劇，搭配大肚王國古地圖及臺中相對地景、鴿籠、麻布袋等17世紀日常生活物件與鴿子演員，引領觀眾重返大肚王國歷史現場，揭示一段可能自史前時期即存在，且歷經大航海時代、明鄭乃至清領時期，活躍在現今臺中一帶的原住民政權與殖民者接觸的歷史。

開幕式由參展藝術家李慈湄及匈牙利藝術家商若飛（Zsofia Samodai）帶來一場視覺、聲音與行為儀式的全新組合表演，表演的聲音從李慈湄作品〈死語，生韻：交換之網〉取樣，現場加入硫磺於銀箔作用的即時聲響與螢幕投影，隱喻從礦物、資本貿易系統貨幣，回歸接近巴賽族曾經的文化與生活系統。開幕表演的視覺震撼與多重意涵體驗，正式宣告本屆臺雙展的盛大登場。

開幕日也特別邀請參展藝術家致穎帶來綜合現場Live演奏與藝術家講述形式的《苦聲》講述表演，藝術家受到移民勞動歷史與抵抗音樂的啟發，透過模里西斯（Mauritian）和留尼旺克里奧爾音樂（Réunion Creole Séga）、牙買加華人雷鬼音樂（Jamaican Chinese Reggae）及傳統客家音樂等多種音樂風格，演繹苦力制度（Coolie）在大西洋奴隸貿易廢除後文化融合迸發的交會時刻。

「黑水—2025臺灣美術雙年展」即日起至2026年3月1日展出，展覽期間規劃有相關表演、座談會、專家導覽與其他公眾活動，環繞在「黑水」的核心關懷，邀請民眾從水的意象開始，設想重寫歷史的可能，站在黑水所席捲而來的當代藝術浪潮之上。「2025臺灣美術雙年展」詳細活動資訊，請密切注意國美館及臺雙展Facebook粉絲專頁。

「黑水—2025臺灣美術雙年展」

時間：即日起至2026年3月1日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）

地點：國立臺灣美術館102-107、202展覽室、美術街（臺中市西區五權西路一段2號）

臺雙展粉專：https://www.facebook.com/taiwanartbiennial

• 20251115文化部--國美館年度鉅獻「黑水—2025臺灣美術雙年展」 31組藝術家展現多重殖民下的當代視野.docx
• 20251115文化部--國美館年度鉅獻「黑水—2025臺灣美術雙年展」 31組藝術家展現多重殖民下的當代視野.pdf
• 20251115文化部--國美館年度鉅獻「黑水—2025臺灣美術雙年展」 31組藝術家展現多重殖民下的當代視野.odt

這場國內文化近用的盛會由博物館界倡議「全人友善博物館」理念的國立臺灣美術館主辦，關注所有人都擁有自由參與機會及權益的自由人協會協辦；活動形式包含主題演講、實務經驗及交流座談、圓桌會議以及工作坊等等，匯集了超過2百名國內外知名文化場館的專家學者以及關心文化近用與社會共融的領域人士。

國美館陳貺怡館長在致詞時表示，國美館從視障服務示範館開始，很快意識到文化平權工作需要納入更多元的族群，包括身心障礙朋友、他們的照顧者與家人。除了在綜合全人服務、分齡分眾、共學共融等概念下常態性辦理兼顧不同族群的活動，更陸續推出共融展覽，讓所有人都能進入博物館親近藝術。對國內外的博物館和文化場域來說，「全人文化近用與社會共融」是需要大家關注的主題，也是永遠追求、需要與時俱進的議題。全人文化近用與社會共融國際研討會是為了成為社會動能，持續推進我國文化近用與共融而舉辦。從這個研討會一開放報名，就得到高度迴響，尤其工作坊短短幾天就爆滿，也顯示了國內文化場域對於如何打造更好的未來，有專業實務知能的高度需求。陳館長也期勵所有與會朋友，共同為文化近用跟共融創造無限可能，打造永續文化活水。

來自歐洲的荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）、義大利威尼斯佩吉．古根漢美術館（Peggy Guggenheim Collection）以及來自美國紐約的所羅門．古根漢美術館（The Solomon R. Guggenheim Museum）都是第一次來到臺灣分享文化近用的主題。

荷蘭國家博物館的近用經理卡特琳娜・德內坎普女士（Cathelijne Denekamp）在主題演講中強調：博物館的近用重點在於讓每個人都能夠參與並有歸屬感。除了介紹荷蘭國家博物館豐富多元的文化近用工作之外；卡特琳娜也特別說明了該館創新的組織架構—讓近用經理獨立出來，成為館長的策略規劃幕僚，橫向與所有部門協作。讓整個博物館都對文化近用保持意識，並讓所有部門主管一起制定政策規劃，全面投入文化近用工作的運作。她也提醒：文化近用的無障礙概念，要進入每位員工的內心；對所有人來說，一個無障礙的博物館都是更好的博物館！

義大利威尼斯佩吉．古根漢美術館的艾蓮娜・米納雷利女士（Elena Minarelli），擔任該館教育、獎助與特別計畫經理超過20年，她和美國紐約所羅門．古根漢美術館的詮釋與近用助理主任凱倫．柏格曼女士（Karen Bergman）共同進行的主題演講，則和與會人士分享了知名的所羅門‧古根漢基金會的跨文化經驗。

艾蓮娜及凱倫分享的文化近用工作顯示：所羅門‧古根漢基金會在不同國家雖然都是私人美術館，卻也都承擔公共服務的使命。由於跨越不同的地理和文化背景，各城市的美術館在共同的使命下，依在地特性，優先滿足當地觀眾的需求。凱倫特別介紹纽约古根漢美術館的心靈之眼感官導覽計畫（Mind's Eye Sensory Guide）。該案結合口述影像描述與環境收音，讓觀眾隨處可以聆聽，同時感受紐約古根漢美術館標誌性的建築特色與悠遊其中的感官旅程。

CASI 2025研討會現場也展示了國美館研發製作的共融輔具和展示檯，它們來自先前大受歡迎的共融展覽「臺灣美術以人為本的共融之路」。提供與會者觀摩不同類型共融展示（或稱觸摸輔具）的製作概念以及如何完備一個共融展覽的細節。現場示範協助視障者觸摸的技巧，也讓人意識到共融的場域，是一連串十分細緻的服務設計，是真正重視使用者的需要，以人為本的工作。

現場與會分享的文化場館有不同的規模和類型，透過他們無私的分享以及博物館領域學者們的回應，呈現不同型態和任務的場館，如何規劃、推動近用與共融的工作。現場討論氣氛熱烈，在承襲過去積累、前瞻未來發展，包括未來如何讓障礙族群更好地參與文化創造與展現等，

與會的博物館從業人員紛紛表示，在工作坊及研討會中都得到非常多新的衝擊和豐富的觀念，看到這麼多關心這個議題的文化領域人士齊聚一堂，也覺得非常感動；也因為學習了當前與未來文化近用與社會共融發展的趨勢，更清楚地意識到自己的場館需要努力或改善的地方。三位外國講者在演講開始描述自己外觀以方便視障者認識，則是國內無障礙議事需要學習的作法。

文化部多年來推動文化平權工作，各場館均積極發展多元文化近用服務。國美館作為文化近用示範館所，推動全人友善博物館的理念之外，也積極實踐大館帶小館的工作。本次國際研討會的所有與會人員，都是我國建構平等自由的文化參與、實踐文化永續圖景的生力軍。

國立臺灣美術館（http://www.ntmofa.gov.tw）

開放時間：週二～五 09:00~17:00，週六、日 09:00～18:00，週一休館

館    址：403臺中市西區五權西路一段2號

服務電話：886-4-23723552

• 20251103國美館新聞稿-「2025全人文化近用與社會共融國際研討會」國內外文化場館打造永續文化活水(官網).docx
• 20251103國美館新聞稿-「2025全人文化近用與社會共融國際研討會」國內外文化場館打造永續文化活水(官網).odt
• 20251103國美館新聞稿-「2025全人文化近用與社會共融國際研討會」國內外文化場館打造永續文化活水.pdf

「天空寫下的故事」由來自臺灣和國際的製作團隊共同創作，藝術家徐叡平（徐徐工作室負責人）擔任創意總監，跨領域藝術家Nancy Valladares擔任藝術總監，FabCafe Taipei創意工程師葉博允負責互動設計整合，數位藝術家黃偉軒則設計了360度沉浸式影像投影，並由作曲家Haamid Rahim負責聲音設計與原聲帶創作，打造出這場結合沉浸式影音和互動體驗的作品。

國美館副館長汪佳政表示，國美館自2021年U-108 SPACE啟用以來，致力於創建一個科技與藝術相結合的實驗平台，每年都會展示多樣化的作品，並為藝術家們提供更自由創作的空間，今年受邀的藝術家徐叡平團隊是去年國美館選拔的團隊之一。汪佳政進一步介紹本次作品的構想是來自挪威的「末日種子庫」，這是一項全球農業的「諾亞方舟」計畫。「雖然『天空寫下的故事』名稱帶有詩意與浪漫，但實際上，這是一件結合科技藝術與哲學思考的作品，值得觀眾深入觀賞和思考。」

藝術家徐叡平表示，「天空寫下的故事」源自對「氣候焦慮」這一概念的關注，這個詞語反映了面對全球氣候變遷帶來的不確定性，人們的焦慮與不安。「創作是一個可以承載不確定性的容器，讓我們一起面對，而非輕易陷入絕望或天真的樂觀。」徐叡平強調，在日常生活中，人們習慣將時間視為線性發展，但在許多其他的世界觀和科學模型中，時間也可以是圓形或螺旋的。「這些理解讓我感受到希望，讓我們跳脫以末日為終點的線性思考。所以這個作品從一個末日後發芽的種子的視角開始講起。那這個種子它見證過島嶼的熱，也經歷過北極的寒冷。它穿越很漫長的時間，在末日之後又落土發芽，在發芽的瞬間它釋放出很多記憶，觀眾將透過參與的方式，用他們的身體、節奏與想像去拼湊這個種子的記憶。」

本次展覽的靈感源自2024年製作團隊受邀赴挪威斯瓦爾巴駐地研究，探索該地深埋於岩層130公尺的「末日種子庫」。這個地方以零下18度低溫保存全球數百萬種植物種子樣本，成為人類面對氣候災難威脅時的生物多樣性備份。臺灣也在此儲存超過四萬個樣本，其中包含紅藜（Chenopodium formosanum）──這個曾被送上太空的原生作物。紅藜如同一種安靜的見證者，見證人類的科技進步、人類的野心，也見證人類逐漸的消逝。

本作以紅藜為敘事主角，展開一場關於記憶、循環與再生的思辨。作品的故事設定在末日後，紅藜麥種子又再度被埋到土裡。在萌芽的瞬間種子所有潛在的記憶都以碎片的形式被釋放出來。觀眾可透過和現場的磁磚記憶拼圖互動，觸發影像與聲音的變化，在一次次的選擇與重組中生成獨特的敘事路徑與記憶。每次體驗都不盡相同，觀眾也成為作品的一部分，共同思考氣候變遷、物種保存與人類未來的連結。

「天空寫下的故事」即日起於國立臺灣美術館U-108 SPACE展出，誠摯邀請觀眾於展期間蒞臨參觀，藉由作品的互動體驗，在不同的影像及聲音所構成的多元敘事結構中，感受和創作團隊共同寫下的詩意故事。相關展覽資訊請參見國美館官網及官方社群平台（Facebook、Instagram）。

天空寫下的故事（Stories Written by the Sky）

展覽時間：2025年10月25日至2025年12月14日

展覽地點：國立臺灣美術館 U-108 SPACE

展覽承辦人：陳力榆 電話：(04)23723552 #305

新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20251025國美館新聞稿-國美館U-108 SPACE推出「天空寫下的故事」.docx
• 20251025國美館新聞稿-國美館U-108 SPACE推出「天空寫下的故事」.pdf
• 20251025國美館新聞稿-國美館U-108 SPACE推出「天空寫下的故事」.odt

國美館長陳貺怡表示，國美館一直以來扮演著「重建臺灣藝術史」的重要角色。本屆雙年展以過往甚少被觸及的新議題，讓人看到臺灣美術與臺灣社會的連結，並促使觀眾從中思考臺灣美術與全世界經濟、貿易潮流、殖民歷史等多重課題之間的關係，相信可進一步完整臺灣藝術史的脈絡。睽違三年再度與觀眾相見的台灣美術雙年展，將以全新議題為當代藝術開啟不同的視角。

陳貺怡強調，台灣美術雙年展以臺灣藝術家與相關創作為核心，展出31組藝術家共37組件作品，其中7組件為全新委託製作，再次彰顯台灣雙年展作為臺灣當代藝術趨勢研究與展演平台的能量。其餘參展作品亦曾在國際影展、電影獎及藝術節大放異彩，例如藝術家陳界仁以《風摧肉身》獲2023山形國際紀錄片影展評審團獎、藝術家袁廣鳴以〈日常戰爭〉代表參加第60屆威斯尼雙年展臺灣館、藝術家許家維以〈在聖堂裡的一場演出〉獲2024年第10屆「Eye藝術與電影獎」（Eye Art & Film Prize）、原住民藝術家郭悅暘係2024南島國際美術獎首獎得主，而去年甫獲2024阿姆斯特丹國際影展（IDFA）「傑出藝術貢獻獎」肯定的你哥影視則帶來作品〈多過必要〉，該作亦係當代移工議題中的必看佳作。

策展人賴駿杰指出，本屆以「黑水」（Black Water）為題，靈感來自解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）提出「晦暗面」（darker side）的概念與方法論。展覽試圖探討臺灣藝術史中長期被忽略或隱沒的議題：黑，直覺地讓人想到黑水溝與其相關的傳說與故事，且涉及長久以來定居者殖民主義對於原住民族的歧視，不僅象徵著膚色與社會建構的分類標準，也帶有對比白色恐怖之意，觸及恐懼、傷痛、遺忘、幽微等感知與情緒。展覽透過藝術家多元且豐沛的想像與敘事角度，重新審視戰後迄今的歷史書寫與藝術表達，嘗試討論臺灣藝術史的問題與限制。

來自屏東排灣族的藝術家郭悅暘 ljalje’elan patadalj表示，本次參展作品〈‘usavan ni ljalje’elan 拉勒俄嵐的渴望〉，作品名稱中的「拉勒俄嵐」是他的族名，「臺灣的歷史，是我們一直渴望能夠好好書寫與梳理的。我相信，生活在這座島上的每一個人，都可以被稱為臺灣人。『拉勒俄嵐』這個名字象徵著島上每一位會呼吸的肉體，乃至那些已不再呼吸的靈魂，都有可能成為我們藝術史書寫的一部分。」他進一步指出，「〈拉勒俄嵐的渴望〉這件作品，從最微小的角度出發，也能擁有宏觀的視野與突破挑戰的渴望。」

藝術家郭佩奇分享此次展出的作品《粉紅軍艦 II》為全新的AI創作。郭佩奇表示，作品靈感來自童年與父親的記憶。「我父親曾是軍人，曾因臺美軍售前往美國接受訓練，將一艘二戰時期的退役軍艦帶回臺灣。那段時間我們全家也跟著他一起前往。」郭佩奇以AI技術重新想像父親在海上的航行歷程，並從女性視角出發，解構軍艦與戰爭既有的陽剛印象。她也特別感謝國美館的支持與策展團隊的協助，並透露作品將以沉浸式劇場形式呈現，帶來全新的觀賞體驗。

本屆台雙展新委託製作的七件作品也成為焦點，李立中《Pontanus的日誌本11大肚王國》以十七世紀荷蘭東印度公司雇員Pontanus的視角及地誌學方法，探討殖民與地方歷史。李慈湄〈死語，生韻：交換之網〉回溯身上流淌的巴賽族血統，嘗試建構過去的殖民殘骸歷史。高俊宏〈我以為那是我最後一次所見〉透過日治時期高雄惡地山區「番仔清庄」屠村事件，探討戰火災難中瀕死之人的視覺與感知。陳飛豪〈是夢?〉以日本作家西川滿轉生平戶少女的虛構敘事，探索臺日兩地的混血文化風景。郭佩奇《粉紅軍艦 I》及《粉紅軍艦II -沉沒世界》以AI生成作品構築一個不存在於現實的粉紅軍艦與沉沒海域文明，探索記憶與未來在數位空間航行的交織與演算。藍仲軒〈偏航〉以遊戲式參與機制――射紙飛機，讓觀眾領略長期衝突、邊界分裂與認知斷裂的世界狀態。白浪博物館《白浪圖書室》打造反思殖民敘事的閱讀空間。

「黑水――2025台灣美術雙年展」將自2025年11月15日展至2026年3月1日，展出內容涵括涵蓋錄像、空間裝置、聲音、互動裝置、繪畫、攝影、文件檔案與觀念藝術等多元媒材，敬請鎖定國美館官網與台灣美術雙年展Facebook粉絲專頁。

「黑水―2025台灣美術雙年展」展覽前導宣傳影片線上觀賞平台

國美館Youtube：https://www.youtube.com/user/ntmofanews

臺灣美術雙年展Facebook：https://www.facebook.com/taiwanartbiennial

「黑水―2025台灣美術雙年展」展覽資訊

展覽時間：2025年11月15日至2026年3月1日

展覽承辦人：王學璟  電話：(04)23723552 #309

新聞聯絡人：嚴碧梅  電話：(04)23723552 #123

國立臺灣美術館線上平台

官網：https://www.ntmofa.gov.tw/

FB：https://www.facebook.com/ntmofa/

IG：https://www.instagram.com/ntmofa_tw/

LINE：https://lin.ee/dApAqLs

開放時間：

週二至週五09:00～17:00   

週六、週日09:00～18:00（週一休館）

館     址：403414臺中市西區五權西路一段二號

服務電話：(04) 2372-3552

附件31組參展藝術家完整名單（按照藝術家中文姓氏筆畫排列）

王鼎曄WANG Ding-Yeh

白浪博物館Pailang Museum

李立中LEE Li-Chung

李鍵LI Kin

李慈湄LI TzuMei

你哥影視社Your Bros. Filmmaking Group

吳其育WU Chi-Yu

吳家昀WU Chia-Yun

吳梓安WU Tzu-An

豆宜臻hewen a ta:in tawtawazay

林安狗Anchi Ring

林羿綺LIN Yi-Chi

洪子健James T.  HONG

致穎Musquiqui Chihying

高俊宏KAO Jun Honn

陳界仁CHEN Chieh-Jen

陳飛豪CHEN Fei-Hao

陳雯俐CHEN Wen-Li

陳瀅如CHEN Yin-Ju

袁廣鳴YUAN Goang-Ming

郭佩奇KUO Pei-Chi

郭悅暘ljalje’elan patadalj

馬躍˙比吼Mayaw Biho

張立人、成媛、芮蘭馨CHANG Li-Ren,CHENG Yuan,RUI Lan-Xin

張致中CHANG Chih-Chung

張紋瑄CHANG Wen-Hsuan

許家維HSU Chia-Wei

鄧兆旻TENG Chao-Ming

蔡昱廷TSAI Yu-Ting

藍仲軒LAN Chung-Hsuan

蘇育賢SO Yo-Hen

• 20251008國美館新聞稿-國美館「黑水-2025台灣美術雙年展」藝術家完整參展名單公布(新聞稿EIP).docx
• 20251008國美館新聞稿-國美館「黑水-2025台灣美術雙年展」藝術家完整參展名單公布(新聞稿EIP).pdf
• 20251008國美館新聞稿-國美館「黑水-2025台灣美術雙年展」藝術家完整參展名單公布(新聞稿EIP).odt

國立臺灣美術館日前(9/26)舉辦「駐館研究員見面會」，為全新國際駐館計畫「國美進駐」（NTMoFA International Residency）揭開序幕。今年首位駐館研究員、義大利策展人暨藝術史學者茱利亞．科列諦（Giulia Colletti），自全球53國、183位申請者中脫穎而出，已於9月20日進駐國美館，展開為期一個月的研究計畫《地層下的抵抗：後工業臺灣女性遺緒與科技想像》。

國美館表示，「國美進駐」是館方首度以研究為導向的國際駐館計畫，邀請藝術家、策展人、評論家與藝術史學者進駐，以館藏與臺灣藝術史、科技藝術為基礎展開研究，並透過公開活動與社會共享知識成果。計畫自啟動以來，已受到國際廣泛關注。

科列諦的駐館研究將批判性地探討現當代藝術家如何回應由科技塑造的基礎設施景觀，並關注20世紀工業化所帶來的多重危機。此外，她的駐館研究將聚焦於工業遺緒的殘留痕跡，特別是臺灣礦業史中被忽視的女性角色，以及探討掠奪性系統（extractive systems）如何持續改變環境條件與社會組織模式。她的研究以國美館典藏作品梁正居的〈礦場女工（北勢溪）〉為起點，這件作品與她的研究主題呼應，並作為探討臺灣工業歷史相關議題的重要參照。

在9月26日舉辦的「見面會」中，科列諦分享了其策展理論，將臺灣海山煤礦及女性礦工經驗置於全球地下勞動與科技知識論的脈絡之中。她強調連結臺灣在地歷史與跨國對話的重要性，並延伸她於韓國國立現代美術館（MMCA）的前期研究，同時與其擔任共同策展人的克羅埃西亞第五屆工業藝術雙年展（The 5th Industrial Art Biennial）計畫《龐大自動機器》（The Vast Automaton）相呼應，此雙年展獲得義大利文化部第十三屆Italian Council計畫支持。

除了「駐館研究員見面會」，科列諦將於國美館舉辦兩場公開活動：首先是10月8日的影片放映暨討論會，將探討臺灣當代藝術家如何回應工業化與科技想像。接著是10月18日的駐館成果發表暨座談會，屆時她將分享其階段性研究成果，並以比較的與跨國的視角，反思臺灣文化與環境歷史。

國美館長陳貺怡表示，若要重新建構與詮釋臺灣藝術史，必須納入國際研究者的視角。透過國美進駐，期望將臺灣置於全球藝術史的論述之中，同時深化國美館對自身館藏的理解與再詮釋。

隨著本次計畫的啟動，「國美進駐」成為臺灣首個以研究為導向、由國家級美術館主導的國際駐館計畫。該計畫提供駐館學者超過兩萬件館藏作品、圖書資源與研究網絡的使用機會，並促進國際學者與臺灣學者、藝術家的知識交流。

關於駐館研究員

茱利亞．科列諦（Giulia Colletti）為義大利策展人暨藝術史學者，其研究聚焦於由礦業地景（mining territories）與運算系統（computational systems）所塑造的巨型結構景觀。她的研究受到東南歐、東亞宇宙技術（cosmotechnics）觀點的啟發，探討科技知識論體制的深遠影響。她的長期與藝術家合作，策展實踐聚焦於探究掠奪性模式（extractive paradigms）、生態侵蝕（the erosion of living matter）與推測性的世界建構，並關注生物圈與科技圈之間的交互影響，以及這樣的連動關係如何形成新的世界建構方式。

她現為第五屆工業藝術雙年展共同策展人。2019年至2025年間擔任義大利里沃利城堡當代藝術博物館（Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea）數位與公共計畫策展人。她同時任教於ABADIR設計與視覺傳達學院（Accademia di Design e Comunicazione Visiva），教授當代藝術，並擔任國際專案「水之身體」（Bodies of Water）學術統籌。2019年，她成為格拉斯哥藝術學院首屆策展研究員，並曾受邀於哥倫比亞大學（CAMS）、金斯頓大學（Kingston University）、開普敦大學（University of Cape Town）及格拉斯哥大學（University of Glasgow）等多所學術機構演講。

國美館啟動國際進駐新頁　義大利學者茱利亞．科列諦展開首波研究

活動承辦人：黃釧瑜 電話：(04)23723552 #121

新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20251002國美館新聞稿-國美館啟動國際進駐新頁＿義大利學者茱利亞．科列諦展開首波研究.docx
• 20251002國美館新聞稿-國美館啟動國際進駐新頁＿義大利學者茱利亞．科列諦展開首波研究.pdf
• 20251002國美館新聞稿-國美館啟動國際進駐新頁＿義大利學者茱利亞．科列諦展開首波研究.odt

記者會以午後茶敘的形式舉行，先播放90秒形象短片，呈現畫作延伸至瓷器的設計風格，接續由蕭瓊瑞教授主持藝術沙龍，賞析此次聯名瓷器所取材的5件席德進作品──〈節日〉、〈牆〉、〈劇院〉、〈濱海〉與〈風景〉，分享席德進的創作脈絡與畫作風格，及轉化為生活器物的圖像設計語彙。賞析作品的同時，貴賓用山海馬克杯（山／海），品茗茶與咖啡，並特別與財團法人席德進基金會、法米甜點品牌合作，以〈濱海〉為靈感製作藝術蛋糕，組成「〈濱海〉畫境午茶」套組，提供來賓結合視覺、聽覺與味覺的多重感官體驗，領會將席德進的藝術融入日常美學的溫度與可能。

國美館長陳貺怡表示，很榮幸再次與瓷林合作，這是繼林玉山的〈蓮池〉聯名瓷器之後，雙方再一次攜手推出的新系列。此次聯名的意義尤其特別，因為國美館的席德進特展「履痕深烙」與瓷林的聯名系列恰好同時推出，誠摯邀請大家在會後參觀展覽。陳貺怡指出，透過跨域合作與生活美學延伸，觀眾在展覽之外能於日常生活中感受席德進的藝術語彙，進而理解其創作背後的文化脈絡與時代意涵，也讓藝術教育與美感養成自然融入生活。此次合作不僅是展覽的延伸，更是藝術推廣的創新實踐，期望吸引更多觀眾透過多感官體驗與互動，深化對臺灣美術的認識。

瓷林品牌執行長戴淑姝指出，席德進大師的創作源自生活，透過西方繪畫語彙表達東方深沉的情感，展現他對土地、人文與生命的熱愛，這樣的精神，正與瓷林一直以來所堅持的理念不謀而合。「我們的團隊長期走訪臺灣各地，深入特色文化場域，從中汲取靈感，透過釉彩、造型與繪圖工藝，重新詮釋在地文化。」戴淑姝強調，這次設計團隊從席德進大師多元且豐富的創作軌跡中，嘗試以不同角度重新詮釋、解構、再重組其藝術語言，將藝術的生命融入日常生活之中，進而創作出如杯盤組、筷架組等兼具美學與實用性的產品。

國美館表示，此次席德進聯名瓷器杯組共有7款，包含：以作品〈劇院〉、〈濱海〉、〈風景〉設計的「永恆風華馬克杯（白／黑）」、「山海馬克杯（山／海）」及「煙波橫翠杯盤組」，及以〈節日〉、〈牆〉作品設計的「福邸洞天馬克杯」與「逸境筷架組」，其中，〈節日〉、〈牆〉二件作品原件正於「履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966」特展展出。「永恆風華馬克杯（白／黑）」與「山海馬克杯（山／海）」已於展覽開展時搶先上市，其他系列產品預計於11月中旬陸續推出。

配合「國美X瓷林」席德進聯名瓷器系列登場， 自10月1日起，國美館藝術商店推出限量優惠：凡購買「山海馬克杯（山／海）」的觀眾，即可現場免費品嚐香醇美式咖啡，數量有限，送完為止。其他系列產品將於11月中旬陸續推出，即日起開始預購，敬請各界持續關注上市時間及相關展覽活動訊息， 詳情請參考國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。

• 20250930國美館新聞稿-從畫作到生活美學_國美館攜手瓷林推出「席德進聯名瓷器系列」.docx
• 20250930國美館新聞稿-從畫作到生活美學_國美館攜手瓷林推出「席德進聯名瓷器系列」.pdf
• 20250930國美館新聞稿-從畫作到生活美學_國美館攜手瓷林推出「席德進聯名瓷器系列」.odt

國美館表示，邀請觀眾們回歸展覽體驗初心，共同思考「展覽體驗從哪裡開始？」、「我們可以怎麼看？」探索觀展的起點與方法。從兒童藝術教育展展示出入口開始，請造訪的觀眾自行選擇「爬斜坡、沿著曲線走，還是鑽地洞？」3種不同進入展場的方式，感受展覽的體驗在看見作品前就已經發生，創造不同的參觀路徑，以不同的角度認識藝術創作。

本次參展創作，邀請當代藝術家石孟鑫、莊惠琳、何彥諺以全新創作，回應國美館典藏前輩藝術家廖修平、張永村、廖繼春作品，並以「創作中」為策展命題，讓觀眾對於藝術家產製作品過程充滿想像，藉由「反覆」與「堆疊」塑造創作的敘事，從創作中的質感、形狀、顏色為主題，五感與思覺為體驗，讓親子觀眾化身為創作者「從動手到動腦」參與藝術家創作的歷程。

其中，石孟鑫作品〈波浪拼圖〉，透過12組波浪造形的移動模組，與廖修平老師〈季節系列I〉版畫作品對話，觀眾可親自體驗波浪小車，重新組構屬於自己的海浪樣貌；莊惠琳的《細胞城市》系列作品將現代科技中的顯微視角與城市景觀融合，透過幾何形狀轉化為有機細胞的形象，表現微觀世界中的城市景觀回應張永村老師《文明的躍昇》系列作品；何彥諺〈畫家與釣客〉藉由空間裝置、雕塑和錄像投影，表現藝術創作中的內在世界，以「釣客」和「畫家」象徵等待與放空的時刻，並提取廖繼春老師〈淡⽔遠眺〉中的顏色、筆觸和景物元素，呈現重複而平靜的動態觀察過程。

除了開幕活動以外，展覽期間規劃了不同的教育推廣活動，包含自5月起先行推出的「星期三，來兒藝與藝術家相遇吧！」系列活動，邀請本次參展當代藝術家於兒藝基地，結合互動體驗空間教具與創作者身分，帶領大小觀眾深入了解藝術創作的過程。10月起將推出臺灣台語導覽體驗「鬥陣，做伙（一起，一起）」，邀請家庭、親子觀眾運用臺灣台語語言學習字卡，關注於隱藏在展覽的「關鍵字」，以邊走邊看、共學共賞的方式，享受輕鬆趣味的導覽體驗。

本展即日起至115年8月9日於臺灣兒童藝術基地教育展示空間展出，免預約自由參觀，歡迎大、小觀眾一起造訪臺灣兒童藝術基地，探索全新的觀展體驗。

臺灣兒童藝術基地 「24/7：：：創作中的反覆與堆疊」兒童藝術教育展

展覽時間：2025年9月6日至2026年8月9日

開幕活動時間： 2025年9月13日下午2時

展覽地點：臺灣兒童藝術基地 教育展示空間

• 20250911國美館新聞稿-國美館兒藝基地「247：：：創作中的反覆與堆疊」兒童藝術教育展 _邀請大小觀眾換個角度看藝術.docx
• 20250911國美館新聞稿-國美館兒藝基地「247：：：創作中的反覆與堆疊」兒童藝術教育展 _邀請大小觀眾換個角度看藝術.pdf
• 20250911國美館新聞稿-國美館兒藝基地「247：：：創作中的反覆與堆疊」兒童藝術教育展 _邀請大小觀眾換個角度看藝術.odt

國立臺灣美術館主辦的「2025台灣美術雙年展」，預計將於今年11月15日星期六開展，本屆展覽由國美館副研究員賴駿杰擔任策展人，賴駿杰長期關注影像與文字之間的關係、動態影像及策展研究，特別致力於找尋藝術史書寫的「晦暗面」，從黑色、恐怖、幽魂等歷史中斷機制出發，藉由策展與研究實踐，書寫另一種面貌的臺灣藝術史。

回顧上一屆「2022台灣美術雙年展」，國美館邀請策展人徐文瑞與張懿文共同組成策展團隊，引導藝術家與觀眾一同探討人與人、人與其他物種及世界生成過程的關係，並挑戰傳統社會框架以及自然與文化的既定範疇，思考宇宙論與認識論的多元可能。睽違三年，「2025台灣美術雙年展」回到機構內，停泊在重建臺灣藝術史的渡口中，回視臺灣藝術史書寫中少有被梳理、述說的議題。

本屆主題為「黑水」，取其陰暗且潛伏之意象，隱喻著臺灣歷史中關於遷徙、離散，與多重殖民的恐怖經驗。臺灣這片海域，既是來者的渡口，也是去者的幽徑；既是貿易與殖民的通道，亦為暴力與記憶的場域。透過當代藝術的視角，「黑水」將重新檢視歷史中「抵達」（arrival）、定居（settlement）與「臨來」（Arrival-becoming）的各種狀態，身分如何在其中不斷地遷徙又重構？歷史又如何在恐懼與遺忘中被重塑？策展人借鏡解殖理論學者瓦爾特・米尼奧羅（Walter D. Mignolo）提出「晦暗面」（darker side）的概念與方法，重新審視臺灣戰後迄今的歷史書寫與藝術表達。

今年雙年展邀請涵蓋錄像、空間裝置、聲音裝置、平面作品、攝影、文件檔案、觀念藝術等多元形式之創作，共同勾勒暗潮湧動之「黑水」下意識形態、符號象徵、虛構與非虛構敘事間的交錯狀態。首波公布的參展藝術家，包括李立中、吳梓安、吳家昀、袁廣鳴、高俊宏、郭佩奇、郭悅暘ljalje’elan patadalj、陳雯俐、許家維及藍仲軒等人。跨媒材的參展藝術家組合，將為觀眾提供不同層次的視覺想像。值得一提的是，李立中、高俊宏及藍仲軒將為本展創作全新作品，吳家昀、陳雯俐等則帶來首次於臺灣展出的作品，觀眾亦可在展場欣賞到袁廣鳴代表參加第60屆威斯尼雙年展臺灣館的〈日常戰爭〉等精彩作品。此外，2024年南島國際美術獎首獎得主郭悅暘ljalje’elan patadalj、2021台北獎優選得主吳梓安，及以AI創作見長的郭佩奇，也將為本屆台灣雙年展注入一股新穎的藝術浪潮。

臺灣藝術史的書寫長期受制於紀傳體與政權中心的觀點，往往忽略原住民藝術、群島文化、多族群記憶與跨國流動的面向。本展試圖透過「晦暗面」的概念，質疑並修正過往以大陸中心與政治變遷為主的歷史框架，並借助當代藝術家在臺灣多元文化場域與邊陲視角條件下所突顯的、犀利且富含深意的創作實踐，提出另一種理解臺灣藝術史的路線。展覽並包含原住民當代藝術、移工生活、後冷戰帝國主義、數位霸權等議題，藉此重新詮釋臺灣藝術史書寫的發展脈絡。而本屆主視覺設計則以暗流湧動的水面結構，營造水與氣泡在縫隙間滲透、流動的姿態與潛藏的複雜層次，呼應策展題旨關於臺灣之為群島的歷史流變與陰暗面向。

「黑水―2025台灣美術雙年展」將於今（2025）年11月15日開展，展覽籌備工作正密集進行中，更多參展藝術家名單與計畫內容將陸續公布，敬請持續關注國立臺灣美術館官網（https://www.ntmofa.gov.tw/）以獲得最新資訊。

「黑水―2025台灣美術雙年展」

展覽時間：2025年11月15日至2026年3月1日

策展人：賴駿杰（國立臺灣美術館副研究員）

• 20250908國美館新聞稿-「2025台灣美術雙年展」公布策展人、展題及參展藝術家.odt
• 20250908國美館新聞稿-「2025台灣美術雙年展」公布策展人、展題及參展藝術家.docx
• 20250908國美館新聞稿-「2025台灣美術雙年展」公布策展人、展題及參展藝術家.pdf

本次「福爾摩沙藝術進駐」（Villa Formose）計畫是由國美館與法國在台協會合作推動，主要宗旨在促進國際交流與推廣臺灣文化。今年邀請法國藝術家艾瑪．班．阿齊札於7月30日至8月30日期間駐館，並以《無用物種博物館》為創作計畫核心，透過工作坊與觀眾互動，將共同創作成果納入作品之中，展現藝術創作、研究與分享交流之間的緊密關聯。

班．阿齊札於駐館期間特別設計了兩場分齡工作坊，對象為臺灣12至15歲及5至8歲的孩子，並在立夫中醫藥博物館副館長張文德的協助下，結合在地植物知識與傳統中醫經驗。藝術家帶領參與者探索植物、記憶與故事之間的深刻連結，透過製作藥草球、種植記憶、故事創作以及為虛擬公仔「有用」創造記憶等活動，引導孩子進入跨越時空的想像場域，共同創造新的集體記憶。

在成果發表會中，班．阿齊札說明《無用物種博物館》的創作初衷。她指出，19世紀法國在殖民背景下，為了追求經濟利益，將植物劃分為「有用」與「無用」，反映人類功利視角與對死亡的恐懼。因此她希望透過藝術創作重新關注那些被忽視、無名的植物，賦予它們新的位置，邀請觀眾重新思考人類與自然生命的關係。

班．阿齊札也分享了她對「工作坊」（藝術家認為更貼切的可稱為分享交流活動）、「研究」與「創作」三者關係的思考。她認為，工作坊也可以是一種創作形式，而藝術同時也能成為推廣交流的途徑，兩者具有同等價值。藝術家對國美館兒童藝術基地與教育展示空間印象特別深刻，肯定其互動設計能讓孩童直接觸碰並參與藝術，進而深化藝術的力量與影響。

成果發表會尾聲，班．阿齊札以詩作引導觀眾進行即興拼貼創作。她邀請大家自由擷取並重組詩句，在文字的轉換與重構中，體驗「藝術家、作品與觀眾同屬集體一部分」的理念。現場觀眾熱情參與，氣氛熱烈而充滿創造力。

艾瑪．班．阿齊札是國美館今年度首位駐館藝術家。接下來，國美館將於9月20日及10月27日迎接兩位「國美進駐」公開甄選的駐館研究員暨策展人──義大利籍茱莉亞．科列諦（Giulia Colletti）與波蘭籍揚．艾蘭特科夫斯基（Jan Elantkowski）。國美館期盼藉由國際駐館計畫，深化與臺灣民眾的交流互動，同時拓展國際對臺灣藝術的理解，並持續提升臺灣藝術於國際舞台的影響力。

• 20250905國美館新聞稿-國美館2025「福爾摩沙藝術進駐」駐館藝術家班·阿齊札成果發表.docx
• 20250905國美館新聞稿-國美館2025「福爾摩沙藝術進駐」駐館藝術家班·阿齊札成果發表.pdf
• 20250905國美館新聞稿-國美館2025「福爾摩沙藝術進駐」駐館藝術家班·阿齊札成果發表.odt

營隊以「辦桌」作為創作起點，融合臺灣常民文化與視覺藝術，引導孩子從觀察國美館典藏作品出發，逐步轉化為自己的創作構想。課程精選多幅描繪臺灣在地風景與生活場景的經典畫作，成為學員理解藝術、激發創意的靈感來源。來自全台各地的「小總舖師」們陸續進駐美術館，以畫筆構思、以肢體演繹、以台語發聲，接連辦出一道又一道創意十足、熱鬧豐盛的藝術饗宴。

課程以「視覺藝術 × 台語學習 × 肢體表演」為核心，採取跨領域設計與沉浸式教學，引導孩子在自然的語境中學習台語，同時練習觀察、詮釋與表達。活動從早上的藝術導覽開始，帶領孩子走進「時代印記：國美典藏常設展」，開啟感官，觀察臺灣藝術家袁金塔〈迎神賽會〉等蘊含豐富臺灣文化內涵和精彩藝術表現的作品。接著進到國美館舒適的教育空間，精選如陳景容〈西瓜攤〉、許武勇〈台南市西羅殿〉、席德進〈閑坐〉、陳國展〈收桌〉等多幅作品，引導學員認識畫面的構圖原理與視覺焦點，進一步嘗試以台語詮釋所見，並透過身體姿態演繹畫面。在親身體驗與參與中，讓孩子不僅加深對藝術作品的理解，也更自在地運用臺灣台語進行表達。

經過一整天的藝術與語言學習，在最後的「藝術辦桌發表」中，各小組輪番上台展演，現場轉變為一座充滿想像力的舞台，孩子們以入厝、結婚、祝壽等生活情境為主題，透過肢體動作與戲劇表演展現熱鬧的辦桌現場。從菜單構思到圍在大紅桌上交談，孩子們親手設計自己的「藝術料理」，有人擔任總舖師負責料理，有人扮演參加辦桌的賓客，也有孩子大聲報出創意菜名，全場歡笑聲此起彼落，藝術與戲劇巧妙融合，氛圍既熱鬧又可愛。即使是對台語較為陌生的孩子，也勇敢嘗試開口說出幾句台詞，發現語言可以自然被激發，孩子的創意也遠比想像中更寬廣。

國美館表示，活動結束後，收到不少孩子興奮地回饋：「我閣想欲來美術館辦桌！」有家長也分享，孩子回家後仍開心哼唱營歌中的「來～來來緊來坐，紅紅圓桌予咱圍做伙」，彷彿餘韻未散、仍沉浸在那場關於美感、語言與日常生活融合的藝術饗宴中。「藝術ka辦桌」最後四梯次將於8月27日至30日舉行，目前進階場部分梯次仍開放報名中。活動為一日營形式，針對8至15歲學員設計，即使對台語不熟悉也不用擔心，將於互動時依學員語言程度調整比例。歡迎孩子們帶著豐富的創意，一起來美術館化身「小總舖師」，打造屬於自己的藝術辦桌！

「2025國家語言視覺藝術體驗營——藝術ka辦桌／藝術家辦桌」活動訊息

活動期間與梯次：2025年8月27-30日尚有4梯，每日9:30-16:30

活動語言：以臺灣台語為主，輔以華語。主要教學過程預計比例如下，互動時則將依據學員語言能力彈性調整語言使用情況。

＊探索場－台語為主（約80%），華語為輔（20%）。

＊進階場－台語使用約90%，適合臺灣台語能力較熟練的學員。

活動地點：國立臺灣美術館

活動詳情：https://reurl.cc/axlXxZ

★ 囡仔組（建議年齡8-11歲）

8 月 27 日（三）探索場（已額滿，可報名候補）

8 月 28 日（四）探索場（已額滿，可報名候補）

8 月 29 日（五）✦進階場（已額滿，可報名候補）

★ 少年組（建議年齡12-15歲）

8 月 30 日 (六) ✦進階場 最後一桌，緊來圍做伙！

國立臺灣美術館

     官網：https://www.ntmofa.gov.tw/

     FB：https://www.facebook.com/ntmofa/

     IG：https://www.instagram.com/ntmofa_tw/

     LINE：https://lin.ee/dApAqLs

開放時間：週二至週五09:00～17:00；週六、週日09:00～18:00；週一休館

館   址：403414臺中市西區五權西路一段二號  服務電話：(04) 2372-3552

文化部政務次長王時思表示，本展是國美館在重建臺灣藝術史的國家任務上一個延伸的展現，不僅呈現藝術家風格的轉變與時代的影響，更具體展現了臺灣藝術發展的重要軌跡。王時思強調，「這些歷程的追求、研究、爬梳與考據，正是文化部重建臺灣藝術史的關鍵任務」。感謝策展人及國美館，透過席德進日記的研究與國美館豐富的館藏，將席德進在1943-1966階段的創作與時代脈絡完整呈現，也讓大眾有機會重新認識藝術家與他所處的時代。

王時思進一步指出，文化部期盼透過這類展覽，讓更多民眾了解臺灣藝術家如何面對不同時代與文化，留下珍貴的時代印記。「如果用席德進的話來說，『人生是一場寂寞的旅程』，那他為這場寂寞的旅程留下了非常深刻和真誠的思考，而這些思考通通都在他的作品裡面變成了藝術性的呈現。」

國美館長陳貺怡表示，感謝席德進基金會於席德進辭世後，慷慨捐贈1864件作品予國美館，成為國美館珍貴的重要典藏。本次展覽雖非首次策劃席德進相關展出，但特別聚焦於其1943年至1966年的藝術發展早期，呈現其生命歷程中最具挑戰與探索性的階段，讓觀眾看見一位年輕藝術家的猶疑、追尋與自我懷疑。陳貺怡指出，這次策展人楊永源親赴杭州、挖掘史料，尤其他細讀席德進日記，讓展覽內容更加豐富且具深度。此次亦感謝收藏家提供珍貴文物借展，並有來自北美館與史博館的作品，讓觀眾能更細膩地理解席德進的創作、書寫、生活與人際交往。

策展人楊永源表示，本次展覽以「履痕深烙」為主題，共分為「回望與反芻」、「建立繪畫的肌理和骨架」、「初嚐有望的藝術家生涯」、「席德進與抽象畫」、「席德進與普普藝術I融合民間傳統文化」、「席德進與普普藝術II建築意象」等6個子題。席德進藝術生涯給大眾的啟發就是在創作上，「他一直在更新自己」，因此也才受到國外藏家的關注。

國美館表示，1999年獲席德進基金會慨捐約1864件席德進藝術作品珍藏，讓國美館成為國內收藏席德進作品最為豐富的機構，多年來也與基金會一起攜手針對藝術家的創作，以及其所代表的臺灣藝術發展史進行研究與發表。席德進於1948年來到臺灣，經歷戰後社會巨變與文化交融的複雜時代，不斷在東西方文化與藝術風格間探索自我，展現出獨特而多元的藝術風貌，此次展覽將讓觀眾重新認識席德進早年生活與創作的不同面向，深化對臺灣美術發展的理解。

本展以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡，聚焦席德進早期的藝術創作與人生歷程，透過藝術家的畫作和日記，呈現其早年生命歷程與創作軌跡。展覽從他在杭州藝專的創作養成說起，至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期，以及赴美歐遊等階段，涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等，涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

席德進來臺後，面對陌生的土地與環境，放棄過去學院傳授的繪畫技法，轉向大自然學習，並自我研習色彩的運用，從印象派到野獸派的用色原理，融合臺灣的地方色彩，逐步形成獨有的色彩語彙。策展人楊永源透過研究席德進的日記手稿，呈現他從1948年初抵臺灣時的迷惘與孤寂的心路歷程，這些來自席德進個人日記所記錄的心境與文字描繪，讓大家得以窺見一位藝術家面對生命掙扎與孤獨感的真實面貌。

國美館說明，席德進是一位極具個人色彩與生命力的藝術家，他的創作反映出掙扎與自由並存、孤獨與熱情交織的生命狀態，透過此次展覽，希望讓更多人認識這位「寂寞的旅行者」，感受他生命與藝術深刻而動人的篇章。本展即日起於國美館101展覽室展出，展期至12月7日，歡迎大家共同走進席德進的生命旅程，體驗那一段充滿光影與色彩、掙扎與夢想交織的藝術世界。

此外，為了讓民眾不僅在展場內，也能在日常生活中感受席德進的藝術風采，國美館特別與瓷林公司合作，推出「席德進聯名瓷器」系列，並攜手席德進基金會，精心設計磁鐵、明信片與資料夾等文創商品，讓藝術的感動延續至生活中。即日起至8月31日，於國美館藝術商店購買席德進系列商品任2件，即可享9折優惠，誠摯邀請各位朋友踴躍支持，把藝術帶回家。

「履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966」

時間：即日起至12月7日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）

地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

國美館於今年初辦理中華民國第40屆版印年畫「蛇彩繽紛–蛇年年畫特展」，特別規劃「版印年畫教育展示體驗區」，以寓教於樂的方式，提供版畫小知識及版印年畫印製體驗，讓民眾觀賞作品之餘，還能親手體驗印製版畫的趣味，獲得熱烈迴響。嘉義基督教醫院於該展期間參訪國美館，牽起本次藝術永續及文化平權的合作契機。

此次合作中，國美館特別提供「版印年畫教育展示體驗區」的展覽教具與展示設備，未來將運用於嘉基院區藝文展覽與互動教學場域，讓病患、家屬與民眾在就醫過程中，也能接觸到藝術，感受文化的溫度與療癒的力量。

嘉基副院長陳明晃表示：「我們相信醫療不只是身體的修復，更需要心靈的關懷。很榮幸能與國美館合作，把藝術帶進醫院、社區，透過藝術的互動體驗方式，讓醫院成為富有人文溫度的場域。」

國美館館長陳貺怡指出，這是國立美術館首度與醫院合作，將展品推廣教育教具帶入醫療空間。她強調，醫院往往瀰漫著焦躁與壓力，不論是病友或醫護同仁，每一天都處在緊繃的氛圍之中。在這樣的環境裡，如果能透過藝術作品轉移焦點、開展視野，便能為病友帶來心靈上的療癒與撫慰。陳貺怡進一步指出，藝術本具備療癒人心的力量，而國美館一直致力於推廣「讓藝術走入生活」。這次計畫只是開始，未來希望能與嘉基持續合作，透過藝術療癒更多人。

活動中特別安排嘉基幼兒園小朋友帶來童趣盎然的開場表演，展現藝術教育向下扎根的理念，為現場注入活潑生動的氣氛。在簽署儀式後，嘉基也安排現場來賓與小朋友們一同前往展覽會場，實際參與國美館捐贈教具的互動體驗活動，透過親身參與，感受藝術教育如何在醫療場域中發揮療癒與啟發的力量。

嘉基門診大樓6樓，也同步展出國美館捐贈的部分教具與展板，象徵「醫療 × 藝術」的結合已正式啟動。未來，嘉基將規劃一系列與藝術結合的教育活動、展覽與手作體驗，讓院區不只是醫療場所，更成為傳遞美感與信念的公共文化空間。

國美館表示，這場簽署儀式，見證了兩大機構對「全人關懷」與「文化永續」的共同承諾，也為臺灣的醫療與藝術合作立下一個溫柔且堅定的範例。

藝術陪伴醫療‧共創永續願景  國立臺灣美術館與嘉義基督教醫院簽署合作備忘錄

業務承辦人：郭純宜   電話：(04)23723552 #336

新聞聯絡人：嚴碧梅   電話：(04)23723552 #123

• 20250821國美館新聞稿-藝術陪伴醫療‧共創永續願景_國立臺灣美術館與嘉義基督教醫院簽署合作備忘錄.docx
• 20250821國美館新聞稿-藝術陪伴醫療‧共創永續願景_國立臺灣美術館與嘉義基督教醫院簽署合作備忘錄.pdf
• 20250821國美館新聞稿-藝術陪伴醫療‧共創永續願景_國立臺灣美術館與嘉義基督教醫院簽署合作備忘錄.odt

本次展覽由臺灣兩位共同策展人率領藝術家遠赴美國，進行近一週的布展與現地創作。8月15日開幕當日，不僅藝術家與策展人齊聚，也吸引了眾多專業人士與民眾蒞臨參與，共同見證「破土」突破洲際的歷史一刻，給予高度支持與肯定。

IAIA MoCNA館長派琪．菲利浦斯（Patsy Phillips）率先祝賀，並邀請駐洛杉磯台北經濟文化辦事處楊博容領事致詞。隨後，由國美館策展人賴駿杰向IAIA MoCNA館方與參展藝術家致意，賴駿杰表示，臺灣原住民與美國原住民族在歷史上有著相當類似的被殖民的經驗，相信透過展覽這個文化交流的平台，能開啟更多對話與討論的可能。臺灣原住民策展人那高．卜沌（Nakaw Putun）致詞中除感謝主辦單位外，也提及原住民在當代所面臨的各種困境。參展藝術家之一的伊祐．噶照（Iyo Kacaw）在館長派琪的邀請下上台獻唱原住民歌曲，臺下參展藝術家也紛紛加入吟唱，現場氣氛令人動容。

「破土」由那高、賴駿杰，以及美國IAIA MoCNA首席策展人曼努伊拉．威爾‐歐福‐曼博士（Dr. Manuela Well-Off-Man）共同策劃，展出10組臺灣原住民當代藝術作品，聚焦於臺灣原住民在歷史過程，以及當代環境中，所遭遇的各種身份認同議題，以及關於土地、語言、文化等丟失及尋回的行動與努力。藝術家們除了透過藝術的形式向世界表現自己的文化自信外，也在IAIA MoCNA館方所精心策劃的開幕系列活動中，例如一年一度盛大的早餐會、展覽座談，以及當地頗具規模的聖塔菲公共電台的採訪等，有了珍貴的與當地藝術社群、原民社群交流的機會，藉由藝術的力量互相支持與學習。此外，在文化部的支持下，IAIA MoCNA也邀請到國際知名的布拉瑞揚舞團為開幕週帶來一段精彩的表演，與「破土」所帶來的視覺饗宴相互輝映，臺灣原住民再次強力地以藝術傳達了臺灣的文化自信與價值。

國美館表示，「破土」有幸獲得國內文化部黑潮計畫、安迪沃荷基金會（The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts），與露絲藝術基金會（The Ruth Foundation for the Arts）的支持，方能將國際間享有盛譽的臺灣原民藝術家，包括武玉玲（Aluaiy Kaumakan）、張恩滿、宜德思．盧信（Idas Losin）的系列新作，以及長期致力於原民文化復振且參與社會行動的馬躍．比吼（Mayaw Biho）關於原住民姓名權的經典作品帶到美國，而伊祐．噶照（Iyo Kacaw）全新的現地製作與工作坊也獲得當地民眾很大的迴響。參展藝術家林介文（Labay Eyong）、林安琪（Ciwas Tahos）、余欣蘭（Rngrang Hungul）以及胡家瑜（Ali Istanda）的作品，也於開幕後持續受到諸多關注。「破土」所呈現的跨越族群與世代的多元複聲，將在展間中彼此交織，並共同譜寫出各自獨特的歷史與故事。

IAIA MoCNA館方表示，「破土」是雙方長期友誼的開始，尋求未來更多且更深入的合作關係，也相信本展將吸引來自各方的策展人與藝術工作者前來參觀，期待後續的發展潛力。「破土」一展在IAIA MoCNA的主展廳與戶外展出，將持續到2026年1月4日，有興趣的民眾請把握時間前往觀展，也請關注國美館官網與IAIA MoCNA官網獲得更多訊息。

「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」

• 展覽時間：2025年8月15日至2026年1月4日
• 展覽地點：美國新墨西哥州聖塔菲市的IAIA當代原住民藝術博物館（IAIA Museum of Contemporary Native Arts）二樓
• 策展人：曼紐菈．威爾-歐福-曼 博士（Manuela Well-Off-Man）、那高．卜沌（Nakaw Putun）、賴駿杰

國立臺灣美術館

• 官網：https://www.ntmofa.gov.tw/
• FB：https://www.facebook.com/ntmofa/
• IG：https://www.instagram.com/ntmofa_tw/
• LINE：https://lin.ee/dApAqLs

美國IAIA當代原住民藝術博物館

• 官網：https://iaia.edu/mocna/ 
• FB：https://www.facebook.com/InstituteofAmericanIndianArts/ 

國立臺灣美術館開放時間：

週二至週五09:00～17:00   

週六、週日09:00～18:00（週一休館）

館    址：403414臺中市西區五權西路一段二號  服務電話：(04) 2372-3552

「島嶼記憶」 

• 展覽時間：即日起至2025年10月10日
• 展覽地點：國立臺灣美術館VR藝廊

國立臺灣美術館

• 官網：https://www.ntmofa.gov.tw/
• FB：https://www.facebook.com/ntmofa/
• IG：https://www.instagram.com/ntmofa_tw/
• LINE：https://lin.ee/dApAqLs
• 開放時間：週二至週五09:00～17:00
• 週六、週日09:00～18:00
• 週一休館
• 館   址：403414臺中市西區五權西路一段二號  服務電話：(04) 2372-3552

「光中成形：黃土水×蒲添生×陳夏雨」透過靜謐的光影與留白美學，營造出虛實交錯的視覺層次，充分展現科技展演在「光影」、「實虛」之間的數位美學表現，不僅再現原雕塑作品，更探索其在數位典藏轉化後的全新敘事語彙，開啟未來藝術展示的可能。

「光中成形」以浮空投影技術作為敘事媒介，結合三位藝術家的代表作品，打造動靜之間的藝術對話。蒲添生於1988年創作的〈運動系列〉五件作品，以旋轉接續的方式輪番展出，不同的運動姿態呈現出作品的節奏感與動態美；相對地，黃土水的〈甘露水〉、〈釋迦出山〉與陳夏雨的〈勞動者〉、〈裸女之一〉、〈裸女之二〉，則以相同技術展現作品的靜謐與內斂。兩組作品的差異展示，呈現出鮮明的「動」與「靜」之間的視覺對比。

國美館表示，雕塑作品寫實實像展現在表象的光影與實虛之間，而其深度在於事物精神、本質、情懷的描繪。國美館以3D全息投影風扇數位重現雕塑的寫實外觀，透過光影中的再構轉化，藉由科技應用展現同一作品的不同樣態，以新興媒介為觀眾帶來創新的藝術體驗，也讓典藏的大師之作讓民眾有新時代的認識方式，觸及雕塑作品深層的精神、本質與情懷。

「光中成形：黃土水×蒲添生×陳夏雨」以科技作為藝術詮釋的延伸與再造工具，為雕塑創作開啟嶄新的展示維度，也讓大師之作在當代語境中持續創新。國立臺灣美術館歡迎民眾漫步場域，於戶外空橋櫥窗感受科技帶來的光影藝術，重新與大師經典作品相遇。

「光中成形：黃土水×蒲添生×陳夏雨」3D浮空投影

 展覽時間：即日起至2025年12月10日

 展覽地點：國立臺灣美術館戶外空橋

• 20250815國美館新聞稿-國美館推出「光中成形」3D浮空投影「光中成形：黃土水×蒲添生×陳夏雨」_以科技重現雕塑經典之美.docx
• 20250815國美館新聞稿-國美館推出「光中成形」3D浮空投影「光中成形：黃土水×蒲添生×陳夏雨」_以科技重現雕塑經典之美.pdf
• 20250815國美館新聞稿-國美館推出「光中成形」3D浮空投影「光中成形：黃土水×蒲添生×陳夏雨」_以科技重現雕塑經典之美.odt

「虛迷山（Mount Ecstasy）」
展覽時間：2025年8月9日至2025年9月21日
展覽地點：國立臺灣美術館 U-108 SPACE

國立臺灣美術館
官網：https://www.ntmofa.gov.tw/
FB：https://www.facebook.com/ntmofa/
IG：https://www.instagram.com/ntmofa_tw/
LINE：https://lin.ee/dApAqLs

開放時間：週二至週五09:00～17:00；週六、週日09:00～18:00（週一休館）
館   址：403414臺中市西區五權西路一段二號 | 服務電話：(04) 2372-3552

臺灣的辦桌文化，既是地方人情味的展現，也是凝聚社群的熱鬧風景。今年，辦桌不只在街頭巷尾，也將在美術館裡熱鬧展開！孩子們將化身小總舖師，端出的不是一般菜色，而是用畫筆、肢體、台語共同創作的藝術饗宴。由文化部主辦、國立臺灣美術館執行的「國家語言視覺藝術體驗營」已邁入第三年，今年活動以「藝術ka辦桌」為主題，將於8月7至10日、27至30日期間熱鬧展開，共規劃8梯一日營，針對不同年齡層與語言能力設計課程。三年來累積的好口碑，讓營隊訊息一出，就受到包括台語家庭與社群在內許多家長與兒少的關注，自開放報名以來即獲得熱烈回響。

延續前兩年的創意精神，本次營隊以「藝術ka辦桌」為主題，從國美館館藏作品出發，帶領孩子探索藝術與日常的連結，透過畫作欣賞體會生活中的美感，進一步將觀察轉化為創意，與團隊夥伴攜手策劃屬於自己的「藝術辦桌」。營隊中精選多幅描繪臺灣常民生活與在地風景的作品，例如蔡庭歡以小豬一家團圓圍桌吃好料的〈豬事平安，福滿團圓〉，展現多樣菜色和吃桌菜時的溫馨氣氛；陳國展〈收桌〉捕捉辦桌後廚房幫手「水跤（tsuí-kha）」收拾桌椅用具，呈現宴席結束後的獨特景象；再串聯袁金塔〈迎神賽會〉描繪「迎鬧熱」時熱鬧滾滾的盛況，呼應辦桌文化與信仰慶典的緊密連結，帶領學員感受多元的藝術風格與地方生活的交織。

本次課程設計由國立臺灣美術館、承辦單位畸零地創造股份有限公司和邀請長期深耕戲劇教育的斜槓青年創作體共同策劃，以藝術作品欣賞為核心、肢體與戲劇為媒介，由演教員帶領孩子們在沉浸式語言環境與劇情引導中自然學習臺灣台語和豐富藝術，不僅運用台語描述畫作，更進一步用肢體詮釋畫作中故事與構圖。從藝術導覽、閱讀、聆聽到創作，一步步化身小總舖師，揮灑想像力與創意，最後在戲劇表演中展現一場「上鬧熱、上豐沛」的藝術辦桌！

本次營隊分為探索場、進階場兩種語言程度，即日起持續接受報名中。目前探索場囡仔組、少年組梯次多已額滿，進階場梯次剩餘名額亦有限。有意報名的兒少學員，趕快把握最後名額，踴躍參與這場融合藝術與語言的獨特旅程。歡迎藝術有才情、台語骨力講ê少年囡仔，緊來成做小總舖師，捀出家己ê手路菜！逐家做伙用畫筆攢好料，創造今年熱天上鬧熱、蓋腥臊ê藝術宴會！

「2025國家語言視覺藝術體驗營——藝術ka辦桌／藝術家辦桌」活動訊息

 活動期間與梯次：2025年8月7-10日、27-30日，共8梯，每日9:30-16:30

活動語言：以臺灣台語為主，輔以華語。主要教學過程預計比例如下，互動時則將依據學員語言能力彈性調整語言使用情況。

＊探索場－台語為主（約80%），華語為輔（20%）。

＊進階場－台語使用約90%，適合臺灣台語能力較熟練的學員。

★ 囡仔組（建議年齡8-11歲）

    8月7日（四）探索場（已額滿，可報名候補）

    8月8日（五）探索場（已額滿，可報名候補）

    8月9日（六）✦進階場

    8 月 27 日（三）探索場（已額滿，可報名候補）

    8 月 28 日（四）探索場（已額滿，可報名候補）

    8 月 29 日（五）✦進階場

★ 少年組（建議年齡12-15歲）

    8 月 10 日 (日) 探索場（已額滿，可報名候補）

    8 月 30 日 (六) ✦進階場

活動地點：國立臺灣美術館

活動詳情：https://reurl.cc/axlXxZ

• 20250804國美館新聞稿-國立臺灣美術館2025國家語言視覺藝術體驗營《藝術ka辦桌》8月份就欲鬧熱開桌！攢好料等你來！.docx
• 20250804國美館新聞稿-國立臺灣美術館2025國家語言視覺藝術體驗營《藝術ka辦桌》8月份就欲鬧熱開桌！攢好料等你來！.pdf
• 20250804國美館新聞稿-國立臺灣美術館2025國家語言視覺藝術體驗營《藝術ka辦桌》8月份就欲鬧熱開桌！攢好料等你來！.odt

本活動以闖關任務結合當期展覽內容與館內特色空間，共設計六道主題關卡，串連《時代印記：國美典藏常設展》、藝術圖書中心與國美館藝術商店空間。活動採收費方式辦理，參與者僅需繳交體驗費250元(可使用文化幣或現金)，即可領取闖關卡與專屬好禮——「國美藝術娃包」，娃包內含兩款精緻文創品：主題造型娃包與 Mr. ART 造型鑰匙圈，另搭配絨毛材質打造的原創角色「MoMo 默默」玩偶，其設計以藝術療癒為靈感，兼具紀念與溫度。

活動期間，參與者將攜國美藝術娃包穿梭於展覽與特色空間，依循線索逐步完成六項任務。每完成一關，即可獲得一片拼圖，集滿六片即可拼組完成完整畫面，這套拼圖即為活動過程中逐步累積而成的藝術紀念品，兼具互動性與收藏價值。完成拼圖者可憑成果畫面享國美館藝術商店專屬優惠——單筆消費滿500元現折50元，讓藝術體驗進一步延伸至日常生活之中。

此外，國美館與國美館藝術商店同步推出「與娃同行的展覽時光— 國美館限定娃包專場」社群活動，鼓勵參與者拍下與國美藝術娃包同行的觀展照片，上傳至指定Facebook貼文留言分享觀展心得，即可參加抽獎，獎品豐富，包含團圓雙層玻璃對杯、Mr. ART喜怒哀樂襪組、藝術口金包等文創好禮。透過線上線下雙軌推動，活動不僅活化美術館空間，也建立起青年觀眾與藝術場域之間的情感連結與文化記憶。

今年夏天，讓「國美藝術娃包」陪你一起展開一場難忘的藝術探索之旅！相關展覽及活動詳情請參考國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。

活動日期：114年8月1日 (五)至8月31日 (日)

活動地點：國立臺灣美術館

國立臺灣美術館

官網：https://www.ntmofa.gov.tw/

FB：https://www.facebook.com/ntmofa/

IG：https://www.instagram.com/ntmofa_museum/

LINE：https://lin.ee/dApAqLs

國立臺灣美術館開放時間：

週二至週五09:00～17:00；週六、週日09:00～18:00（週一休館）

館   址：403414臺中市西區五權西路一段二號  服務電話：(04) 2372-3552

國美館今（30）日辦理行前記者會，由國美館長陳貺怡主持、本展策展人那高．卜沌及賴駿杰；參展藝術家胡家瑜（Ali Istanda）、武玉玲（Aluaiy Kaumakan）、張恩滿（Chang En-Man）、宜德思．盧信（Idas Losin）、伊祐．噶照（Iyo Kacaw）、馬躍．比吼（Mayaw Biho）、    余欣蘭（Rngrang Hungul）等皆蒞臨現場，並有IAIA MoCNA館方策展人曼紐菈．威爾-歐福-曼博士（Dr. Manuela Well-Off-Man）以預錄致詞方式共襄盛舉。

國美館長陳貺怡表示，感謝IAIA當代原住民藝術博物館的合作及展覽策劃，以及文化部黑潮計畫的經費挹注，文化部交流司、駐休士頓臺北經濟文化辦事處的協助，與所有參與的藝術家，讓臺灣的原住民文化與藝術得以向世界發聲。IAIA當代原住民藝術博物館是新墨西哥州唯一展示、收藏與研究詮釋當代原住民藝術家的美術館，從1962年開始，到現在的館藏有近1萬件原民藝術藏品，也有研究部門與圖書館等，「相信此次的展覽除了把臺灣原住民當代藝術家推介至美國外，也能帶動更多學術上的交流與文化經驗的傳遞。」陳貺怡指出，此次展覽女性多於男性藝術家，展現原住民女性藝術家在當代藝術領域的豐沛能量與創造力。「期待透過這次機會，能夠更加的引起國際間對於原住民當代藝術的一些討論。」

策展人曼紐菈．威爾-歐福-曼博士（Dr. Manuela Well-Off-Man）在致詞影片中表示，很榮幸能在MoCNA展出「破土」，希望就此開啟兩個博物館之間長久的合作關係。她特別指出，「本展集結多位臺灣領先的原住民藝術家，作品探討殖民對於文化與環境持續的影響，透過個人與政治的主題探討身分認同，自我展現和對抗韌性、原住民在家園、語言與文化知識上的損失，這些創作深切呼應美國原住民族群的憂慮。」

策展人那高．卜沌（Nakaw Putun）表示，自己在三十歲那年恢復原住民姓名，這段經歷讓她深刻體會到名字與身分認同之間的連結。「馬躍．比吼（Mayaw Biho）曾對我說，當你找回自己的名字，你會變得更有自信。」那高．卜沌強調，臺灣原住民族群在不同政權更迭下歷經多次文化衝擊與身分挑戰，但「我們始終生活在這片土地上」。期盼這次展覽能與美國原住民藝術展開更深入的交流，共同探討歷史記憶、文化認同與未來想像。她最後感謝國立臺灣美術館與IAIA當代原住民藝術博物館的邀請與支持，讓臺灣原住民藝術家的聲音得以走向世界。

策展人賴駿杰指出，這次展覽對身為漢人的我，是一個很好的學習機會，臺灣原住民當代藝術家在國際舞臺非常重要，本展除了將帶領10位／組藝術家的作品赴美外，還有2位藝術家伊祐．噶照與宜德思．盧信，受邀參與IAIA MoCNA所規劃的藝術家駐村計畫，相信將能與當地社群及藝術工作者們激盪出更多創意的火花。

藝術家宜德思．盧信（Idas Losin）表示，「對藝術家來說創作是不斷探問和是自我追尋的過程，除了尋求或創造美麗事物之外，作為當代原住民藝術家，我們不只是創作，更是在吹響文化的號角，讓世界讀懂我們的故事與土地的情感。」宜德思．盧信感謝文化部、國立臺灣美術館、IAIA MoCNA與策展團隊的支持，並深情地說：「親愛的臺灣，謝謝你成為我們的母親，餵養著我們，用良善、用信實，用慈愛包容，持續地把我們推向那一個有光的未來。」

「破土」由IAIA MoCNA首席策展人曼紐菈．威爾-歐福-曼博士、獨立策展人那高．卜沌與國美館策展人賴駿杰共同策劃，聚焦探討臺灣原住民藝術社會行動參與以及文化抵抗的實踐方式。展覽邀集10位／組臺灣原住民藝術家，圍繞「殖民性與原民性」、「性別、認同與信仰」、「向自然學習」等議題展開，呈現原住民藝術家對於族群歷史、土地記憶、語言復振及環境關懷的當代觀點。

國美館表示，臺灣是一座多語共融、與世界緊密連結的島嶼，卻也長期面對殖民與文化治理的不對等。展覽名稱「破土」，寓意文化種子在多重壓迫與歷史縫隙中突破而出，展現臺灣原住民藝術家在面對社會議題時的創造力與批判意識。「破土」也象徵掙脫沉默、開啟對話，也展現了原住民族在當代語境中的重新扎根與發聲。本展不僅是一次文化外交的實踐，更是深具意義的歷史行動，期待透過這檔展覽更加深入理解臺灣原住民的文化脈絡之外，也能將其置於全球原民議題的對話與交流之中，拓展其深度與廣度。策展團隊透過藝術行動，回應當代原住民族在認同、環境、語言與文化傳承上的挑戰，並促進臺灣與美國原住民藝術之間的跨文化對話。

此次展覽為國美館首度與美國原住民藝術機構深度合作的成果，象徵臺美藝術交流的重要里程碑。IAIA MoCNA館長派琪．菲利浦斯（Patsy Phillips）表示高度支持此次的合作，並相信本展將為全球觀眾帶來具啟發性與挑戰性的原住民當代表述。

「破土」展覽預計於2025年8月15日在IAIA MoCNA正式開展，展期將持續至2026年1月4日，為期五個月的時間，希冀本展不僅能深化兩國原住民文化的對話與理解，也為臺灣原住民藝術的國際能見度開啟嶄新篇章。更多展覽相關及活動訊息請關注國美館官網與IAIA MoCNA官方網站。

「破土：臺灣當代原住民藝術與行動主義」
展覽時間：2025年8月15日至2026年1月4日
展覽地點：美國新墨西哥州聖塔菲市的IAIA當代原住民藝術博物館（IAIA Museum of Contemporary Native Arts）二樓
策展人：曼紐菈．威爾-歐福-曼 博士（Manuela Well-Off-Man）、那高．卜沌（Nakaw Putun）、賴駿杰

國立臺灣美術館
官網：https://www.ntmofa.gov.tw/
FB：https://www.facebook.com/ntmofa/
IG：https://www.instagram.com/ntmofa_tw/
LINE：https://lin.ee/dApAqLs

美國IAIA當代原住民藝術博物館
官網：https://iaia.edu/mocna/&nbsp
FB：https://www.facebook.com/InstituteofAmericanIndianArts/&nbsp

• 20250730國美館新聞稿-國美館攜手美國IAIA 當代原住民藝術博物館_「破土：臺灣當代原住民.docx
• 20250730國美館新聞稿-國美館攜手美國IAIA 當代原住民藝術博物館_「破土：臺灣當代原住民.pdf
• 20250730國美館新聞稿-國美館攜手美國IAIA 當代原住民藝術博物館_「破土：臺灣當代原住民.odt

國立臺灣美術館 Podcast 頻道「Taiwan美術時代錄」今年夏天推出全新一季節目《畫臺灣、臺灣話》，延續用聲音打開美術館的核心理念，本季節目轉化為親子共學取向的台語聲音劇場。節目以臺灣美術發展的五個時期為舞台，邀請小朋友與家長一起，用耳朵開啟不同時代的旅行，進入畫中世界，聆聽藝術的聲音。

本季節目《畫臺灣、臺灣話》故事專為家庭學習打造，描述主角「阿框伯」與「畫布貓」在各個臺灣美術時代中穿梭的精采冒險。節目以臺灣台語製播，並精心設計「台語小教室」的橋段，期待親子在生動的故事情境與對話中，自然地感受台語語言文化的魅力，從中練習語感並增進理解。同時，透過巧妙的劇情導引，讓聽眾可以瞭解不同時代背景下所形成的的藝術特質，並且逐步理解畫作的欣賞技巧與豐富的文化知識。

故事內容與國美館今年度典藏常設展「時代印記」五個主題展區呼應，共分為五個時期：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s～1990s臺灣美術主體性尋探」、「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」，觀眾在線上收聽之餘，也可以親臨展覽現場觀賞作品真跡，打開藝術感知的多元路徑。

本季節目為文化部所屬館所辦理的「國家語言推廣活動」之一，並配合「文化部培育台語家庭計畫集點」活動。節目在每集正式內容中巧妙隱藏密語，聽眾藉由線上問卷填答，即可獲得台語家庭集點的點數，並加碼本季節目的台語單字圖卡與角色DIY手指偶紙模型，作為家庭學習作為的伸互動教材，讓學習台語更加生動有趣。

《畫臺灣、臺灣話》不僅是一個Podcast節目，更是一座連結過去與現在、藝術與生活、語言與文化的橋樑，歡迎所有家庭一起加入這場充滿知識與樂趣的台語與藝術學習之旅。

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

歡迎收聽《畫臺灣、臺灣話》

節目連結：https://reurl.cc/daWb3y

節目配合文化部培育台語家庭計畫集點活動

• 20250728國美館新聞稿-國美館Podcast頻道全新一季《畫臺灣、臺灣話》_以台語故事陪伴親子穿梭臺灣美術的歷史場景.docx
• 20250728國美館新聞稿-國美館Podcast頻道全新一季《畫臺灣、臺灣話》_以台語故事陪伴親子穿梭臺灣美術的歷史場景.pdf
• 20250728國美館新聞稿-國美館Podcast頻道全新一季《畫臺灣、臺灣話》_以台語故事陪伴親子穿梭臺灣美術的歷史場景.odt

文化部長李遠表示，「大家常說，一個國家的靈魂是藝術文化，而美術就是這個靈魂裡最重要之一」。李遠說，成長在父親是藝術家的家庭中，他不僅在求學時很喜歡美術課，成年後也非常喜歡到美術館參觀，對他來說參觀展覽是「密集的享受」。頒獎典禮前，他特別參觀了常設展及全國美展，對於許多年輕創作者利用多元的媒材，甚至將周遭的壁癌、流浪者的推車等都變成作品，「以微觀的心情，面對生活中看似平凡而無趣，甚至在別人心中不可能成為創作的作品」，深深鼓勵他「原來生活中每一個點都可以是美術、可以是創作」。

李遠也鼓勵所有創作者，「文創產業的許多源頭都是美術」，看見許多成熟的美術創作，他期許得獎者可與更多其他產業，例如電影、動畫、繪本等創作者交流，也勇敢的跨域爭取相關計畫補助，讓自己的藝術作品被更多人看見。在週日的午後重返過去經常來的國美館參觀，還能頒獎鼓勵許多創作者，李遠也說，「這是一個快樂的下午，政治是一時的，唯有文化、藝術是永恆的。」

國美館長陳貺怡表示，今年的全國美術展已進入第15屆，但其實不只15屆，因為它的前身是省展和國展等悠久的美術競賽傳統。本屆美展共徵集近千件作品，分為11大類，是全國類別最多也是唯一有膠彩類的美術競賽，今年經過55位評審的細心挑選，最終選出100件得獎作品，其中包括32件金銀牌和68件入選作品。陳貺怡感謝所有參賽藝術家、評審及支持者，並鼓勵所有藝術家無論得獎與否，都能持續在創作的道路上努力前行。「我們期望透過全國美展促進藝術家創作實踐與交流，並為藝術家提供一個展示才華的平臺。」

評審委員蘇憲法提到，全國美術展對藝術家的養成至關重要，像是「1927年臺展三少年入選的林玉山、陳進、郭雪湖，他們開啟了臺灣新美術運動的序幕，成為美術史上重要的一頁。」蘇憲法強調，獲得全國美術展的獎項，無論金額大小，「這個獎項將伴隨藝術家一生，對未來的藝術創作有莫大的幫助。」他鼓勵得獎者和所有入選者，持續創新，並與社會互動，保持作品的活力，並祝福所有藝術家未來創作順利。

藝術家楊振華分享自己在創作過程中的心得，「創作是孤獨的，多年來我一直覺得需要一個安靜的時刻，來面對作品和自己。」楊振華強調，作品的尺寸和風格並非最重要，最終的關鍵是誠實地相信自己，這樣才能說服自己並打動別人。「感謝評審老師們的辛勤工作和鼓勵，也感謝美術館團隊的支持，讓創作者能夠自由表達自己。感謝家人和朋友的無限支持，創作這條路非常長，希望所有創作者，在這條路上都可以很自在地創作，勇敢地表達自己。」

國美館表示，「全國美展」以拔擢美術創作人才、鼓勵美術創作為宗旨，今年已邁入第15屆，「114年全國美術展」徵件類別包括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術、綜合媒材類等共11類，經國美館公開徵件獲全國近千件作品參賽，經由各類評審委員縝密而審慎的初、複審評審作業，評選出100件展出作品，包括各類金、銀、銅牌獎共32件及入選作品68件。此外，並邀請「免審查獎」計有水墨、書法、篆刻、膠彩、版畫等類共6位藝術家共襄盛舉。

臺灣因特殊的地理位置及歷史脈絡，其人文、社會、環境等納含東西不同文化之間的交融，吸收各文化涵養的精髓，演化出獨特的人文藝術，全國美展即反映出多元的創作題材及創意表現。「全國美術展」15年來持續培育不同型態的藝術創作者，並以展覽呈現創作理念的相互激盪和對話，期許未來更多創作者再接再厲，為臺灣藝術多元生態注入更多的生命力，使本展更具重要意義。

「114年全國美術展」即日起至10月12日在國美館102-107、203-205展覽室及美術街展出，相關訊息請上國美館官網查詢（https://www.ntmofa.gov.tw）或Facebook粉絲專頁（https://www.facebook.com/ntmofa）。

「114年全國美術展」

時間：即日起至10月12日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）

地點：國立臺灣美術館102-107、203-205展覽室及美術街（臺中市西區五權西路一段2號）

官網：https://www.ntmofa.gov.tw

FB：https://www.facebook.com/ntmofa/

新聞聯絡人：文化部媒體公關組 王樹彬 02-8512-6074、0919-041920

國立臺灣美術館 嚴碧梅 04-2372-3552#123、0955-124771

業務承辦人：國立臺灣美術館 謝珮敏 04-2372-3552#318

本屆全國美術展自去年開始籌備並啟動徵件訊息，經過7個月的公開徵件及嚴謹審慎的評選過程，最終獲獎的作品代表著當下蓬勃發展姿態多樣的創作生態與創造力，展覽將展示來自11個類別的精采得獎作品，包括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術、綜合媒材等共100件得獎創作，並邀請歷屆免審查獎作品6件共同展出，展覽不僅提供藝術創作者一個相互觀摩、切磋的平臺，也讓多樣的創作理念得以相互激盪、對話。

綜觀本屆得獎及入選作品，在藝術家積極努力發揮創作能量下，呈現時代語彙，展現多元及豐碩的成果，不論題材、內涵、媒材運用，以及繪畫風格和表現技法都各有專擅之處，創作面貌更突顯對自我處境、文化記憶與感官經驗的關注。水墨類金牌獎作品〈魅他域的漫遊者系列—渡〉，在現實與虛擬之間的遷移，探索著未來的想像空間；書法類金牌獎〈倪瓚一懷歸詩〉，在造形布陳上有出新創構，表現出自我獨步的書法美學風格；篆刻類金牌獎〈夜夜不寐〉，以隋唐官印之氣息為基調，線條盤曲得其三昧，皆能顧盼有情而自出其意；膠彩類金牌獎〈曙游〉，呼應臺灣為海島國家的地理特質，選擇海洋作為創作的題材有獨樹一幟的表現；油畫類金牌獎〈大風吹〉，為一個介於童話與夢境之間的空間，觸及身分、性別與童年記憶等議題；水彩類金牌獎〈恬言絮語〉，似抽象表現的創作，呈現創作者心靈和心情的表徵。

此外，版畫類金牌獎作品〈白晝停格的第五樂章〉，宏大山脈呼應著微小孤立的建物、鋼琴與舞者，空間和情境上的強烈對比散發一種孤寂的史詩感；雕塑類金牌獎〈空間中的風景〉，以堆積木的方式層層堆疊，建構出一個洋溢著古老情調卻又大膽活潑的建築群體；攝影類金牌獎〈痕〉，以街友與所有物兩屏並置的組件，透過攝影將現實劇場化；新媒體藝術類銀牌獎〈動靜邊界〉來自機動與音響藝術的系譜及光的轉動與躁動的聲響，牽動人的視覺與聽覺；綜合媒材類金牌獎〈殘跡地圖〉，採集痕跡與影像讓無價值的事物因放大、重組或抽象化而重新賦予它們存在意義。

國美館表示，歷經15屆的「全國美術展」已成為臺灣美術界的指標性美術賽事，國美館將持續肩負著藝術人才培育的使命並持續提供創作觀摩與交流的展示平台，亦期許更多藝術創作者再接再厲，共同為臺灣藝術多元生態注入生命力而努力。

「114年全國美術展」展覽自114年7月26日至10月12日於國美館展出，歡迎民眾踴躍前往國美館觀賞，更多展覽相關訊息歡迎至國美館官網（https://www.ntmofa.gov.tw）或Facebook粉絲專頁（https://www.facebook.com/ntmofa/?fref=ts）查詢。

• 20250724國美館新聞稿-為臺灣藝術注入生命力！_國立臺灣美術館「114年全國美術展」7月26日隆重開展.docx
• 20250724國美館新聞稿-為臺灣藝術注入生命力！_國立臺灣美術館「114年全國美術展」7月26日隆重開展.pdf
• 20250724國美館新聞稿-為臺灣藝術注入生命力！_國立臺灣美術館「114年全國美術展」7月26日隆重開展.odt

國美館長陳貺怡表示，今年特別選用何肇衢老師的作品〈村莊〉，這幅作品目前正展出於國美館三樓典藏常設展，與往年僅見於禮盒包裝不同，民眾這次可以同步在館內觀賞原作，更加貼近藝術本身。〈村莊〉並未明確描繪哪個地點，但畫面所呈現的氛圍，讓人聯想到兒時的故鄉、祖父母家，或是記憶中的臺灣小村落，充滿熟悉與溫暖的情感連結。這也正呼應中秋節「團圓」、「回家」的意義。國美館與大毅老爺每年合作禮盒，皆希望透過藝術作品喚起節慶的情感。今年藉由〈村莊〉的溫馨氛圍，結合地方食材與設計，傳遞中秋節不只是賞月與共享佳餚，更是一種心靈的連結與歸屬感，讓藝術真正走進生活、融入節慶。

今年禮盒主視覺〈村莊〉繪於1970年代，為臺灣藝術史極具代表性的油畫作品。畫作筆觸溫潤、色彩多層，屋瓦錯落之間，彷彿能看見萬家燈火閃爍，炊煙自屋簷緩緩升起，內斂深刻的思鄉情緒，穿越時光，也觸動現代人心中對「家」的記憶。此次聯名禮盒以畫作的色彩與筆觸為視覺核心，轉化為外盒設計語彙，呼應中秋團圓的主題，同時展現藝術與設計跨界對話的細膩溫度。

延續對在地文化的關懷，禮盒由臺灣品牌「La Famille法米法式甜點」與「COFFEELAND極品莊園咖啡」聯手打造，將法式工藝揉合臺灣風土食材，以豐富層次口感喚起情感共鳴。

禮盒中的三款經典法式手工餅乾分別為：「鄉村奶油餅」以絲柔奶香與香草莢交織，重現落日時分溫柔金光；「杏仁沙布列」溫潤酥鬆，舌尖迴盪淡淡堅果香氣；「伯爵茶餅」則以佛手柑為香氣主軸，揉合濃郁奶油，寧靜而優雅。

除了手工餅乾，亦收錄三款風味鮮明的蝴蝶酥：「醬香蝴蝶酥」選用雲林西螺的柴燒醬油打造，鹹甜有致；「虎糖蝴蝶酥」以雲林虎尾三溫糖帶出甜而不膩的韻味；以及「金沙蝴蝶酥」選用屏東四重溪紅仁鴨蛋，飽含鹹香金沙風味，創造多層次的味覺驚喜。

國立臺灣美術館以藝術典藏能量，串聯節慶文化，將美感融入日常生活。台中大毅老爺行旅致力於創造精彩旅遊體驗，攜手La Famille法米法式甜點與COFFEELAND極品莊園咖啡，將在地食材化為獨一無二的味覺盛宴，獻上別出心裁的佳節之禮。

「村莊」中秋禮盒7月31日前預購享早鳥優惠價。歡迎企業訂購或民眾預約選購，數量有限，敬請把握。禮盒訂購請洽台中大毅老爺行旅，訂購專線：04-3702-8988，大宗訂購另有優惠，敬請把握良機。

國立臺灣美術館x台中大毅老爺行旅

中秋禮盒「村莊」內容物

  綜合蝴蝶酥3入【醬香蝴蝶酥、虎堂蝴蝶酥、金沙蝴蝶酥】

以三種在地風味，堆疊酥香口感，創造意猶未盡的味覺享受。輕盈的奶油香氣、香脆鬆化的口感搭配三種特色風味，甘醇的柴燒醬油、焦香甜柔的虎尾三溫糖與細緻濃郁的鹹香金沙，每一口都是嶄新的驚喜。

●    醬香蝴蝶酥

以西螺柴燒醬油的甘甜，獻上充滿在地風情的鹹甜滋味。

●    虎糖蝴蝶酥

以虎尾三溫糖為風味主角，蔗香滿盈，溫潤香甜而不膩口。

●    金沙蝴蝶酥

嚴選屏東四重溪紅仁鴨蛋製成，濃郁金沙風味，鹹香四溢。

  法式手工餅1包（含三種口味）

精選三種經典法式點心，包含鄉村奶油餅、伯爵茶餅與杏仁沙布列，獻上挑動味蕾的豐富驚喜。

〔鄉村奶油餅〕

奶油與香草風味交織，酥鬆口感層層堆疊，風味溫潤如夕陽餘暉。

〔杏仁沙布列〕

英國康寧伯爵紅茶揉合奶油香氣，酥脆中綻放茶香層次，餘味悠長。

〔伯爵茶餅〕

將杏仁與奶油揉入餅體，焦香與堅果香氣交融，口感酥脆而溫柔。

  原味／巧克力曲奇1盒

法國AOP認證奶油的馥郁奶香，與日本高級蛋糕粉的細緻質地，外酥內柔，

溫暖每一次品嚐的瞬間。

〔原味曲奇〕

保留天然奶香，採用無蛋配方，一口滿足生活品味。

〔巧克力曲奇〕

選用法芙娜可可粉，甜而不膩的完美結合，濃郁滋味纏繞口中。

  綜合濾掛咖啡包6入

果香、胡桃、巧克力三款風味，完美揉合淺焙至深焙滑順香氣，為中秋獻禮增添多層次的味蕾享受。

●    繽紛果香（淺中焙）

明亮柑橘與李子交織果香，佐以堅果與紅糖尾韻，輕盈爽口。

●    胡桃鉗（中深焙）

渾厚堅果氣息融合奶油與麥芽香氣，風味圓潤穩重。

●    濃情巧克力（深焙）

黑巧克力的濃烈苦甜，交織焦糖與炭燒香氣，深沉馥郁，醇厚滿足。

文化部所屬國立臺灣美術館自1988年成立志工隊以來，這支隊伍一直是推動藝術教育、文化普及與社會關懷的重要力量。至今，志工隊的成員已達628人，志工們以熱情與專業，陪伴國美館走過歲月的變遷，並為每位走進館內的觀眾帶來溫暖與啟發。為延續這份力量，國美館誠摯邀請您，加入這個充滿愛與熱忱的大家庭。

作為國家級專業藝術場館，國美館歷年來推出多檔臺灣美術、國際藝術大展，志工隊成員各個富有專業及熱忱，各組展現不同專長並提供各種服務，導覽志工以其專業的學識及導覽技巧，服務來自國內外的觀眾，深獲好評；展場管理組志工承擔著展覽現場的秩序維護、引導觀眾等多項重要任務；兒童藝術基地和兒童繪本區的志工們則以親切、友善的服務，親自設計、帶動活動，累積不少固定親子客群；觀眾服務組不僅限於提供基本的服務，更是提升觀眾整體體驗、促進文化交流與藝術普及的重要橋樑；藝術圖書中心組不只整理與管理館內資料，更引導觀眾深入探索藝術的世界，激發創意思維，並協助觀眾操作VR設備、促進藝術與科技的對話。此外，國美館推動文化平權業務10餘年，志工隊針對視障、聽障、失智、高齡等特殊族群，培訓相應的服務知能，隊務運作順暢和諧，陪伴國美館執行大小計畫，可說是「全台最強文化志工隊」。

國美館表示，志工隊以自治自發的方式，積極協助國美館推動藝術教育與文化推展使命。志工們在服務、執勤及團隊活動中，透過專業訓練與實際經驗，營造出強烈的成就感與團隊默契。他們不僅是展覽的守護者，更是藝術與觀眾之間的橋樑，讓藝術走進生活，讓文化深入人心。

本次國美館志工徵募五大組別，包括展場管理組、兒童繪本組、兒藝基地組、觀眾服務組和藝術圖書中心組，歡迎年滿18歲，具備服務熱忱與團隊合作精神，歡迎報名成為國美館志工夥伴，與我們一同推動藝術教育與文化平權。即日起至 8月10日止，請至網路報名： https://www2.ntmofa.gov.tw/volunteer_Art_Join/。國美館將為錄取志工安排實習講習暨基礎訓練、特殊訓練課程，透過完善的訓練，讓志願服務生活更加專業、豐富。

• 20250626國美館新聞稿-加入我們，讓藝術照亮更多人_國美館志工隊招募新成員.docx
• 20250626國美館新聞稿-加入我們，讓藝術照亮更多人_國美館志工隊招募新成員.pdf
• 20250626國美館新聞稿-加入我們，讓藝術照亮更多人_國美館志工隊招募新成員.odt

為歡慶開館37周年，國立臺灣美術館自6/26至6/29推出「聽！美術館的聲音」系列活動，邀請觀眾打開「耳朵」，探索國美館不同空間的聲音面貌。此次活動延續與法國龐畢度中心共同主辦的「無序樂章：聲音藝術之旅」展覽之「聲音」主題，打造一場別開生面的聽覺體驗活動。

今年館慶活動以「聽！美術館的聲音」為題，包含二個體驗活動：「美術館聲音地圖」與「給美術館的話」，邀請大家「聆聽」屬於國美館的聲音，也透過自己的聲音為國美館送上祝福，國美館並準備限量精美小禮物，讓觀眾在視覺及聽覺的饗宴之後，留下紀念與滿滿回憶。

活動首日（6/26）由臺灣聲音藝術家張欣語的開場表演打頭陣，他於4、5月間在國美館採集了各種平日不曾注意到的聲音，例如：佈展期間作品安裝、貨梯運轉聲、拆裝箱的聲響；館內各種電子設備發出的電磁波訊號聲；館內欄杆、玻璃、竹林的細微共振、碰撞聲等。這些聲音素材經剪輯後，將於6/26開場表演中以精華片段呈現，觀眾也可於6/26至6/29期間透過「美術館聲音地圖」在館內7處聆聽角落欣賞，並可蒐集印章，集滿7枚即可兌換「37周年專屬印章明信片」。

同時推出的「給美術館的話」活動，邀請觀眾進入時光旅程，透過1980年代的復古卡帶式錄音機，錄下與國美館的回憶及對國美館的生日祝福。無論是一段話、一首歌，或是一段關於國美館回憶的分享，都將成為國美館聲音記憶的一部分。凡於6/26至6/29活動期間完成錄音者，還有機會獲得限量小禮物！ 

國美館說明，國美館長年致力於推動臺灣美術發展，透過典藏、研究、展覽與教育推廣，深化大眾對藝術的理解。今年國美館規劃了「聽！美術館的聲音」館慶活動，希望藉由一系列的體驗與參與，突破傳統以「視覺」為主的觀展模式，嘗試以「聲音」作為媒介重新連結觀眾與美術館的關係。透過聲音藝術家的採集及後製，發掘美術館不同的聲音面貌，鼓勵觀眾以不同的感官來重塑美術館經驗，創造自己與美術館獨特的連結。活動免費參加，詳情可參閱國美館官網。

國美館37周年館慶活動：聽！美術館的聲音

• 活動日期：114年6月26日至6月29日
• 活動地點：國美館觀眾休息區、展間7處聆聽角落
• 活動網址：https://reurl.cc/NYWey9
• 活動承辦人：吳雨璇 電話：04-23723552#327
• 新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123 

• 20250619國美館新聞稿-國美館37周年館慶「聽！美術館的聲音」 _邀請觀眾打開「耳朵」探索美術館的不同聲音面貌.docx
• 20250619國美館新聞稿-國美館37周年館慶「聽！美術館的聲音」 _邀請觀眾打開「耳朵」探索美術館的不同聲音面貌.pdf
• 20250619國美館新聞稿-國美館37周年館慶「聽！美術館的聲音」 _邀請觀眾打開「耳朵」探索美術館的不同聲音面貌.odt

國美館表示，「國美進駐」為國美館首度以研究為導向推出的國際駐館制度，邀請來自全球的研究學者、藝術史學家、評論家、策展人、藝術家、美術館專業人員進駐國美館，透過館內典藏研究臺灣藝術史，展開跨文化、跨領域的對話。自2025年1月底啟動以來，獲得國際藝術界與學術界高度關注，在短短二個月間，共收到來自全球53國、183件的申請案，顯示出臺灣藝術研究在國際文化場域中日益關鍵的地位。

國美館館長陳貺怡表示，臺灣藝術史的書寫不應只由本國人來書寫，透過邀請來自不同文化背景的國際研究者參與，更能在全球藝術發展的脈絡中，重新理解和構建臺灣藝術史。這樣的合作不僅能拓展出觀看臺灣藝術的多元視角，還能進一步詮釋與再發現館藏資源。

首屆入選的兩位國際駐館人員皆同時擁有策展人與藝術史學者身分，分別是來自義大利的茱利亞．科列諦（Giulia Colletti）與來自波蘭的揚．艾蘭特科夫斯基（Jan Elantkowski）。茱利亞．科列諦現為義大利阿巴迪爾設計與視覺藝術學院（ABADIR – Accademia di Design e Comunicazione Visiva）當代藝術史副教授，並擔任第五屆工業藝術雙年展（Industrial Art Biennial, IAB）策展人，長期關注藝術與科技的跨領域發展。她於駐館期間將聚焦於臺灣藝術家與學者如何處理藝術與工業科技之間的互動關係，並延伸探討國美館典藏中有關科技與藝術對話的脈絡。

另外，揚．艾蘭特科夫斯基則為匈牙利布達佩斯路德維希當代藝術館（Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art in Budapest）策展人，專長為中東歐當代藝術與藝術史研究。他將藉由自身研究背景與策展經驗，深入比較臺灣與中東歐藝術史的建構方式，批判性地分析國美館館藏與臺灣藝術史書寫的交織與重構，為本館開啟長期的國際研究交流契機。

國美館表示，「國美進駐」計畫不僅是臺灣首度以美術館為基地所構建的國際研究型駐館機制，更是連結典藏研究與國際文化對話的重要平台。駐館期間，入選者將可運用國美館豐富的典藏資源、藝術圖書中心與研究支援系統，並與臺灣藝術界進行深入互動。未來，國美館將持續拓展「國美進駐」合作網絡與資源支持，吸引來自世界各地的學者、研究者、策展人、藝評家、藝術家與美術館專業人員進駐交流。國美館誠摯邀請各界共同關注並支持本計畫，一同推動臺灣藝術在全球文化舞台上的能見度與影響力，促進世界對臺灣藝術的理解與認同。

• 業務承辦人：黃釧瑜 電話：(04)23723552 #121
• 新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20250529國美館新聞稿-國立臺灣美術館2025年「國美進駐」甄選結果揭曉_義大利與波蘭學者展開臺灣藝術史比較研究與策展實踐.docx
• 20250529國美館新聞稿-國立臺灣美術館2025年「國美進駐」甄選結果揭曉_義大利與波蘭學者展開臺灣藝術史比較研究與策展實踐.pdf
• 20250529國美館新聞稿-國立臺灣美術館2025年「國美進駐」甄選結果揭曉_義大利與波蘭學者展開臺灣藝術史比較研究與策展實踐.odt

國美館表示，地方色彩不只是視覺感受，更蘊含著地理、氣候、生活與文化的差異與多樣性，正如法國著名的色彩地理學家讓•菲力普•郎科羅（Jean-Philippe Lenclos）所指出，透過觀察自然景物與人文風貌的色彩，即能辨識地方特有的景觀色彩。本展從國美館典藏席德進、袁樞真、許深州、郭柏川的15件作品中，發掘前輩藝術家眼中「山、海、屋、花、果」的風土色彩觀察，例如席德進走遍臺灣鄉野，以「泥牆白」描繪苗栗民宅古厝，展露出猶如潑墨山水的寫意印象，而郭柏川則以一抹嫣紅的「桃子紅」，捕捉鮮果靜物的日常桌景。

2025時序蛇年，本展邀請莊普創作「感動蛇」造型，作為彩繪創作素坯，藉以呈現文化色彩的多樣性，其造型靈感來自排灣族百步蛇，具有蛻變及生命循環的力量。而展出之彩繪作品其色彩靈感來源，分別來自今昔不同的文化踏查色彩調研方式，皆體現出「此地而非彼地」的鮮明文化識別。

由國美館典藏之繪畫作品，顯現早期前輩藝術家個人獨特的審美與用色詮釋，本次特別邀請三位當代藝術家，以典藏畫作主題及其代表色彩為靈感，進行「感動蛇」彩繪創作，潘鈺〈蛇形之境：神秘花園〉以蛇形秘境展現自然與靈性想像，陸先銘〈靈蛇迎春〉融合排灣族百步蛇神話意象傳達守護臺灣的祝福，連建興〈等待英雄之拔劍救兔，拯救美人魚〉以千年蛇王妖塔呈現童話符號與奇幻構圖。

為啟發學生由文化中尋找靈感及學習色彩，國美館長期與學學文化創意基金會共同合作推動教育部「藝起來學學－臺灣美感教育啟蒙計畫」，本展邀請來自南投縣、苗栗縣、雲林縣、彰化縣、臺中市共12所國中小學校師生，進行為期三個月的文化色彩課程，以數位色彩採集拍攝取代傳統寫生，將歷史古蹟、族群特色、在地動植物等，透過參與式對話討論，挑選出家鄉的代表色彩，例如臺中的古蹟聚奎居「磚牆紅」、在地美食「太陽餅黃」與在地植物「麻芛綠」等，並彩繪完成近三百件「感動蛇」作品，充分展現文化色彩的在地性、文化性與獨特性。

本次展覽也特別規畫「教育展示體驗區」，觀眾可透過「學學台灣文化色彩網站」，認識八百餘件國美館數位典藏作品，並透過該網站互動換色功能，將藝術家的用色應用於服裝、室內空間等生活配色中。此外，「繪風土」體驗區邀請觀眾藉由欣賞國美館典藏作品，為作品找出代表色彩，而「見色彩」體驗區則邀請大家藉由色票認識色群與色卡，只要拍照上傳投稿自己喜歡的文化色彩，就有機會獲得「感動蛇」彩繪禮盒乙盒。

「繪風土・見色彩—感動蛇 國美聯展」即日起於美術街二樓平台展出至6月29日，歡迎各級學校學校、親子與各界踴躍參觀，一同探索臺灣文化色彩的風土之旅。展覽期間亦將舉辦校外教學及公益美感工作坊，帶領逾五百位國中小學校，及偏鄉弱勢學子認識典藏作品，並學習文化色彩，落實文化平權。

「繪風土・見色彩—感動蛇 國美聯展」

展覽時間：即日起至114年6月29日

展覽地點：國立臺灣美術館 美術街二樓平台

展覽承辦人：郭純宜 電話：(04)23723552 #336

新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20250526國美館新聞稿-國美館與學學文化創意基金會攜手推出「繪風土 見色彩—感動蛇 國美聯展」_由文化踏查發現臺灣風土色彩之美.docx
• 20250526國美館新聞稿-國美館與學學文化創意基金會攜手推出「繪風土 見色彩—感動蛇 國美聯展」_由文化踏查發現臺灣風土色彩之美.pdf
• 20250526國美館新聞稿-國美館與學學文化創意基金會攜手推出「繪風土 見色彩—感動蛇 國美聯展」_由文化踏查發現臺灣風土色彩之美.odt

文化部政務次長李靜慧表示，今天的開幕不僅是對展覽的正式宣告，也是邀請臺中地區學校共同參與，讓更多人了解並運用這一珍貴的藝術資源。此次展覽分為5大時期，涵蓋從明清至當代的臺灣美術歷程，並透過3階段的方式展示超過2萬件藏品，將臺灣美術史有系統地呈現出來，這不僅是讓各界重新理解並定位國美館的良好機會，也讓民眾能更清楚了解臺灣的歷史，並思考如何面對未來的當代藝術與社會發展。李靜慧特別感謝藝術家及其家屬的無私捐贈，他們的作品為臺灣美術史發展提供了重要素材，讓國美館的典藏更加完整，並有助於呈現臺灣美術史的發展脈絡，國美館將用最好的庫房、典藏制度及研究，讓捐贈者的作品可以得到最好的對待、理解及保存。

國美館長陳貺怡提到，感謝文化部自2018年起，以重建臺灣藝術史的經費支持國美館，讓國美館的臺灣美術史典藏得以完整。此次常設展正是完整呈現了從明清時期的拓墾到當前蓬勃興發的發展過程與脈絡，涵蓋日治時期的現代主義影響、二戰後的多元表現、解嚴後的美術主體性探索，直到21世紀全球化與在地文化下的交融與重構，這是國美館首次嘗試以典藏常設展完整呈現臺灣美術史脈絡，應該也是全臺灣唯一以典藏品能夠實現如此展覽的美術館，這一切的成就源於37年來歷任館長及館員的辛勤努力。陳貺怡強調，希望本次常設展能成為學校的活教具，讓學生能來館上美術課，直接觀賞真跡原作，而不是複製品或幻燈片。臺灣美術史的建構是一個集體工程，無法依賴單一機構或學者完成。國美館的典藏得以豐富，離不開藝術家、家屬和藏家因為信任而捐贈，國美館未來將繼續守護、研究並展示這些珍貴的藝術品，並讓這些文化資產惠及全國人民。

策展人黃冬富透露，展覽分為3個階段，每個階段都力求呈現臺灣美術3百多年發展脈絡的縮影，第3階段將展出一件40年來未曾展出的珍貴書法作品，將為書法界帶來驚喜。

國美館表示，「時代印記」由黃冬富與國美館研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣等5位策展人共同策劃，整合國美館37年來累積的館藏與研究成果，透過5大主題展區，以歷史區段為經緯，呈現自18世紀以降臺灣藝術的歷史發展。展覽內容涵蓋明清書畫、日治時期臺展制度與寫實風土、戰後現代主義與鄉土繪畫、1980年代以後的多元文化與社會關懷，以及2000年後回應全球化與數位浪潮的當代藝術。

常設展採3階段輪替展出方式進行，展期將持續至2026年12月，第1階段展期至2025年12月14日，觀眾能在未來持續看見更多首次亮相的館藏作品，深入體會臺灣美術發展的精神與時代脈動。例如，藝術家李明則的〈台灣頭台灣尾〉，以長約11公尺的畫面連結南北意象，描繪臺灣島嶼空間與歷史文化的差異與連結，展現藝術家對土地的關懷與批判。

同場舉行的「美典永續」，則是國美館自2005年起推動捐贈感謝活動，去年共獲得來自藝術家、藝術家家屬與藏家的508件捐贈作品，包括黃君璧、葉漢卿、羅清雲、林玉山、侯錦郎、李再鈐、陳道明、歐陽文苑、夏一夫、余塘、何德來、王藍、謝德慶等重要藝術家作品，涵蓋書畫、水墨、油畫與現代媒材。這些作品不僅為臺灣藝術史留下珍貴見證，也將持續與不同世代的公眾進行對話與交流。

「時代印記：國美典藏常設展」不只是館藏的公開展示，更進一步落實藝術史梳理與知識轉譯的任務，成為社會理解藝術與歷史的入口。國美館將持續深化典藏研究與策展實踐，呼應文化部推動「重建臺灣藝術史」的核心精神，透過多元觀點的典藏展示與穩定的購藏捐贈制度，彰顯藝術典藏作為公共文化資產的價值，回應當代對文化記憶與歷史傳承的關注。

「時代印記：國美典藏常設展」第1階段

時間：即日起至12月14日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）

地點：國立臺灣美術館103-107、201、301、302展覽室、美術街（臺中市西區五權西路一段2號）

國美館陳貺怡館長此次造訪立陶宛國家美術館，由國家美術館總館長Dr. Arūnas Gelūnas親自接待並介紹該館豐富藏品及策劃內容，雙方深度交流藝術發展和研究主題。在藝術藏品與藝術史文化認同建構的展覽主題下，雙方暢談許多關於彼此傷痛的歷史創傷、記憶的重構和文化抵抗，透過此深度的交流和理念的交換，更加確信臺灣攝影主題展「覆寫真實」在立陶宛國家美術館展出的意義。本次赴立陶宛交流之展覽規劃，將聚焦臺灣當代攝影創作中對影像真實性、歷史書寫與身份認同的再詮釋，展出作品涵蓋國美館與國家攝影文化中心臺北館的攝影典藏精選，亦將納入新銳藝術家的新製創作，展覽形式預計橫跨傳統攝影、數位影像、檔案重構與空間裝置等多元創作媒材，期望藉此豐富的展演形式推動跨國際深度的文化對話。

國美館表示，本次合作備忘錄的簽署為兩館在交流與合作上的長期承諾奠定基礎，雙方承諾共同籌劃展覽執行、推廣與周邊文化交流活動，未來也將持續推展雙向策展與典藏交流等可能性。此外，國美館將持續促進國際交流，推動臺灣藝術館藏與創作能量邁向更寬廣的國際視野，深化臺灣當代藝術在全球舞台的文化能見度與對話參與。

• 20250522國美館新聞稿-國立臺灣美術館與立陶宛國家美術館簽署合作備忘錄 2027年將於立陶宛推出臺灣攝影主題展.docx
• 20250522國美館新聞稿-國立臺灣美術館與立陶宛國家美術館簽署合作備忘錄 2027年將於立陶宛推出臺灣攝影主題展.pdf
• 20250522國美館新聞稿-國立臺灣美術館與立陶宛國家美術館簽署合作備忘錄 2027年將於立陶宛推出臺灣攝影主題展.odt

國美館陳貺怡館長表示，這座館內重要的藝術圖書資源基地，原名「資料中心」，自成立以來主要服務館內研究與策展需求。此次改名為「藝術圖書中心」，更貼近大眾認知與使用習慣，展現國美館推廣藝術閱讀、深化藝術教育的重要使命。作為「全民美術館」，希望讓這個圖書中心不僅服務藝術界專業人士，也能夠普及到一般民眾，讓更多人享受這個寶貴的閱讀空間。經過改造，藝術圖書中心現在提供舒適的閱讀角落、書籍展示區，文獻特藏區也典藏並展示了謝里法老師捐贈的珍貴美術史資料。期望這個多功能的空間，除了作為藏書場所外，能成為激發創意和靈感的源泉，鼓勵更多人來這裡閱讀與交流，真正實現「全民」共享藝術的理想。

藝術家謝里法表示，多年前他曾在臺北舉辦文件展，展出一批圖書資料，但未受到重視，讓他感到失望。沒想到多年後，國美館重視這些文獻資料，並為它們找到了真正的歸屬，謝老師對此深表感謝。

藝術圖書中心目前藏書量已達近16萬筆，涵蓋藝術史、藝術理論、設計、建築、攝影等多元領域。為提升整體使用體驗，中心進行了全面空間改造，新增多樣化閱讀角落與彈性使用的多功能區域，營造出溫馨舒適、富含設計感的閱讀氛圍。

本次重新開幕亦特別推出由中教大劉子平老師帶領學生吳亭寬、許芸瑄策劃的「造書之術」主題展覽，讓民眾認識一本書的誕生歷程，從書寫文字到編排裝幀，細細品味書籍所蘊含的美感與工藝。同時，數位資源體驗區的設置，讓讀者能透過新科技探索資料，如設有數位電視討論室與團體視聽空間，擴大使用場景與互動性。

值得一提的是，中心亦設有文獻特藏區，典藏臺灣重要藝術與文化史料，以及館藏工作區，讓民眾能一窺圖書修復過程，深入了解圖書保存的專業實務。此外，館內並設有配合展覽主題的專書展示區、本館出版品與新書專區，讓知識探索更加即時且多元。

國美館誠摯邀請民眾走進全新的藝術圖書中心，一同感受藝術知識的深度與閱讀的美好。這不僅是知識的殿堂，更是與藝術對話、與文化相遇的空間。

國立臺灣美術館藝術圖書中心全新開幕 打造藝術知識與美感的共享空間

業務承辦人：詹淳汝  電話：(04)23723552#328

新聞聯絡人：嚴碧梅  電話：(04)23723552#123  

• 20250517國美館新聞稿-國立臺灣美術館藝術圖書中心全新開幕 打造藝術知識與美感的共享空間.docx
• 20250517國美館新聞稿-國立臺灣美術館藝術圖書中心全新開幕 打造藝術知識與美感的共享空間.pdf
• 20250517國美館新聞稿-國立臺灣美術館藝術圖書中心全新開幕 打造藝術知識與美感的共享空間.odt

「瞬息萬變中不變的初心」系列活動針對不同年齡層群眾規劃設計，其中主題活動「打開我的珍奇箱」工作坊，由16世紀時流行於歐洲貴族間的「珍奇箱」(cabinet of curiosities)為出發點，邀請國中以上觀眾運用國美館與科博館的典藏品，以比較研究的概念製作屬於自己的珍奇箱，透過活動引導學員思考跨領域相互激盪後的可能性，也藉由打造珍奇箱的過程，理解認識館所如何運用讓展品與大眾對話。

針對家庭團體推出的「小手拉大手x博物館的前身」則延續國美館已辦理三年的家庭導覽活動規劃核心，帶領參與者從當期特展「廖修平90大展」展場出發，對照展出作品中的廟飾符號與文化符碼，爬梳博物館的神聖起源，並思考美術館的演變及探討館所的未來意義。以所有大眾為對象的「初夏守護香包」體驗活動，同樣回應廖修平作品的文化密碼，擷取國美館典藏〈節慶之門〉中經衣上的符碼，邀請參與者手繪個人獨有的守護符，並填充裝入中國醫藥大學立夫中醫藥博物館張文德副館長配置「防小人配方」，在初夏時分帶回能於日常中辟邪穢、添好運的守護香包。

「香映成趣：博物館&美術館的氣味對話」以連結端午節文化的「香包」為媒介，串聯四個館舍（亞美館、科博館、立夫中醫藥博物館、國美館）運用各自特性設計主題香包，邀請參與民眾製作個人專屬的「防鬱香包」、「防蚊香包」、「防疫香包」及「守護香包」。國美館的「初夏守護香包」是「香映成趣」串聯活動的壓軸，製作三個以上館所香包的觀眾，可於活動當日在國美館兌換「香映成趣大禮包」，在保平安的香包之外，也帶回四館的祝福。在繁忙緊湊的當代日常中，歡迎到國美館參與不插電的活動，找回對生活的初心。系列活動分別於5/17(六)、5/18(日)及5/25(日)登場，活動詳情可參考國美館官網：https://reurl.cc/yRlEAO或官方臉書：https://www.facebook.com/ntmofa。

業務承辦人：王奕尹  電話：(04)23723552#340

新聞聯絡人：嚴碧梅   電話：(04)23723552#123  

國立臺灣美術館2025年518國際博物館日系列活動「瞬息萬變中不變的初心」

• 20250515國美館新聞稿-國美館518國際博物館日系列活動 探尋瞬息萬變社會中的不變初心.docx
• 20250515國美館新聞稿-國美館518國際博物館日系列活動 探尋瞬息萬變社會中的不變初心.pdf
• 20250515國美館新聞稿-國美館518國際博物館日系列活動 探尋瞬息萬變社會中的不變初心.odt

參與開幕式貴賓包括威尼斯市政府文化推廣‧女性平權國際事務處副主席Deborah Onisto、威尼斯市政府參事Paolino D’Anna、威尼斯市政府市政發展科負責人Marco Bordin、藝術家協會主席Stefano Bellato、紐約帕森設計學院都市設計教授Brian McGRATH、法國波爾多建築中心總監Fabrizio Gallanti與策展人蔡雯雯、哈佛設計研究院助理教授傅雲，以及新加坡、泰國、香港、科威特、克羅埃西亞等國家館策展人與參展者等。

文化部政務次長李靜慧致詞時表示，臺灣是一座充滿建築能量的島嶼，多年來以平行展的形式在普里奇歐尼宮持續穩定發聲。文化部正積極推動於2026年成立「臺灣建築文化中心」，將成為首座專責建築文化的國家級機構，期許未來作為臺灣建築研究、策展與教育推廣的樞紐，既向內整合知識體系，也向外與國際社群深度連結。去年臺灣也與法國波爾多建築文化中心簽署合作備忘錄，不僅展現臺灣文化的國際行動力，更為未來長期合作奠定基礎。期待透過策展交流、專業人才對話，以及共同推動的教育計畫，建構屬於臺灣也屬於世界的建築文化平台。

駐義大利代表處大使蔡允中表示，代表處最重要的任務是推進與義大利間的穩定關係，其次是文化上的緊密合作，每年在義大利即已舉辦非常多元的文化活動，今年更是歐洲的臺灣文化元年，駐義代表處也將策劃更多的活動，包括影展、漫畫展，以及許多博物館間的交流合作，其中雙年展就是最重要的活動之一。臺灣長期受到國際孤立，文化合作是最能自由與國際夥伴互動的方式，代表處自2021年成立文化組至今，已經舉辦至少280場文化活動，今後也會持續努力，也非常感謝義大利政府一直以來對臺灣的強力支持。

國立臺灣美術館長陳貺怡說，「漂蕩」不僅是地理與結構的動態想像，更是一種面對變動時仍能創造秩序與連結的智慧實踐。國美館作為文化部轄下推動當代藝術與建築策展的重要平台，始終致力於將臺灣的文化內容推向國際，拓展與世界的深層對話，威尼斯建築雙年展作為全球最具影響力的建築展之一，是臺灣在國際上持續發聲的重要舞台，期盼透過臺灣館的呈現，讓世界看見臺灣的文化智慧與建築設計思維，並激盪出更多的回應與共鳴。

國立成功大學助理副校長吳秉聲表示，成大從同為歷史城市的臺南出發，創校90多年來持續關注科技與人文、城市與環境的議題，並致力將學術量能轉化為社會實踐。當今的臺灣不僅是民主自由的守護者，更是科技創新與文化永續的推動者，不再只是地圖上的一個名稱，而是一個以行動證明自身價值的可靠夥伴。今年成大團隊代表臺灣展出，不僅是對世界變局所提出的一種空間省思與實踐，也彰顯當代臺灣建築與世界建築積極對話的誠心。

策展人薛丞倫首先感謝所有參與者，說明本次的17組提案都在探索在不確定世界中、在介於之間（in-between）狀態，臺灣可以提供的韌性智慧，【無】的信仰，探索臺灣在國際展覽可以呈現、分享的建築。薛丞倫認為臺灣的建築觀點，源自這座特殊島嶼的危殆與脆弱性所建構的一種建築的智慧，在這個小島國內，為我們的【無】信仰建構了集體的家，在介於之間的展場，以介於之間的建築教育與臺灣的建築視野，在國際上建構新的想像。

「【無】信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」以大會主題「智慧‧自然‧人工‧集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）」為基礎，重新審視臺灣在既有的歷史脈絡基礎上「漂蕩的智慧」，面對不可預測的外部自然災害或地緣政治，在全球化與漂蕩危殆的未來之下，建築在灰色地帶的韌性。展場設計採用「島嶼」概念貫穿全場，以一座「科技島」裝置為核心，結合E Ink電子紙輪播臺灣地景照片，呈現科技發展對臺灣地景的影響。展場周邊展示以模型形式呈現的提案作品，並附有研究書冊或影音QRcode，提供參訪者深入探究。另一側亮點裝置「光明燈牆」，由數個光明燈組合而成，背面佈滿發光裝置的控制晶片和線路，如同一座傳統信仰邁向科技未來的媒介和演化象徵。

臺灣館於8日預展首日即吸引法國、日本、立陶宛、新加坡、泰國、香港、奧地利、科威特、克羅埃西亞等場館策展人、參展者，以及多國媒體記者前來參觀，同時順利舉辦3場國際論壇，包括協同策展人吳秉聲主持、探討高等教育與產業創新的「學士服與城鎮」；導演江松長討論影像與臺灣地緣政治關係的「介於之間的智慧」；實踐大學建築設計學系教授王俊雄主持的「臺灣建築博物館與建築策展」，現場交流氣氛熱絡。9日則有國立成功大學建築學系教授曾成德集結國內外知名建築師的「漂蕩世界的臺灣智慧」論壇與策展人展場導賞，更多相關展覽及活動訊息請關注活動官網與「威尼斯建築雙年展—臺灣館」官方社群。

第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「【無】信仰：漂蕩世界的臺灣智慧｣

時間：5月10日至11月23日

地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）

FB：https://www.facebook.com/TaiwanVAB

IG：https://instagram.com/taiwan.vab

本次展覽展出多件首次亮相及鮮少公開的作品，包括日治時期的作品及省府移交的省展得獎作品等，勾勒出臺灣美術三百年的發展演變。展覽橫跨五個歷史時期：從明清時期書畫的在地風格、日治時期風土寫實與現代性的探索、戰後在政治與國際文化衝擊下的多元轉型、1980年代以降臺灣主體性與自由議題的探索，直至千禧年後在全球化與數位浪潮中展開的文化重構。

本次展覽分為五大主題展區：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945-1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s～1990s臺灣美術主體性尋探」及「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」。

位於301展覽室之「中原流風：臺灣早期書畫」（策展人／黃冬富）聚焦明清時期書畫在臺灣的移植與轉化，展現以林朝英、呂世宜等為代表的書風與閩習特質，映照早期移墾社會的衝創精神。「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」（策展人／薛燕玲）回望日治時期因臺展制度建立、寫實技法發展與風土描繪，引發臺灣畫家「自我凝視」的萌芽，並與日籍畫家的「他者觀察」形成視覺文化的對照。藝術作品中不僅記錄自然地景，更反映文化認同的轉向。

位於302展覽室之「浪潮與衝擊：1945–1979 臺灣美術發展」（策展人／林振莖）梳理戰後政治體制、美援文化與現代主義交織下的創作變化，並關注鄉土寫實興起與傳統媒材現代化等在地轉向，反映藝術與社會間的動態關係。「激撞與反思：1980s～1990s 臺灣美術主體性尋探」（策展人／蔡昭儀）展現解嚴後藝術創作的自由張力。藝術家在多元議題上進行激烈探問，如殖民歷史、族群身分、性別與政治禁忌，並透過行為、裝置與實驗性形式挑戰美術傳統，拓展藝術的批判性與思想深度。

而最後位於美術街、以及展覽室103至107之「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」（策展人／馮勝宣）則聚焦臺灣當代藝術在全球化與數位化脈絡下對文化記憶、身分認同與科技環境的創新詮釋，藉由影像、裝置、數位互動等形式展現創作疆界的持續延伸，形塑臺灣藝術在全球語境中的獨特文化定位。此展區已先於4/1率先在美術館一樓展出，預計於8月移展至201展覽室展出。

「時代印記」藉由美術史研究與藝術美學，交織出臺灣三百年視覺文化的紋理，進行文化記憶的累積與更新。藉由典藏選件與策展敘事，以長期展出的方式，將館藏研究成果持續轉化為公共知識，深化觀眾對於臺灣美術史的整體視野與時代感知。

「時代印記─國美典藏常設展」

展覽時間：114年4月26日起

展區規劃與策展人資訊：

展覽室301│

「中原流風：臺灣早期書畫」(策展人／黃冬富)

「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」(策展人／薛燕玲)

展覽室302│

「浪潮與衝擊：1945–1979 臺灣美術發展」（策展人／林振莖）

「激撞與反思：1980s～1990s 臺灣美術主體性尋探」（策展人／蔡昭儀）

美術街、展覽室103-107│

「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」（策展人／馮勝宣）此展區預計於7月2日卸展，並移展至展覽室201，於8月9日開展

  展覽地點：國立臺灣美術館美術街、展覽室103-107、201、301-302

  展覽承辦人：黃詠純、張慧玲 電話：(04)23723552 #303、#306

  新聞聯絡人：嚴碧梅   電話：(04)23723552 #123

• 20250425國美館新聞稿-一次看懂臺灣美術三百年！典藏化為公共知識的時代對話_國立臺灣美術館「時代印記」常設展登場.docx
• 20250425國美館新聞稿-一次看懂臺灣美術三百年！典藏化為公共知識的時代對話_國立臺灣美術館「時代印記」常設展登場.pdf
• 20250425國美館新聞稿-一次看懂臺灣美術三百年！典藏化為公共知識的時代對話_國立臺灣美術館「時代印記」常設展登場.odt

文化部政務次長李靜慧表示，威尼斯建築雙年展是臺灣重要的國際交流平台，臺灣館雖位於平行展區，但擁有大會認證的專屬館舍，是臺灣持續參與國際建築對話的重要據點。臺灣每2年選出1組策展團隊代表參展，呈現當代建築思維與文化反思，今年展覽主題為「【無】信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」，呼應當前全球動盪與臺灣面對自然、政治多重壓力下的處境與思考，「無」並非「沒有」，而是「無所不在」，展現臺灣對信仰、文化、自然與社會議題的多元理解與反省。

李靜慧強調，臺灣特殊的自然環境與地緣位置，使建築成為與自然共處、對話與學習的過程，這樣的智慧也體現在策展理念與作品中，感謝成功大學策展團隊跨界整合建築、電影等領域，深化展覽內容；以及外交部與義大利代表處的支持，讓臺灣館成為「歐洲臺灣文化年」的重要項目。期盼臺灣透過這次參展，將當代文化思考帶到國際舞台，持續與世界進行深度對話。

國美館長陳貺怡表示，感謝文化部及外交部長期以來對威尼斯建築雙年展的支持，讓臺灣得以在這項國際建築盛會中持續發聲，經過長時間的籌備，終於即將啟程參與，雖然臺灣館位於平行展區普宮，但地理位置極佳，也成為臺灣建築設計與國際對話的重要舞台。本次展覽邀集17組優秀建築團隊參與，在地震頻繁的臺灣，建築師面對的是極大的挑戰，也因此蘊含更深的創造力與韌性。此次亦規劃多場論壇，期望透過這些論壇，讓大家能夠深入地瞭解臺灣建築的特色，能夠在這個漂蕩的世界裡面，把臺灣的智慧帶到世界上來。

外交部政務次長吳志中表示，臺灣面對地緣政治與自然天災等困難所展現的韌性，吸引世界越來越多的矚目，感謝文化部、國美館與成大策展團隊，把臺灣建築界的創意思考帶到國際上。

策展團隊國立成功大學助理副校長暨協同策展人吳秉聲說，成大成立至今一直保有帶動國家發展的使命，今年建築系代表國家參展，從建築文化層面上給世界一個詮釋臺灣的看法，是此時此刻最大的意義。

策展人薛丞倫表示，在臺灣任何東西都可以成為信仰，人們也可以很快地改變所信仰，或是什麼都不相信，這種感知源自於我們居住在地震頻繁且颱風多發的島嶼，以及其位於中國、日本，與西方帝國海上貿易路線之間的戰略位置，和政權快速更迭的現實。展覽以具有積極意義的「漂蕩（precarity）」作為全球化的反思與批判，希望討論在世界關注科技與環境永續的議題下，臺灣作為一個在政治和生態漂蕩中尋求韌性的科技島嶼，在其上建立一種專屬臺灣的建築觀點，突顯臺灣在韌性的實踐與智慧上的潛力。

國美館指出，「【無】信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」以大會主題「智慧‧自然‧人工‧集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）」為基礎，重新審視臺灣在既有的歷史脈絡基礎上「漂蕩的智慧」，面對不可預測的外部自然災害或地緣政治，在全球化與漂蕩危殆的未來之下，建築在灰色地帶的韌性。

本次匯聚多位成大的師生與業界建築師組成多個合作團隊，各自從真實的建築實踐中，開啟更為深化的合作研究，以多尺度的建築研究與原型，呈現對未來建築的回應。由17組團隊提出新的建築範例與典範轉移的原型，其中13組製作了「可操作」的建築模型作為概念的表現，以引發更多層次的想像與互動。一方面聚焦於高科技、高速發展、與控制的空間治理所帶來的在信仰與不信仰之間來回的灰色地帶；另一方面也以「戰術性的相互依存系統」（Tactical Interdependence）、「基礎設施的流變」（Infrastructural Flux）、「體現的韌性」（Embodied Resilience）、與「調適性的集合體」（Adaptive Assemblage）4個分類，作為交錯視角，建構閱讀展覽時重要的參考架構。

其中，參展作品〈邊界彈性〉是關於臺南鐵路地下化的建設，對未來容積的信仰，成為一根根透明的壓克力棒，拜拜插香一般大家都可以決定容積的移轉，讓蘊含於基地豐富的時間層疊與周邊環境，成為可參與的彈性邊界，將學術、文化與社區等不同利害關係群體緊密聯繫，反映當代許多都市基礎設施變遷的適應與調整；作品〈氣候正義〉揭露在追求高科技高速度發展中集體需要面對的環境議題，臺南市的都市熱島其實是在南科地區、大安森林公園周邊的富裕族群卻能以較少資源緩解高溫影響等，高科技電子紙標籤建構了一座供桌般的科技島裝置，都市熱島焚燒似的影像輪播在電子紙與晶片的控制，啟發觀眾反思來回於科技島與生態島的兩種信仰之間；〈大員與威尼斯：體現的島嶼共和國智慧〉則以辦桌將臺南蕃薯崎街廓模型，透過旋轉讓內部翻轉到外部、外部騎樓翻轉到內部，除了反向對照威尼斯島嶼街廓與騎樓的都市歷史，也提示一種對於蘊含於身體韌性的關注。

還有值得一提的是，本屆大會策展人卡洛‧拉蒂（Carlo Ratti）也參與臺灣館其中1件提案作品〈書山－國家圖書館南部分館暨典藏中心〉，他想像一座在未來圖書館的坡道，成為身體、社交、與知識一系列的偶遇空間，翻轉過去制式、層級、索引控制下的知識，成為具有「人」的智慧（intelligens，拉丁字字尾gens有種族、族群、人群的含義）。

本次展場設計採用「島嶼」概念貫穿全場，以一座「科技島」裝置為核心，上方結合E Ink電子紙輪播臺灣地景照片，呈現科技發展對臺灣地景的影響。展場周邊展示以模型形式呈現的提案作品，每一個提案均附有研究書冊或影音QRcode，幫助參觀者深入探究。另一件亮點裝置「光明燈牆」，正面由數個內附神像的光明燈組合而成，背面則是佈滿發光裝置的控制晶片和線路，如同一座傳統信仰邁向科技未來的媒介和演化象徵。此外，現場將定時播放入圍2024年奧斯卡紀錄短片的影片〈金門〉（Island in Between），導演江松長以金門的日常樣貌，隱喻臺灣的認同處境和不確定性。

預展期間臺灣館也將舉行一系列的國際論壇，主題包含與威尼斯建築大學交流兩地的「建築教育」、談高等教育與產業創新的「生活未來式－學士服與城鎮」、以臺灣和法國為例的「臺灣建築博物館與建築策展」、集結國內外知名建築師的「內與外：漂蕩與全球流變中的實踐」、導賞展覽的「漂蕩世界的臺灣智慧」，以及江松長討論「介於之間的智慧」，共計6場。成大建築系也將在今年7月帶領師生於威尼斯進行「國際韌性建築暑期工作坊」，對建築教育、創新及臺灣在全球建築領域中不斷變化的角色進行深度交流與學習。

「【無】信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」由策展人薛丞倫、協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長帶領國立成功大學團隊，成員還包括顧問專家東海大學建築系系主任曾瑋 ，以及來自紐約帕森斯設計學院的國際顧問Brian McGrath教授。本次展覽的裝置作品也與產業界攜手合作，包含E Ink元太科技工業股份有限公司以產學合作形式所展開的一系列電子紙應用研發與創作，以及鴻森智能科技有限公司在電子紙技術上的支援協作與部分贊助，彰顯臺灣在科技與設計領域的前瞻實力。更多相關展覽及活動訊息請關注國美館官網與「威尼斯建築雙年展—臺灣館」官方社群。

第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「【無】信仰：漂蕩世界的臺灣智慧｣

時間：5月10日至11月23日

地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）

FB：https://www.facebook.com/TaiwanVAB

IG：https://instagram.com/taiwan.vab

• 20250417文化部--【無】信仰：漂蕩世界的臺灣智慧_即將啟程參展第19屆威尼斯建築雙年展.docx
• 20250417文化部--【無】信仰：漂蕩世界的臺灣智慧_即將啟程參展第19屆威尼斯建築雙年展.pdf
• 20250417文化部--【無】信仰：漂蕩世界的臺灣智慧_即將啟程參展第19屆威尼斯建築雙年展.odt

開幕式現場，藝術家林其蔚帶領表演者演出其經典作品〈磁帶音樂〉，這是林其蔚於2004年發起的作品，作為一種非正式的集體聲音創作工具，顛覆並模仿了傳統錄音帶通過磁頭讀取聲波的機械過程，這件作品曾在許多地方進行參與式表演，並隨著時間的推移不斷發展與演變。

文化部長李遠表示，法國及臺灣看似在地理上遙遠，歷史上也似乎找不到特別關係，但是在他的記憶中，總感覺兩個國家對彼此的文化都展現高度的興趣，包含1980年代法國影評Olivier Assayas首先看見「臺灣電影新浪潮」，將臺灣電影、臺灣導演推薦給法國，一直到後來許多的臺灣漫畫、書籍也以翻譯成法文版本佔多數，而臺灣對法國文化的喜愛就更不用說了。李遠說，在參觀完展覽後，他終於理解臺灣與法國為何在文化上彼此吸引，因為臺法總是在無序、混亂中產生能量，也很喜歡跨域，更能夠接受新科技與藝術的合作。感謝法國龐畢度中心與國美館的合作，讓大家可以一起體會這個最前衛的聲音藝術，感受聲音透過光線、影像等，創造出有別於傳統的藝術展演。

國美館長陳貺怡特別感謝文化部及國美大使團的支持，她表示非常榮幸能夠與法國龐畢度中心國立現代美術館合作，並共同呈現這麼盛大的展覽。龐畢度中心的現代藝術與聲音藝術典藏在國際間享有盛譽，這次展覽的策展人瑪切拉‧利斯塔，也是法國當代藝術與聲音藝術的權威之一，展覽主題圍繞聲音藝術，這個跨領域、跨媒材並且在生活中無所不在的藝術形式，不僅展示了龐畢度中心的珍貴藏品，包括最早及於1974年聲音藝術史上的經典作品，到2024年比爾‧豐塔納在聖母院火災後製作的作品，還包括來自5位/組臺灣藝術家的委託創作，展現了聲音藝術的發展脈絡。「誠摯邀請觀眾開啟所有感官，與我們一同開啟聲音藝術之旅。未來，我們期待與法國及其他國際夥伴有更多的合作機會，將臺灣的藝術帶向世界舞臺。」

法國在臺協會主任龍燁提到，國美館不僅是臺灣的文化重鎮，也是許多藝術家展示創作的舞臺，更是讓不同背景的藝術家能夠登上國際舞臺的重要平台。此次國美館與龐畢度中心的合作，不僅是一次展覽，更是一個合作的平臺，一個對話的契機，在文化交流合作上，臺灣跟法國最重要的共通點，就是文化的包容性與多元性，這次展覽的本質是實驗、大膽、跨越、超越國界，以及創作的自由，這也是法國跟臺灣共同珍視的核心價值，期待未來與國美館有更多的合作機會。

策展人瑪切拉‧利斯塔表示，從龐畢度中心與國美館雙方合作的初期，便邀請臺灣藝術家創作新作，這些成果展示了美術館在支持當代創作中的關鍵角色。瑪切拉‧利斯塔提到，「本展搭起了一座橋樑，串聯了龐畢度中心典藏中的前衛聲音實驗的歷史，以及臺灣跟亞洲地區自1980年代末期蓬勃發展的聲音藝術實踐。」此外，本展挑戰了傳統的藝術體驗方式，特別是在視覺主導的文化背景下，聲音藝術的展出打破了觀眾對美術館的常規期待。聲音展覽不僅涉及複雜的技術問題，更挑戰我們習以為常的感知方式，人們走進美術館往往是為了觀看，而非傾聽，這場展覽正顛覆我們這樣的預期。

國美館表示，此次展覽共集結來自14個國家的30組藝術家作品，涵蓋8個子題，包括「回聲與共鳴」、「聽覺機器」、「合奏之外」、「開放樂譜」、「漂流之境」、「場景與手勢」、「聲響探問」及「代理之聲」，呈現聲音如何在藝術中扮演媒介與語言的角色，探索空間、身體與社會的關係，展區的範圍從國美館的戶外區域開始，延伸到大廳、水牛廳，以及102、201、202展覽室，規模龐大。

展覽將呈現許多聲音藝術史上的指標性藝術家，展出比爾‧豐塔納、克里斯坦‧馬克雷（Christian Marclay）、勞倫斯‧阿布‧哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）、毛利悠子（Yuko Mohri）等重量級藝術家的代表作，以及臺灣藝術家王福瑞、饒加恩、王仲堃、林其蔚、王虹凱及其創作團隊成員莫奴、艾莉亞‧莫薩蘭與管啟次郎等人的作品，這些創作反映本土文化脈絡，從歷史記憶、社會運動到聲音本身的詮釋，帶給觀眾深刻的思考與感動。

國美館指出，本次展覽由龐畢度中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉‧利斯塔策展，是國美館自20多年前與龐畢度中心合作以來的重要項目。以「聲音」為核心主題，並以龐畢度中心豐富的新媒體藝術館藏為基礎，透過與國美館對聲音議題的策展對話，進一步拓展聲音藝術的多元視野。

「無序樂章：聲音藝術之旅」即日起於國立臺灣美術館展出，誠摯邀請各界共襄盛舉，親身體驗聲音藝術帶來的全新感官享受。除了展覽之外，4月13日將舉辦「聆聽：關於聲音的對話」國際論壇，邀請參展藝術家與國內外學者從西方音樂哲學、臺灣聲音文化等不同視角，共同探討聲音藝術多元樣貌與未來趨勢。敬請密切注意國美館官網https://www.ntmofa.gov.tw/與臉書專頁。

「無序樂章：聲音藝術之旅」

時間：即日起至7月6日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）

地點：國立臺灣美術館戶外空間（空橋、下凹庭園）、大廳、水牛廳、102、201-202展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

新聞聯絡人：文化部媒體公關組 王樹彬 02-8512-6074

國立臺灣美術館 嚴碧梅 04-2372-3552#123

業務承辦人：國立臺灣美術館 林曉瑜 04-2372-3552#304

國立臺灣美術館 徐韻芯 04-2372-3552#713

• 20250412文化部--國美館x龐畢度中心「無序樂章：聲音藝術之旅」盛大開幕.docx
• 20250412文化部--國美館x龐畢度中心「無序樂章：聲音藝術之旅」盛大開幕.pdf
• 20250412文化部--國美館x龐畢度中心「無序樂章：聲音藝術之旅」盛大開幕.odt

本展由龐畢度中心新媒體藝術部門首席策展人瑪切拉．利斯塔（Marcella Lista）策展，是國美館相隔二十多年後與龐畢度中心合作的重要大型指標性計畫，展覽以「聲音」為核心主題，以龐畢度新媒體藝術豐富館藏為基礎，本次特別透過與國美館關於聲音主題之策展對話，進一步拓展聲音的多元議題與視野，除了難得一見展示多組龐畢度中心的藝術經典及新近購入之典藏作品外，亦加入5組臺灣藝術家的創作，其中多組更是特別為此共同委託之嶄新作品，讓聲音藝術在不同文化語境中碰撞出精采火花。

本次展覽開展各種關於聲音的探索，涵蓋8個子題：「回聲與共鳴」、「聽覺機器」、「合奏之外」、「開放樂譜」、「漂流之境」、「場景與手勢」、「聲響探問」、「代理之聲」，集結比爾．豐塔納 (Bill Fontana)、克里斯蒂安．馬克雷 (Christian Marclay)、勞倫斯．阿布．哈姆丹 (Lawrence Abu Hamdan) 、毛利悠子(Yuko Mohri) 等重量級藝術家代表作，以及臺灣藝術家王福瑞、饒加恩、王仲堃、林其蔚、王虹凱及其創作團隊成員莫奴、艾莉亞．莫薩蘭與管啟次郎等人的作品，展現聲音藝術在跨領域創作中的豐富形式。

本次應邀來臺參與開幕式及國際論壇的比爾．豐塔納 (Bill Fontana)，是著名的美國作曲家與媒體藝術家，以其對聲音的開創性實驗享譽國際。豐塔納自 1970 年代起便致力於探索聲音與空間的互動，擅長透過聲音捕捉空間中看不見的細微變化，讓觀眾重新感知環境。本次展出〈平行測量：沉默的回音與正在融化的冰河〉，結合了豐塔納近年對全球環境變遷的關注。作品捕捉了巴黎聖母院大火後鐘體所反映的城市振動，以及奧地利冰川因融化產生的自然聲響，巧妙地將人為與自然變化交織成一場聽覺體驗，引發觀眾對環境議題的深刻思考。

在臺灣擁有高知名度的日本藝術家毛利悠子（Yuko Mohri）將展出作品〈遊行〉，展現日常物品與樂器交織出的奇幻樂章。〈遊行〉透過電動機械裝置精準操控各種物件，彷彿一支意想不到的管弦樂團，在動作與聲音的錯綜中產生對話。毛利悠子捕捉生活中隱藏的意外與危機，並邀請觀眾在不和諧中尋找和諧，發現聲音與物件之間微妙而生動的共鳴。

臺灣藝術家饒加恩的〈世界花園〉為2025年全新創作，以歐洲殖民經濟下產生的樂譜為素材，從樂譜封面圖像、歌詞文字與音樂出發，創作出聲音雕塑裝置。作品的展示架構靈感來自歐洲宮廷花園，以類似植物分類的方式將不同區域的樂譜劃分，這種分類不僅是對政治與領土權力的象徵性宣示，也反映了人類中心主義的深層思維。

另一位來自臺灣藝術家的新作，由王虹凱以跨國創作合作攜手莫奴（Monu）、艾利亞・莫薩蘭（Alia Mossallam）與管啟次郎（Keijiro Suga）共同構思〈幽靈、水泥、迴音〉，這是一項源自她對臺灣美濃反水庫運動史長期關注的多模態研究計畫。作品連結臺灣、埃及與日本社群，探索不同地區在發展主義與水文條件下的政治回應，進一步檢視這些回應如何在自然與社會之間，形塑出深層的社會、政治與美學關係。

「無序樂章：聲音藝術之旅」即日起至7月6日展出，展場遍及國美館戶外及室內空間，觀眾將在行走間逐步進入聲音場域，感受聲音如何超越視覺，體驗一場全新的感官之旅。延續展覽精神，4月13日將舉辦「聆聽：關於聲音的對話」國際論壇，邀請參展藝術家與國內外學者齊聚一堂，從西方音樂哲學、臺灣聲音文化等不同視角，共同探討聲音藝術的多元樣貌與未來趨勢，這場對話將帶領觀眾深入了解聲音如何成為連結世界的媒介，國美館誠摯邀請各界共襄盛舉。

「無序樂章：聲音藝術之旅」

  展覽時間：2025年4月12日至2025年7月6日

 展覽地點：國立臺灣美術館戶外空間（空橋、下凹庭園）、大廳、水牛廳、102、201-202展覽室

 策展人：瑪切拉˙利斯塔（Marcella Lista） 

 展覽承辦人：林曉瑜、徐韻芯  電話：(04)23723552 #304、#713

 新聞聯絡人：嚴碧梅   電話：(04)23723552 #123

參展藝術家

1.    Francis ALŸS 法蘭西斯．艾利斯

2.    Lawrence ABU HAMDAN 勞倫斯·阿布·哈姆丹

3.    Éric BAUDELAIRE 艾瑞克．波德萊爾

4.    Edmond COUCHOT and Michel BRET  艾德蒙．庫歇和米歇爾．布雷

5.    Holly HERNDON and Mat DRYHURST  荷莉．亨頓和麥特．德萊赫斯特

6.    DUMB TYPE  

7.    Bill FONTANA    比爾·豐塔納

8.    Gary HILL   蓋爾·希爾

9.    JAO Chia-En     饒加恩

10.    Hassan KHAN 哈桑．汗

11.    Mark LECKEY 馬克．萊基

12.    LIN Chi-Wei     林其蔚

13.    LIU Chuang 劉窗

14.    Christian MARCLAY   克里斯蒂安．馬克雷

15.    Yuko MOHRI  毛利悠子

16.    Emeka OGBOH     艾默加．歐格勃

17.    Susan PHILIPSZ  蘇珊．菲利普茲

18.    Maxime ROSSI    馬克西姆．羅西

19.    Molly SODA  莫莉．索達

20.    SUN Wei     孫瑋

21.    Mika TAJIMA     田島美加

22.    Naama TSABAR    娜瑪．察巴爾

23.    Steina VASULKA and Woody VASULKA 史坦娜·瓦蘇爾卡及伍迪·瓦蘇爾卡

24.    WANG Changcun   王長存

25.    WANG Chung-Kun   王仲堃

26.    WANG Hong-Kai, Lou MO, Alia MOSSALLAM & Keijiro SUGA   王虹凱、莫奴、

艾利亞．莫薩蘭與管啟次郎

27.    WANG Fujui 王福瑞

28.    Elsa WERTH  艾爾莎·沃斯

29.    Samson YOUNG    楊嘉輝

30.    ZHOU Tao    周滔

• 20250410國美館新聞稿-跨國合作再現聲音藝術新篇章_國立臺灣美術館與龐畢度中心聯手推出「無序樂章：聲音藝術之旅」.docx
• 20250410國美館新聞稿-跨國合作再現聲音藝術新篇章_國立臺灣美術館與龐畢度中心聯手推出「無序樂章：聲音藝術之旅」.pdf
• 20250410國美館新聞稿-跨國合作再現聲音藝術新篇章_國立臺灣美術館與龐畢度中心聯手推出「無序樂章：聲音藝術之旅」.odt

林玉山〈蓮池〉於2015年經文化部審議通過指定為「國寶」，是臺灣近代繪畫的第一件「國寶」級畫作，至今年2025年將滿十年了。此畫作於1930年獲得第四回「臺灣美術展覽會」特選第一名及臺展賞，描繪嘉義市北郊牛稠山大蓮池的景致。畫面以細膩筆觸捕捉晨曦映照下的金色蓮池，展現寧靜優雅的氛圍。為了讓更多人親近這幅藝術瑰寶，國美館與瓷林攜手合作，以〈蓮池〉的色彩與構圖為靈感，透過精湛瓷器工藝，打造出一系列的藝術聯名瓷器，讓藝術之美從畫布走進生活，提升品味美學體驗。

國美館長陳貺怡致詞時表示，國美館長期以來肩負著推動臺灣美術史的重任，並致力於書寫臺灣藝術史。過去37年來，館方一直在努力讓更多人欣賞到臺灣前輩藝術家的精采作品，並了解臺灣藝術從明清至今的完整發展脈絡，更期望能活化國寶，走進每個人的日常生活中，讓臺灣的藝術之美陶冶人性，隨手可得。此外，陳館長還提到，國美館與瓷林合作推出的聯名瓷器系列，不僅是對林玉山老師的致敬，也是國美館推動臺灣藝術史的具體表現，希望透過這樣的合作讓更多人接觸並欣賞臺灣藝術的內涵。

瓷林品牌執行長戴淑姝表示，瓷林團隊與國美館歷經一年多的努力，將〈蓮池〉轉化為瓷器作品，讓藝術進入日常生活。林玉山的〈蓮池〉呈現的是一首畫布上的「生命樂章」，畫中的蓮花從含苞待放到凋謝，生動地表達了生命的流動與變化，並透過畫作左下方的白鷺鷥引入動態平衡，這使得作品不僅是一幅靜態的風景畫，而是一種生動的生命呈現。瓷林將畫作的美感轉化為日常生活的藝術品，並強調這次的瓷器設計在形狀和布局上突破了傳統，讓視覺效果隨著角度變化而流動。特別是手繪金邊的使用，呈現出宛如陽光灑落湖面般的金色光影，使瓷器作品更具層次感和動態感。戴淑姝說，「我們團隊帶來的不只是瓷器，而是一種設計的態度、一種藝術的可能性，以及一種文化的轉譯方式，也使得我們使用者在日常生活裡，能感受到藝術的溫度與文化的美好。」

林玉山家屬林柏亭感謝國美館與瓷林用心將〈蓮池〉這幅國寶級作品推向更廣大的生活領域。這不僅是一項文創，更是藝術文化的推廣。他特別指出，瓷林在創作瓷器時，巧妙地呼應了父親〈蓮池〉畫作中池水的金色處理，這一細節正是林玉山當初以多種金色表現池水倒影的方式，使得畫作更具層次感。這次瓷林的設計不僅傳達了畫作的意境，更讓藝術品融入日常生活，豐富了作品的文化價值。

記者會現場除了發表聯名瓷器外，也邀請「沛元的聲波療癒室」手碟音流演出，本次演出沛元老師特別前往蓮池實地採集自然環境音，融入音樂之中，使觀眾彷彿置身畫境，感受〈蓮池〉的靜謐與詩意。此外，活動透過沉浸式視覺短片「走進〈蓮池〉：90秒看瓷器魅力」，展現瓷器工藝將畫作轉化為日常器物之美，讓國寶美學融入生活之中。

本次聯名瓷器系列歷經近一年精心策畫，結合國寶藝術與傳統工藝，推出6款聯名瓷器，包括金玉荷鳴杯盤組、滿塘荷樂杯盤組、一路荷美杯盤組（粉、綠）、荷顏悅色馬克杯（粉、綠），此系列瓷器呈現〈蓮池〉畫作的細膩美感，並賦予其新生命，讓藝術融入日常，成為可觸摸、品味與收藏的藝術精品。

國美館表示，特別選在美術節舉辦記者會，不僅是對〈蓮池〉十周年的致敬，更希望藉此推動「藝術走進生活」的理念，為鼓勵民眾入手經典工藝，國美館特別推出限量「藝術與咖啡相遇——〈蓮池〉杯買就送咖啡活動」。即日起至4月25日，凡於國美館藝術商店購買荷顏悅色馬克杯的民眾，憑購買杯可免費享用一杯香醇的美式咖啡，數量有限，送完為止。國美館邀請大家一同沉浸在這段美好時光中，並將這份藝術珍品帶回家！而全系列其他款式將陸續今年5月初上市，敬請各界持續關注。上市日期及相關展覽活動訊息，請參考國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。

國美館攜手瓷林推出〈蓮池〉國寶十周年聯名瓷器  傳承經典藝術

活動承辦人：林  瑩  電話：(04)23723552#324

新聞聯絡人：嚴碧梅  電話：(04)23723552#123  

• 20250325國美館新聞稿-國美館攜手瓷林推出〈蓮池〉國寶十周年聯名瓷器 傳承經典藝術.docx
• 20250325國美館新聞稿-國美館攜手瓷林推出〈蓮池〉國寶十周年聯名瓷器 傳承經典藝術.pdf
• 20250325國美館新聞稿-國美館攜手瓷林推出〈蓮池〉國寶十周年聯名瓷器 傳承經典藝術.odt

文化部所屬國立臺灣美術館主辦「廖修平90大展」，邀請成功大學歷史系所名譽教授蕭瓊瑞策展，以「求藝歷程」、「創作過程」、「教學與推廣」3個主題區，呈現廖修平橫跨版畫、油畫、雕塑等多元媒材創作，並透過不同面向切入，帶領觀眾深入瞭解這位戰後時期重要的資深藝術家，今年恰逢廖修平90歲生日，具重要的里程碑意義。

今（22）日在國美館辦理開幕式，文化部政務次長李靜慧、國立臺灣美術館長陳貺怡、藝術家廖修平、策展人蕭瓊瑞、白鷺鷥文教基金會榮譽董事長陳郁秀，以及廖修平親朋好友、學生等皆出席盛會。

文化部次長李靜慧特別感謝廖修平將如此重要的回顧展放在國美館，以及對版畫藝術的卓越貢獻與推廣，包括創立版畫學會與推動「中華民國國際版畫雙年展」。李靜慧提到，國美館自2018年以來，透過文化部「重建臺灣藝術史」政策，積極推動藝術史研究與資深藝術家展覽，如江明賢、黃才郎及莊普等重量級藝術家。文化部未來將與全國美術館合作，攜手將臺灣美術推向國際，打造「藝術福爾摩沙」時代，讓臺灣藝術發光發熱。

國美館長陳貺怡指出，廖修平不僅是「臺灣現代版畫之父」，其油畫與立體作品也極具藝術價值，曾於巴黎著名的「十七工作室」學習，這間著名的版畫工作室曾有畢卡索、馬蒂斯、夏卡爾等世界級大師在此創作，廖修平憑藉卓越技術與東方元素融入版畫，獲得創建者海特（Stanley William Hayter）的讚賞。廖修平也是「中華民國國際版畫雙年展」的創立推手之一，此展自第11屆起由國美館主辦，即將邁入第22屆，成為全球歷史最悠久的版畫雙年展之一。此次回顧展不僅展現廖修平在國際間的成就，更彰顯他在臺灣版畫藝術的卓越地位。

策展人蕭瓊瑞表示，廖修平始終巧妙地融合「傳統」與「現代」，悠游於「入世」與「出塵」間、穿梭於「俗世」與「聖境」間，也在「真實」與「虛擬」、「華美」與「寂寞」間，予人溫馨、平和、內斂、秩序的心靈感受。

藝術家廖修平表示，他一生的藝術創作歷程，從日本東京、法國巴黎、美國紐約，再回到臺灣師範大學服務，自己在教學中始終鼓勵學生自我學習與嘗試，不拘泥於老師的指導，培養創作的自主性。廖修平特別感謝各界藝術朋友的支持，展覽不僅呈現其版畫代表作，也包括油畫與其他類型的藝術創作，期望藉此機會讓觀眾全面了解自己多元的藝術創作歷程。

國美館表示，廖修平1936年生於臺北，自年輕時便顯示出非凡的藝術天賦，1955年進入臺灣師範大學藝術系學習，在學期間的作品屢次入選美展，逐漸奠定了在藝術界的地位，並逐步探索不同藝術領域，而其1960年代前往日本及法國留學的經歷，則奠定日後以版畫創作為主的堅實基礎。廖修平善於將東方美學與現代藝術語言相結合，並在不同的藝術表現方式中，展現出濃厚文化底蘊與深邃的思想內涵，從早期《人體與風景系列》到最新《吉慶系列》作品，始終保持著強烈的個人風格與探索精神，並反映對人生、自然及精神世界的深刻反思。

除了在創作上的卓越成就，廖修平在藝術教育領域也有卓越的貢獻，自1973年起回到臺灣師範大學任教，引領及培養新一代藝術家，被譽為「臺灣現代版畫推手」及「版畫師傅」，出版的《版畫藝術》一書，成為許多藝術工作者的重要參考資料，促進版畫技法的普及和提升；而除了投入臺灣的版畫教學，廖修平還將藝術理念帶到中國與日本等地，始終堅持藝術的創新與傳承。廖修平曾說，「選擇了藝術，這是一條孤獨又漫長的道路，沒有捷徑，要以堅毅的信念，懷抱熱情及理想，持續不斷地走下去」。

「廖修平90大展」不僅透過13個風格鮮明的創作系列精選作品，回顧廖修平長達數10年的藝術生涯，更首次公開展示他最新創作《吉慶系列》作品，展現出不斷突破自我、追求藝術極致的精神。此外，規劃「教學與推廣」主題區，呈現其一路走來在教學推廣領域的重要影響力，邀請民眾即日起至6月29日展覽期間，到國立臺灣美術館一同見證這位藝術巨匠的非凡之路。

「廖修平90大展」

時間：即日起至6月29日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）

地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

新聞聯絡人：文化部媒體公關組 王樹彬 02-8512-6074

國立臺灣美術館 嚴碧梅 04-2372-3552#123

業務承辦人：國立臺灣美術館 林筱娪 04-2372-3552#702

國立臺灣美術館 潘迎佳 04-2372-3552#707

• 20250322文化部--「廖修平90大展」隆重開幕_展現藝術巨匠的創作與教學成就.docx
• 20250322文化部--「廖修平90大展」隆重開幕_展現藝術巨匠的創作與教學成就.pdf
• 20250322文化部--「廖修平90大展」隆重開幕_展現藝術巨匠的創作與教學成就.odt

近年來，臺灣街道交通被國際媒體《CNN Travel》稱為行人地獄，交通混亂、標示指引不足，讓行人在移動與徒步時面臨許多困難。人是城市空間生存的主體，而兒童生處在城市的環境中成長，如何讓城市成為對兒童友善的環境是現今最重要的課題。

今（2025）年兒童節國美館兒藝基地邀請大小朋友使用「同理心翻轉鏡」變身為95公分探險隊，翻轉成為3歲兒童的視角體驗街坊、透過手工染布與拼布探索綠地。兒藝基地尊重也鼓勵孩子們的表達權利，讓孩子們發揮社會參與影響力，投入公共空間、都市的規劃，共創兒童友善城市。

「城市裡的綠夢探險記」微型兒童藝術教育展與系列工作坊由藝術家團隊鹽池（吳有容、顏鈺恬）策劃，為兒童打造可親近、觸碰的藝術品，與兒童共同創造獨特的城市地景，與孩子們討論城市綠地、都市規劃。展示象徵城市與地景的變遷與發展，當每場次系列工作坊結束時，藝術裝置將逐步建構新的內容，接力城市的持續變化，而每場次參與的學員都是我們都市規劃設計師、藝術品共創的創作者。

系列工作坊包括：3月22日的「城市踏查：同理心變身工作坊」，邀請超越遊戲講師李玉華帶領親子使用特殊的翻轉鏡，讓視線變為成人腰部以下的95公分，親子換位思考走訪街區感受兒童視角的城市；3月29日「哪裡綠油油？植物染色工作坊」由鹽池藝術家團隊通過城市綠地觀察，運用植物染套色實驗，擷取城市色彩；3月30日、4月6日「城市尋夢：拼貼創作工作坊」邀請吾島文化帶領兒童匯集觀察到的各式都市議題，通過拼布的手法一起創作都市風貌。

國美館表示，除了兒童月以外，兒藝基地今年亦將推出許多精采活動，延續星期三下午的美術課、表藝課精神，規劃「星期三，來兒藝與藝術家相遇吧!」活動，將開啟更豐富多元的體驗，讓星期三有更多跨領域課程與藝術家面對面的機會。秉持「兒童的事也是我們的事」開設專屬於大人的「腦洞一起開」活動，邀請對兒童權利、兒童參與、美感教育有興趣的成人，提供各項美術館學習資源以及轉化技巧，給大朋友的你們；「聽你們 聽我們 親子導覽」符合親子的客製化導覽，讓親子參觀能更融入展覽之中。

以上各項活動採網路報名，更多活動將陸續於兒藝基地發生，歡迎持續關注國美館官網，讓我們一起為兒童創造更友善的城市空間！

「城市裡的綠夢探險記」微型兒童藝術教育展

   展覽日期：2025年3月15日（六）至2025年4月13日（日）

   展覽地點：國立臺灣美術館 臺灣兒童藝術基地 故事洞舞台區

「城市裡的綠夢探險記」系列活動

 「城市踏查：同理心變身工作坊」：2025年3月22日（六）

 「哪裡綠油油？植物染色工作坊」：2025年3月29日（六）

 「城市尋夢：拼貼創作工作坊」：2025年3月30日（日）、2025年4月6日（日）

 活動網址：https://reurl.cc/RYdgbD

     業務承辦人：劉昕昀 電話：(04)23723552 #335

     新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20250319國美館新聞稿-國美館兒藝基地兒童月「城市裡的綠夢探險記」_邀請大小朋友翻轉視角街頭體驗 探索城市綠地.doc
• 20250319國美館新聞稿-國美館兒藝基地兒童月「城市裡的綠夢探險記」_邀請大小朋友翻轉視角街頭體驗 探索城市綠地.pdf
• 20250319國美館新聞稿-國美館兒藝基地兒童月「城市裡的綠夢探險記」_邀請大小朋友翻轉視角街頭體驗 探索城市綠地.odt

回顧2024年，國美館所推出的「致未來世代的美術史」、「匯流溯源－國美典藏早期書畫展」、「日月頌－顏水龍與臺灣」等藝術史研究展獲得許多觀眾好評及感動（其中「日月頌－顏水龍與臺灣」獲得藝術家雜誌社公辦好展前十名的殊榮）。尤其是透過攜手國立臺灣工藝研究發展中心和顏娟英老師所帶領學者研究團隊，重現顏水龍巨型壁畫〈旭日東昇〉；另外和東京藝術大學大學美術館偕同發表黃土水的美術專題研究，跨國合作共同策畫「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」，推動國寶〈甘露水〉首次赴國外展出，國寶作品在日本的展出更獲當地多個重要報紙的盛譽－將之稱為幻之〈甘露水〉，美術館透過展覽參與且創造藝術史代表性作品的重要事件。而在年底開展的兩大國際展覽「所有令人屏息的－2024亞洲藝術雙年展」、「靈魂的棲所」分別透過亞洲氣息律動為隱喻來召喚危機世界的休止與轉換；另一方面也在AI科技時代的浪潮下重新思考人之靈魂所在，以當代藝術家對於現今世界局勢的敏銳觀察，來回應我們當下的生活。

美術館不僅是展示藝術發展的歷史，更透過展覽來創造思考歷史與當下世界的探索空間：一月新開展的「王連晟：烏托邦的倫理機器」持續當下最火熱的AI議題，針對人工智慧的數據演算是否存在人性的價值觀或道德認知，展覽透過互動裝置與人工智慧技術，探索AI在理解和應對人類道德選擇上的能力，以及機器與人類之間的複雜互動。U108 SPACE沉浸式展演場域自2021年底成立以來，已經成為國美館的鮮明指標，一月推出由謝瀞瑩、提摩西 · 伍德（Timothy Wood）及邱偉豪共同創作，結合電子聲響、互動設計與 AI 技術，在U108 SPACE沉浸式空間打造了「阿爾法聲林」，作品融合布農族八部合音、夢占文化以及自然能量等元素，創造多感官共振的療癒體驗，這個療癒系作品，是觀眾新春到訪國美館絕不能錯過的觀賞重點。

新春假期過後，三月將首先推出由蕭瓊瑞教授策畫的「廖修平90大展」，展覽除了完整呈現廖修平老師融合傳統與現代的藝術創作歷程，更將研究脈絡觸及廖老師在亞洲現代版畫推廣及教學上的投入及貢獻。緊接著在四月，國美館將迎來睽違近27年之久與法國龐畢度藝術中心的再次合作（1998年龐畢度中心藝術影像展於國美館）。本次「無序樂章-聲音藝術之旅」一展是邀集了國際及亞洲地區共近30位藝術家的大型合作案，規模較過往更為盛大且合作模式更採取互動交流，展覽聚焦藝術創作裡鮮少被深度探索的聲音感官和議題，結合龐畢度藝術中心重要代表性及新近購入的新媒體藝術藏品，和國美館參與加入的五位臺灣藝術家共同展開多向度的觀點對話。展覽除了談「聲音」在當代藝術中的各種眾聲返響之形式，也將觸及聲音之於身體感官、社會記憶、政治體制和AI技術演化聲景等豐富面向的多義詮釋。

四月除了由文化部藝文場館科藝創新計畫支持下國美館與龐畢度藝術中心的重點展覽，由美術館四位館內研究人員和館外學者所策劃的「時代印記—國美典藏常設展」，精選本館典藏特色藏品和爬梳臺灣從明清至當代的時代脈絡為展示方式，陸續在不同規劃時程於國美館一至三樓呈現下列主題展區：明鄭與清治時期漢文化影響的書畫、臺灣近代美術在地色彩光譜、戰後現代美術浪潮至鄉土現實回歸、美學表現的變法至直面時代的自我發聲、全球化與數位化情境下的回返與拓展。屆時百餘件的國美重要典藏和臺灣藝術史的精采發展將可一覽無遺。

本年度代表臺灣館參與第19屆威尼斯建築雙年展的是透過公開徵選方式脫穎而出的國立成功大學建築學系團隊，由策展人薛丞倫與吳秉聲、蘇孟宗、江松長共同策畫的「[無]－信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」，以「效率」、「科技」、「控制」3個面向的研究與設計提案回應今年威尼斯大會命題「智慧、自然、人工、集體」，共同探索並定義當代台灣建築師的集體智慧表現和未來設計展演領域。展覽將於2025年5月10日至11月23日在義大利普里奇歐尼宮展出。

另一個重要的國際交流展出計畫則是與國美館與美國IAIA當代原住民藝術館共同組織的「當代臺灣原住民的藝術與行動主義」，由館內策展人賴駿杰偕同那高．卜沌（Nakaw Putun）和該館策展人曼紐菈．威爾-歐福-曼（Manuela Well-Off-Man）共同策劃。本展有別於以往呈現之原住民藝術創作觀點與視角，聚焦當代原民藝術中的藝術行動主義，特別是新一代原民藝術家探討臺灣原住民藝術中多元認同、生存困境，與自然意識等主題，以及新世代藝術家如何拓展關於性別與族群認同及其行動主義回應在創作生態上的現象。除展覽外，IAIA當代原住民藝術館將展開多場系列推廣活動，亦將邀請本展部分參展藝術家前往短期駐村，期與當地原住民文化及社群有更多創作及學術上的交流和互動。

國美館將於下半年繼續推動「114年全國美術展」、席德進典藏及女性藝術創作等多個主題研究和「2025臺灣美術雙年展」。臺灣美術雙年展自2008年以來，以不同策畫主題和研究方式打開臺灣美術的多元觀點探索，並以雙年展的形式嫁接更多臺灣藝術與國際單位的合作及推廣，本屆雙年展國美館持續投注美術館研究策劃人才的培育，結合館內的研究能量和其他學術資源，深入觀察臺灣當前的藝術創作生態與環境，關注藝術創作者的創新計畫，期待在下半年發布令人耳目一新的雙年展主題內容。

陳貺怡接任國美館館長後，關注及呈現臺灣藝術各個創作世代的發展，規劃典藏常設展及資深藝術家研究展，希望國人來到美術館在飽覽臺灣藝術各階段的發展之餘，可以更加瞭解與我們自身土地和時代息息相關的歷史。陳貺怡表示：「藝術反映社會、反映人心，是時代精神的彰顯。」除了在認識歷史中找回文化自信，更需要透過更多國際的交流合作，向外探索及連結，尋找臺灣藝術在國際視野上的獨特定位，推動更多的跨國際與跨機構的合作案。今年度國美館也將首度透過公開徵選的方式推動國際駐館研究，更多相關徵選方式以及後續國美館的精采展覽計畫內容，也請繼續關注國美館的官方網站www.ntmofa.gov.tw。

附件：2025年國立臺灣美術館重點展覽規劃

 2025年1月開展

「王連晟：烏托邦的倫理機器」2025/1/11-3/23

「2025 U-108 SPACE」展演創作計畫─阿爾法聲林2025/1/18-3/30

中華民國第40屆版印年畫「蛇彩繽紛–蛇年年畫特展」2025/1/11-3/23

春季（3-5月）

「廖修平90大展」2025/3/22-6/29

「無序樂章-聲音藝術之旅」2025/4/12-7/6

「時代印記—國美典藏常設展」2025/4/1-12/14（暫訂）

「第19屆威尼斯建築雙年展[無]－信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」（展覽地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮）2025/5/10-11/23

夏季（6-8月）

「席德進典藏展」（暫名）2025/7/12-9/28

「114年全國美術展」2025/7/26-10/12

「當代臺灣原住民的藝術與行動主義」（展覽地點：新墨西哥州當代原住民美術館）2025/8/15-2026/1/4

秋、冬季(9-12月)

「研究主題規畫展」2025/10/25-2026/2/1（暫訂）

「2025臺灣美術雙年展」2025/11/15-2026/3/1

• 20250122國美館新聞稿-國立臺灣美術館2025年展覽規劃重點公布.doc
• 20250122國美館新聞稿-國立臺灣美術館2025年展覽規劃重點公布.pdf
• 20250122國美館新聞稿-國立臺灣美術館2025年展覽規劃重點公布.odt

本屆威尼斯建築雙年展大會主題為「智慧．自然．人工．集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）」，策展人卡洛．拉蒂（Carlo Ratti）用「Intelligens」這個字詞突出「gens」在拉丁文中「人」的含意，討論三種不同類型的智慧：自然、人工和集體智慧，於建築設計中如何被思考和用以面對當代環境和氣候困境。「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」以大會主題為基礎，探索在當代建築與環境中的「智慧（Intelligens）」角色，重新審視臺灣在全球化與飄盪的地緣政治背景下的空間策略，策畫概念受到羅伯特．史密森（Robert Smithson）的「NON-sites」理論啟發，強調地景的缺席、置換與二元性，並通過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係。「無」同時也是東方哲學中「無／有」的二元辯證思考。

國美館陳貺怡館長表示，國立臺灣美術館自2000年起承辦「威尼斯建築雙年展臺灣館」的展覽，每兩年徵選出具代表性的臺灣建築策展提案，前往義大利威尼斯普里奇歐尼宮展出，今年參展團隊國立成功大學即將再一次代表臺灣站上國際舞台，帶著臺灣的建築智慧前往威尼斯，陳貺怡特別感謝文化部的支持以及評審委員和策展團隊的辛苦，這場展覽能夠成形有賴策展人帶領著成功大學建築系的同仁，從臺灣的實際情境出發，深入思考現代社會的問題，並將這些思考通過展覽、裝置、工作坊和論壇等多種形式，呈現在國際舞台上。這次的展覽不僅是展示臺灣建築實力的機會，也是一次讓臺灣與國際對話的機會。國美館希望透過這場展覽，讓更多人認識到臺灣在全球化背景下的空間策略與智慧。

評審委員張基義表示，威尼斯建築雙年展是臺灣跟世界溝通的重要平台，期待除了悠久的信仰和常民文化外，策展團隊結合臺灣產業、學術研究和建築專業所提出的16組研究，以臺灣島的型態與世界對話和溝通。

策展人薛丞倫說明：「昨日的地震剛好再次突顯臺灣的確處於地緣政治的交會點，扮演了開放又封閉的角色。這種漂蕩的狀態，在近來學術研究上也轉為積極正面看待人類在其中的進化，以及培養出的韌性和智慧，這也是我們此次策展所想要傳達的。」

三大主題的二元辯證：效率、科技、控制
臺灣的空間治理和發展策略深受信仰與[無]信仰的辯證影響。以高速度和高科技發展為例，高速鐵路將西部走廊轉變為大都會區帶，智慧技術使空間重構，也擾動了原本自然生態平衡；晶片和高科技的發展不僅成為臺灣在國際上的籌碼，也帶來了經濟、資源分配是否平等是否合理的反問與挑戰，同時臺灣人也以「智慧（Intelligens）」來重新審視正在發生於這片土地上地景的一切。展覽設計嘗試辨識與建構屬於臺灣「信仰」與「無信仰」之間二元辯證的灰色地帶，尋找「智慧（Intelligens）」的不同表現形式及其在空間治理中的影響力，將分為三個面向探討： 
1.    效率（Efficiency）：[無]高速度信仰（NON-Belief in high-speed），探討全球追求效率和快速發展的潮流，以臺灣高鐵系統為案例研究，提出高鐵所建構的臺灣大都會區帶，以及城鄉差距下都市生態的反省。
2.    科技（Technology）：[無]晶片信仰（NON-Belief in chips），探索對於科技島之於生態島兩個極端神話的信仰，以及背後在綠能光電板所覆蓋的代價，尤其以臺南七股地區作為場域的探索。
3.    控制（Control）：[無]感知－運動信仰（NON-Belief in sensory-motor），是在每天例行生活的各種細微的感知－運動關係，在延展的基地涵構與關係場域中重新審視各種與生態、文化、社交的衝突。

遊走「島—群島—半島」的展場空間
本次展場設計採用「島嶼」概念貫穿全場，以「島—群島—半島」之間的關係呈現信仰與[無]信仰之間的張力，重新審視科技、環境與空間的複雜關係。在展場正中央，一座宛如自黑夜海洋中浮現的島嶼靜靜佇立，蜂巢紙切割出的臺灣地形剖面，細密的紋路如同時間在土地上刻下的痕跡，微光自紙間漫出，隨地形起伏緩緩流動，結合上方「科技島」以電子紙輪播臺灣地景照片，呈現半導體發展對臺灣地景的影響，同時引入環境正義的討論，包括都市熱島效應、能源分配等議題，全面探索科技與環境的交互關係，並輔以16組研究書冊，以科技島嶼論述為序，開啟[無]信仰的觀展動線。

展場周圍配置的展櫃象徵環繞群島，展示12組研究模型，內容聚焦臺灣真實情境與議題，反映當代社會的挑戰與思考，讓觀眾在群島結構中重新審視臺灣地景轉變的脈絡。展場一端的「光明燈牆」，如同於群島之中設置的一座信仰半島，成為信仰核心並串連起所有展櫃與內容，營造統合與連結的視覺與體驗。正式於普宮展出時，由展場唯一開啟的對外窗，可望見威尼斯的聖母安康教堂，象徵人文與信仰的起點。

第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧」由策展人薛丞倫、協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長帶領國立成功大學團隊，將以展覽、裝置、工作坊和論壇的形式，探索並定義當代臺灣建築師的「智慧（Intelligens）」表現和未來設計的展場領域。更多相關展覽及活動訊息請關注國美館官網（https://www.ntmofa.gov.tw/）與「威尼斯建築雙年展－臺灣館」官方社群（Facebook：https://www.facebook.com/TaiwanVAB；Instagram：https://instagram.com/taiwan.vab）。

第19屆威尼斯建築雙年展─臺灣館「[無]信仰：漂蕩世界的臺灣智慧｣

展覽時間：2025年5月10日至11月23日
展覽地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）

 文化部所屬國立臺灣美術館即日推出中華民國第40屆版印年畫「蛇彩繽紛－蛇年年畫特展」，展出2件委託創作以及86件首獎、優選件、佳作件及入選作品。今(19)日辦理頒獎典禮暨開幕式，由國美館陳貺怡館長主持，評審委員代表鐘有輝及林雪卿老師出席並擔任頒獎人。頒獎典禮由台灣揚琴樂團悠揚的樂曲演出開場，象徵順遂平安的一年。此外，國美館即日起推出「乙巳舞春-藝遊國美」春節系列活動，延續至2月10日。

國美館春節系列活動，以今(19)日上午的新春記者會打頭陣，邀請泰雅原舞工坊的原住民孩子帶來精采的歌舞表演，並由國美館陳貺怡館長和李轂摩老師等知名書法家、貴賓現場開筆祝福語斗方，並由書法名家們現場揮毫賀年春聯，提供160份春聯供民眾限量索取。

同日下午在國美館演講廳辦理「蛇彩繽紛–蛇年年畫特展」頒獎典禮暨開幕式。國美館長陳貺怡表示，國美館版印年畫比賽與展覽今年是第40屆，比國美館成立的歷史更悠久，至今已成為每年春節期間的重要文化盛事，吸引許多民眾參與及欣賞。今年的版印年畫特展以「蛇彩繽紛」為主題，儘管主題與蛇年生肖相關，但參賽者的作品皆極具創意，充分展現年畫藝術的多樣性與豐富性。部分作品以象徵平安與祝福的百步蛇為題材，另有藝術家融入臺灣地貌與地標，描繪欣欣向榮的春節景象，將傳統年畫賦予現代意涵。陳館長也特別介紹了今年展覽中的「教育展示體驗區」，讓觀眾了解版畫的製作過程，並親身體驗年畫印製的樂趣。這一體驗區的設置，希望讓大朋友與小朋友都能接觸並學習版畫創作，進一步推廣版畫藝術。

國美館說明，「中華民國版印年畫徵選活動」自1985年開始辦理，今年邁入第40屆，共有191件作品參與徵選，經多輪評選擇出首獎6件、優選10件、佳作20件及入選50件展出。第40屆版印年畫特展以「蛇彩繽紛」為題，承接歷屆版畫創作者的活力與成果。優勝作品呈現在地人文風情與特色及原住民文化特色等，例如首獎金昱慈〈天上人間，幸福相見〉以俯瞰視角展現蛇仙與光明雲朵保護臺灣，陳永欽〈蛇燦蓮花迎好年〉運用百步蛇搭配原住民豐收情景，蘇宜琳〈蛇彩繽紛〉在蛇身結合臺灣地貌與著名地標展現臺灣魅力。在題材的選擇上，則表現出豐富的話題性與時代性，展現創作者們對生活、環境的觀察，及對過年的多元詮釋。例如楊紋瑜〈舞春〉運用吉祥圖案意味守護與祝福、繁榮與長壽，邱聖仁〈沒事祥蛇來賜福過好日〉以風燈輪廓造形加上蛇與吉祥象徵傳達家家平安的意象，潘奕愷〈祥蛇賀新春〉則透過風水造景帶來活力與財運。

國美館表示，年畫是傳統農曆春節除舊佈新的應景飾物。隨著時代變遷，年畫的表現方式從傳統象徵吉祥如意的圖騰符號，逐漸發展出豐富、創新的藝術表現，也因應當代藝術的發展，創作版種更為多元。國美館期透過徵選、展覽、推廣活動等面向帶領民眾認識及欣賞版印年畫。「蛇彩繽紛－蛇年年畫特展」即日起於國美館201展覽室展出至3月23日，展覽及相關活動詳請參考官網: www.ntmofa.gov.tw。

中華民國第40屆版印年畫「蛇彩繽紛–蛇年年畫特展」

展覽時間： 即日至114年3月23日 週二至週日09:00-17:00

（每週一、除夕及初一休館）

展覽地點： 國立臺灣美術館201展覽室

• (發)20250119國美館新聞稿-國美館「蛇彩繽紛–蛇年年畫特展」開啟繽紛好年.docx
• (發)20250119國美館新聞稿-國美館「蛇彩繽紛–蛇年年畫特展」開啟繽紛好年.pdf
• (發)20250119國美館新聞稿-國美館「蛇彩繽紛–蛇年年畫特展」開啟繽紛好年.odt

國美館副館長汪佳政表示，「U-108 SPACE」是他個人很喜愛的展覽空間，三年多來成功舉辦了多場跨域合作與展演計畫，內容都十分精采。此次阿爾法森林展覽由三位藝術家跨國合作完成，結合電子聲響互動設計與AI演算影像，並特別前往南投山林蒐集聲音與影像素材，將其融入創作中，形成獨具特色的作品，相信此次展演能為觀眾帶來嶄新的體驗。

「阿爾法聲林」創作團隊以其在國立臺灣大學生物資源暨農學院實驗林駐村期間所感受的臺灣山林自然能量，與布農族的傳統文化作為基礎，衍生出展覽的創作概念。三位藝術家分別運用其擅長的聲音設計、影像互動及AI視覺技術，為觀眾呈現科技與藝術結合的創新成果。作品融合了布農族八部合音、夢占文化以及自然能量等元素，發展出多感官共振的療癒體驗設計，U-108 SPACE 的沉浸式場域進一步強化了作品的多元感知效果，觀眾將藉由聲光共振進入內在意識的深層探索，享受一次與自我對話的獨特旅程。

藝術家邀請觀眾配戴腦波感測儀作為「意識種子」，經由語音引導，透過聲光頻率與即時生成的音像內容進行互動。展覽設有兩大沉浸場景：「沉浸夢」及「探索夢」，前者運用自然聲景與腦波數據創造集體冥想儀式，後者則以 AI 演算將內在意識顯化，呈現虛實融合的森林景象，觀眾可自由探索、舞動，體驗獨特的科技夢境之旅。

本次創作團隊結合來自不同國家的藝術家進行跨領域創作。藝術家謝瀞瑩擔任本次計畫統籌，以其專長的電聲作曲進行互動電聲創作；邱偉豪擁有資訊科技與新媒體藝術的專業背景，擅長互動AI視覺設計與跨學科的創作實踐，擔任本次技術統籌的角色，提摩西·伍德是新媒體藝術家，同時也是舞者，專注於創造結合科學、即興表演和遊戲設計的沉浸式體驗空間，主要負責本次展覽的影像統籌、音像系統與肢體互動設計。

國美館誠摰邀請大眾親臨現場，體驗這場沉浸式聲光展演的魅力，探索自然能量與科技交匯帶來的新維度，開啟內在意識之旅。相關展覽訊息請見國美館官網與Facebook、Instagram等社群媒體平台。

U-108 SPACE展演創作計畫─阿爾法聲林（α-Forest）

• 展覽時間：2025年1月18日至2025年3月30日
• 展覽地點：國立臺灣美術館 U-108 SPACE
• 展覽承辦人：陳力榆、徐郁華 電話：(04)23723552 #305、#708
• 新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123               

• 20250118國美館新聞稿-國美館U-108 SPACE沉浸式展覽「阿爾法聲林」 帶領觀眾探索內在意識.doc
• 20250118國美館新聞稿-國美館U-108 SPACE沉浸式展覽「阿爾法聲林」 帶領觀眾探索內在意識.pdf
• 20250118國美館新聞稿-國美館U-108 SPACE沉浸式展覽「阿爾法聲林」 帶領觀眾探索內在意識.odt

「第40屆版印年畫：蛇彩繽紛–蛇年年畫特展」即日起至3月23日展出，以「蛇彩繽紛」為題，象徵版畫創作者的豐富藝術性，及具生機、活力的蛇年到來。本屆參與徵選作品共計191件，由專業評審委員評選出首獎6件、優選10件、佳作20件及入選50件，另外特別邀請賴振輝、蘇憲法兩位藝術家委託創作〈乙巳兆豐年〉、〈春〉作品參與展出，計展出委託創作、徵選得獎及入選作品共計88件。除了展出年畫作品以外，特別推出版畫教育展示體驗區，以寓教於樂的方式，提供版畫知識以及年畫印製體驗，民眾可親手製作充滿年味的版印作品，為新的一年帶來的新氣象、好兆頭。

國美館的版印年畫歷年來皆深獲民眾喜愛，為推廣版畫藝術及與民眾一同迎新接福，特別規劃「版印年畫抽獎送活動」，於1月17日(週五)、1月18日(週六)二天限量抽獎送年畫，17日 10:00~15:30發放抽獎券、15:45進行抽獎，18日10:00~16:30發放抽獎券、16:45進行抽獎，預計每日抽出80位，共計送出160張精美版印年畫，讓幸運賓客將藝術作品帶回家。

1月19日(週日)上午10點舉辦「名家翰墨春聯揮毫」，由國美館陳貺怡館長和李轂摩老師等8位知名書法家、貴賓現場開筆祝福語斗方，並由書法名家們現場揮毫賀年春聯，提供160份春聯供民眾限量索取。1月21日至26日辦理「蛇年年畫 紅包袋限量送」贈送來館民眾，每人限領取一份，數量有限，送完為止。

國美館除夕、初一休館，大年初二(1月30日)開館日推出「新春開館打卡趣」，上午9點開館起前166名到訪觀眾，完成社群媒體打卡任務者，就有機會獲得限量文創紀念品。當天下午3點舉辦「新春音樂會」弦樂四重奏，讓大家在動人的樂曲中共度充滿文化氣息的年節假期。接續於2月1日至10日推出「蛇樂慶元宵-FB猜燈謎」，由水墨藝術家、燈謎專家的黃芳照老師，以國美館當期展覽及空間設計10道趣味題目，讓民眾線上猜燈謎，將抽出20位幸運兒贈送文創紀念品。各項展覽及活動詳情可參考國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。

「乙巳舞春─藝遊國美」春節系列活動

春節期間展覽

 春節系列活動承辦人：

沙孟蓉  電話：(04) 2372-3552 #337  

高明慈 電話：(04) 2372-3552 #635 

新聞聯絡人：嚴碧梅  電話：(04) 2372-3552 #123

本館114年春節假期逢週一開閉館日期：

週二至週五09:00～17:00

週六、週日09:00～18:00 週一休館

農曆春節假期開館及休館日：

休    館：除夕1月25日（二）及初一1月29日（三）

正常開館：初二1月30日（四）至初五2月2日（日）

1月27日（一）逢週一休館

• 20250114國美館新聞稿-國美館「乙巳舞春─藝遊國美 」春節系列活動、版印年畫特展_邀請民眾一同喜迎乙巳蛇年.docx
• 20250114國美館新聞稿-國美館「乙巳舞春─藝遊國美 」春節系列活動、版印年畫特展_邀請民眾一同喜迎乙巳蛇年.pdf
• 20250114國美館新聞稿-國美館「乙巳舞春─藝遊國美 」春節系列活動、版印年畫特展_邀請民眾一同喜迎乙巳蛇年.odt

國美館長陳貺怡表示，國美館一直致力於成為科技藝術創作的重要發展基地，並積極推動藝術、科技與社會之間的對話與交流，培育藝術人才。館方希望透過本次展覽，支持具創意與潛力的藝術家創作與當代藝術創作，並探索先進科技應用的無限可能。藝術家王連晟，在臺灣當代藝術圈中是一位非常活躍的科技藝術創作者，多次與國美館合作展出，包括2022年國美館與法國南特當代藝術中心共同策劃的「暴風之眼」，以及2023年臺灣國際光影藝術節的「數據光景」。他專注於互動裝置與即時運算音像表演等領域，此次作品以AI生成的技術挑戰我們對「道德影像」的理解，並引發觀眾反思人類社會道德判斷標準的來源。

「烏托邦的倫理機器」探討人工智慧（AI）在理解與應對道德層面上的能力，以及AI如何與人類社會的價值觀互動，並思考這些互動如何塑造我們對機器能力的認知與期待。展覽分為兩大部分，第一部分觀眾將看到由Stable Diffusion生成的圖像，並根據自己的道德判斷，選擇是否認為圖像「道德」或「不道德」。這些判斷結果將回饋給AI系統，作為其訓練基礎，從而反思人工智慧在道德決策中的角色。這一過程也邀請觀眾參與建立道德判準系統，進一步討論人類如何定義道德。

展覽的第二部分，數台自動移動的機器將持續拍攝觀眾，並將影像無線傳輸至現場螢幕。當AI判定影像不符合道德標準時，機器會自動轉移焦點，直到影像符合標準為止。這一過程挑戰了「道德影像」的定義，並揭示人工智慧與人類價值觀之間的複雜關係。

王連晟是位當代科技藝術創作者，作品跨足互動裝置與聲音表演領域。他的裝置作品透過數量堆疊，營造獨特的身體感知體驗。近年的創作持續探索程式演算影像與聲音之間的契合。他曾多次於國際藝術節展出作品，並獲得台北美術獎、台北數位藝術節等多項重要獎項。王連晟的作品探討人類與科技的關係，並以此為基礎進行深刻的哲學與倫理思辨。他目前為國立台北藝術大學的專任助理教授，並持續探索科技藝術未來的可能性。

「烏托邦的倫理機器」不僅是對當前科技發展的藝術呈現，也是對未來道德與人工智慧關係的深刻思考。本展覽將激發觀眾對人工智慧如何在我們日常生活中影響道德判斷及社會價值觀的討論。藉由藝術的形式，引領觀眾進入一場關於倫理、科技與人類未來的深度對話。

 展覽名稱：烏托邦的倫理機器

 展覽期間：2025年1月11日至2025年3月23日

 展覽地點：時光天井多屏幕影像區

 業務承辦人：黃靖中  電話：(04)23723552 #705

 新聞聯絡人：嚴碧梅  電話：(04)23723552 #123

• 20250111國美館新聞稿-國美館「烏托邦的倫理機器」_探索人工智慧與道德的未來邊界.docx

國美館長陳貺怡表示，國美館自十年前便積極探索科技與藝術的結合，並在疫情時期更加深刻體會到線上展覽的價值與必要性。線上展覽不僅能跨越時間與空間的限制，讓觀眾無需親臨現場即可欣賞精采的藝術品，更以新的展示方式為觀眾帶來了豐富的藝術體驗。本次線上展覽聚焦於席德進關於臺灣傳統建築的畫作，展覽中的作品，雖以數位方式呈現，但依然能夠帶給人強烈的情感共鳴。陳館長進一步提到，席德進的這批關於臺灣傳統建築的畫作，從構想到現場踏查寫生，無不展現其對保存臺灣文化資產的深切關懷與努力。此次展覽將透過展示技術與互動設計，為觀眾呈現作品的多重詮釋，並提供觀眾與作品之間互動的機會，進一步增進對這些作品的理解與感動。

策展人李乾朗教授在成果發表會現場更進一步分享席德進日常音樂喜好，也表示與席德進父子般兩個世代的往來和溝通，很多是在建築文化的交流上。評審委員楊永源教授表示，席德進留下非常多關於建築的作品與文獻，過去較欠缺全面且地圖式的整理研究，透過席德進的日記，以及和席德進在杭州藝專的好友翁祖亮的訪談，得以更完整的將席德進對建築文化的觀察研究進行爬梳與推廣保存。

席德進於1948年來臺，憑藉對臺灣自然風貌與人文風情的深刻體察，融合傳統文化元素與當地特色，形成了他獨特的藝術風格。1966年他自歐洲遊學創作返臺後，更是以極大的熱情投身於鄉間巷弄的觀察與紀錄，創作出大量描繪臺灣傳統建築的作品。這些作品不僅忠實呈現了臺灣的歷史場域，更反映出席德進對鄉土文化的深厚情感與古老建築物的保存理念。

此次典藏精品展規劃「藝術風格演變」、「建築繪畫詮釋」以及「傳統保存觀點」三大主題，透過精選數位典藏作品的多媒體呈現，讓大眾從更寬廣、豐富的角度認識席德進與其作品特色。展覽特別邀請和席德進具有亦師亦友關係的李乾朗教授作為策展人，解析席德進創作過程與理念，並挑選30幅代表性畫作，運用AI視覺演算進行全新的詮釋。觀眾將能近距離欣賞畫作中古建築的細節、筆觸與色彩變化，並體驗席德進筆下歷史場域的生命力與文化厚度。

本次展覽運用數位科技重新展現對席德進作品風貌的記憶，打破時間與空間的限制，讓觀眾穿梭於藝術與歷史的交匯點。展覽不僅是數位轉譯應用，更是挑戰傳統展覽模式，體現了藝術與科技共融的發展。

「席德進眼中的歷史場域」線上展覽即日起正式上線，邀請您親身感受席德進眼中充滿生命力的作品歷史場域，共同見證臺灣傳統建築之美與文化價值的永恆意義。更多展覽資訊，請參訪活動專屬網站https://shiydj.ntmofa.gov.tw/。

業務承辦人：胡家瑜  電話：(04)23723552 #376

新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20241224國美館新聞稿-國美館「席德進眼中的歷史場域」線上展_經典重現席德進眼中的臺灣建築之美.docx
• 20241224國美館新聞稿-國美館「席德進眼中的歷史場域」線上展_經典重現席德進眼中的臺灣建築之美.pdf
• 20241224國美館新聞稿-國美館「席德進眼中的歷史場域」線上展_經典重現席德進眼中的臺灣建築之美.odt

「拼湊時光 拾回記憶」涵蓋國美館6年來執行「重建臺灣藝術史」計畫期間的許多重要事件與展覽，邀請專家參與訪談及實地拍攝，探討重建臺灣藝術史計畫特色與影響。「重建臺灣藝術史」中的「重建」隱含重新找回疏漏、遺忘部件的意思。國美館在文化部前瞻計畫「重建臺灣藝術史」經費的挹注下，得以入藏更多臺灣早期前輩藝術家、以及各個年代的經典畫作，並在作品入藏後，經歷檢視、整飭、修護，而後透過展覽與大眾見面，並以不同類型的活動及出版品，讓各界可以用不同的角度認識臺灣美術史，體會藝術之美。

在這6年的執行過程中，國美館跟社會一起經歷了許多動人時刻，例如2019年迎回美國爾灣順天美術館的藏品，或2022年黃土水〈甘露水〉的入藏，以及許多前輩藝術家家屬的捐贈。在各界共同努力下找回了臺灣美術史上佚失的拼圖，讓臺灣美術史的故事更臻完整，也讓這些成果成為贈予未來世代的重要文化資產。

國美館期透過「拼湊時光 拾回記憶」影片讓大眾更能了解「重建臺灣藝術史」計畫的執行成果，也希望帶動每一個時代的人，賦予歷史新的觀點、書寫屬於大家的集體記憶，讓臺灣美術史可以更完整、更有系統。影片即日起可於國美館官方Youtube觀看，除「拼湊時光 拾回記憶」外，另製作兒童版影片及短影音，將陸續於國美館官網及官方社群媒體披露，邀請更多人一同透過影音作品，認識「重建臺灣藝術史」計畫對背後的歷史與情感。

Youtube: https://youtu.be/zvum4Jb4cnQ

國美館「拼湊時光 拾回記憶」影片  敘事呈現「重建臺灣藝術史」計畫成果及動人時刻

• 業務承辦人：王奕尹 電話：(04)23723552 #340
• 新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20241223國美館新聞稿-國美館「拼湊時光 拾回記憶」影片_敘事呈現「重建臺灣藝術史」計畫成果及動人時刻.docx
• 20241223國美館新聞稿-國美館「拼湊時光 拾回記憶」影片_敘事呈現「重建臺灣藝術史」計畫成果及動人時刻.pdf
• 20241223國美館新聞稿-國美館「拼湊時光 拾回記憶」影片_敘事呈現「重建臺灣藝術史」計畫成果及動人時刻.odt

本屆放映計畫「吐納之間」以多元藝術策略包含紀錄片散文、表演錄像及動畫，8組藝術團隊包含巴尼．阿比迪（Bani Abidi）、努爾．阿布拉菲（Noor Abuarafeh）、欽吉茲．艾達洛夫（Chingiz Aidarov）、馮理查（Richard Fung）、羅達．圖魯（Rojda Tugrul）、帕拉維．保羅（Pallavi Paul）、薩納茲．索赫拉比（Sanaz Sohrabi）、你哥影視社（蘇育賢、田倧源、廖修慧），共同引領觀眾錨繫於當下，透過平靜呼吸、重整思緒，重新協調身體與地球新陳代謝的節律。

為呼應策展主題，國美館特於12月14日舉辦「減壓」論壇，深入探討遷移、行動主義、自我批判、團結、帝國等論述，在日益動盪的世界中提出批判意見和另類的文化生產模式——如「海哨聲」般呼籲我們重新想像生存的意涵，並透過協作來實現。

國美館長陳貺怡表示，感謝本屆雙年展策展人墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）策劃的「2024亞洲藝術雙年展論壇」，今年的論壇主題為「減壓」，以此回應本屆亞雙展主題「所有令人屏息的」。論壇主題「減壓」，引用潛水術語，意指潛水員逐步釋放惰性氣體，避免身體因壓力而產生的損傷。此概念與亞雙展主題「屏息」相扣合，強調在不斷變動的世界中自我調適的生存策略。陳貺怡指出，本次論壇邀請來自新加坡、韓國、泰國、印度、菲律賓、香港、臺灣等亞洲地區的藝術專家、學者、策展人及藝術家，從亞太地區不同的文化視角開啟集體對話，呈現亞洲藝術對於生存狀態的諸多思考與詮釋，同時提供一個亞洲當代藝術研究與交流的平臺。

「減壓」論壇分為四個主題進行，第一場「稻米與麵包樹：漸漸習慣的帝國之味」由新加坡拉薩爾藝術學院藝術史與策展實務講師弗朗西斯・馬拉維拉斯（Francis Maravillas）主持，法國藝術家娜塔莉．穆恰馬德（Nathalie Muchamad）、新加坡藝術家朱浩培發表，探討全球與在地糧食系統，以及這些系統對社會組織的影響，並延伸探索替代方案與永續性。

第二場「激進挪用時代的藝術、政治與交融」由韓國策展人金聖淵（Kim Seong-Youn）主持，國立臺北教育大學當代藝術評論與策展全英文碩士學程主任暨副教授呂佩怡、泰國策展人雅莉安．蘇塔馮（Ariane Sutthavong）發表，呂佩怡聚焦「藝術／運動」議題，提出「共／同」這種價值異於資本主義鼓吹的財富積累。蘇塔馮揭露了藝術如何協助維持那些製造不平等的體系，同時想像另一種讓未來更有希望的藝術實踐可能性。

第三場「呼吸與歸屬：穿越遷移、記憶和電影」由國立中興大學數位人文與文創產業學士學位學程與圖書資訊研究所專任助理教授趙欣怡主持，香港藝術家武雨濛、印度藝術家帕拉薇．保羅（Pallavi Paul）發表，分享這兩位藝術家如何把「離散」與「移居」這兩項概念融入他們詩意但充滿政治色彩的藝術創作中，並講述文化記憶、行動主義、實驗電影及歸屬感等議題。

第四場「玩具火山」由國立陽明交通大學社會與文化研究所助理教授蔡華臻主持，印度藝術家莫楚（Mochu）發表，其呈現的錄像演講表演作品《玩具火山》（Toy Volcano），是在一個被遺忘的漫畫宇宙脈絡中，以動畫理論、機械幻想，以及可攜式孔洞這項稀奇概念為媒介，探討技術媒體的懷疑主義與妄想，以及物質世界景觀之間的相似之處。

除了四場專題討論，「減壓」論壇特別規劃一場綜合討論作結，由菲律賓策展人墨夫．艾斯賓納主持，連同臺灣策展人方彥翔，以及當日論壇發表人娜塔莉．穆恰馬德、朱浩培、呂佩怡、雅莉安．蘇塔馮、武雨濛、帕拉薇．保羅、莫楚共同與談，為本屆論壇劃下一個完美句點。

「2024亞洲藝術雙年展」將持續至2025年3月2日止。更多展覽介紹及放映計畫場次，請瀏覽亞雙展官網（asianartbiennial.ntmofa.gov.tw）或關注粉絲專頁獲取最新資訊。

關於亞洲藝術雙年展

亞洲藝術雙年展為國立臺灣美術館主辦之兩年一度重要展覽，是亞洲最具代表性之藝術雙年展之一。自2007年開辦以來，致力於呈現以亞洲為主要觀察地區的當代藝術發展情勢。近幾屆透過召集多元跨域背景的策展人，以集體對話的機制展開，共同邀請具有多元文化、信仰和觀點的亞洲藝術家參展，回應當代議題，並為亞洲藝術社群創造一個交流溝通的絕佳平台。asianartbiennial.ntmofa.gov.tw

關於國立臺灣美術館

位於臺灣臺中市西區，國立臺灣美術館於1988年開館營運，總佔地面積約10公頃，為臺灣最大的公共美術館。國美館以視覺藝術為主軸，專注於臺灣現、當代美術之典藏、研究、展覽與教育推廣，致力為觀眾提供豐富且專業的藝術欣賞環境。www.ntmofa.gov.tw 

「所有令人屏息的－2024年亞洲藝術雙年展」

展期：2024年11月16日至2025年3月2日
地點：國立臺灣美術館（台中市西區五權西路一段2號）
策展團隊：方彥翔、安妮・戴維狄安（Anne Davidian）、墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）、金海主（Haeju Kim）、艾斯莉・西文（Asli Seven）

參展藝術家：努兒．阿蓓德（Noor Abed）、亞洲女性主義藝術研究室（Asian Feminist Studio for Art and Research, AFSAR）、瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯（Marwa Arsanios）、安德里烏斯．阿魯丘尼恩（Andrius Arutiunian）、陳愛瓊（Sharon Chin）、朱浩培（Chu Hao Pei）、奇里．黛蓮娜（Kiri Dalena）、方偉文（Fang Wei-Wen）、陶．雷伊．高佛（Tao Leigh Goffe）、伊特曼．古隆（Hit Man Gurung）、瑪欣卡．費倫茨．哈科皮安（Mashinka Firunts Hakopian）、埃姆雷．胡納爾（Emre Hüner）、薩歐妲．伊斯瑪伊洛娃（Saodat Ismailova）、地主麻衣子（Maiko Jinushi）、郭敬耘（Cetus Kuo Chin-Yun）、李宇城（Woosung Lee）、米類．瑪法琉（Milay Mavaliw）、娜塔莉．穆恰馬德（Nathalie Muchamad）、南和延（Hwayeon Nam）、丹羽良德（Yoshinori Niwa）、白雙全（Pak Sheung Chuen）、涅翡麗．帕帕迪穆里（Nefeli Papadimouli）、娜塔莉亞．帕帕耶娃（Natalia Papaeva）、Ri、茱利亞．薩里賽提亞蒂（Julia Sarisetiati）、基里爾．薩夫琴科夫（Kirill Savchenkov）、阿齊扎．沙德諾娃（Aziza Shadenova）、宋禮煥（Yehwan Song）、張桂芝&阮芳伶（Trương Quế Chi & Nguyễn Phương Linh）、王煜松（Wang Yu-Song）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、雅思敏．維爾納（Jasmin Werner）、武雨濛（Cici Wu）、妮爾．雅爾特（Nil Yalter）、張哲熙（Gary Zhexi Zang）

放映計畫－藝術團隊：巴尼．阿比迪（Bani Abidi）、努爾．阿布拉菲（Noor Abuarafeh）、欽吉茲．艾達洛夫（Chingiz Aidarov）、馮理查（Richard Fung）、羅達．圖魯（Rojda Tugrul）、帕拉維．保羅（Pallavi Paul）、薩納茲．索赫拉比（Sanaz Sohrabi）、你哥影視社（蘇育賢、田倧源、廖修慧）（Your Bros. Filmmaking Group “So Yo-Hen, Tien Zong-Yuan, Liao Hsiu-Hui”）

Facebook專頁：www.facebook.com/aabntmofa
Instagram專頁：www.instagram.com/asianartbiennial
放映計畫活動頁面：https://reurl.cc/yDMmL6
2024亞雙展官網：https://asianartbiennial.ntmofa.gov.tw/2024/zh-tw 

展覽承辦人｜林曉瑜｜+886 4 2372 3552 #304｜hylin@art.ntmofa.gov.tw 
展覽承辦人｜黃詠純｜+886 4 2372 3552 #303｜ychuang@art.ntmofa.gov.tw 
 新聞聯絡人｜嚴碧梅｜+886 4 2372 3552 #123｜may523@art.ntmofa.gov.tw

文化部政務次長李靜慧感謝所有的藝術家、傳主、家屬、作者、導演，文化部在文建會時代即委託國美館執行這2項計畫，希望為藝術家立傳，從藝術家身上看見過去和未來，在透過後代為這些藝術家的書寫及影音記錄的過程中，看見臺灣美術史脈絡如何更貼近臺灣這塊土地。李靜慧強調，「『家庭美術館—美術家傳記叢書』及『臺灣傑出藝術家紀錄片』的工作刻不容緩，我們會持續與國美館為重建臺灣藝術史共同努力。」

國美館長陳貺怡提到，每年的12月是這2項計畫的重要發表時刻，叢書作者及製作團隊花了一整年時間完成10本叢書及5部紀錄片，美術家傳記叢書至今年共累積出版181冊，而臺灣傑出藝術家紀錄片至今年止也累積完成66部，這些重要工作不是一個人或一間美術館可以獨立完成的，而且這也是與時間賽跑的計畫，這些以不同的承載媒介為臺灣藝壇保留珍貴的歷史資料和作品，是重建臺灣藝術史的重要根基。

國美館表示，自開館以來，長年致力於推動臺灣美術發展，101年起，在文化部的支持下，接手「家庭美術館—美術家傳記叢書」與「臺灣傑出藝術家紀錄片」2項出版計畫，迄今已累積超過200部作品，成為建構臺灣藝術史的重要文獻資料。自107起，在文化部「重建臺灣藝術史」計畫的經費挹注下，這2項延續多年的出版計畫得以持續透過系統性的研究與發表，向國人介紹臺灣藝壇的豐富足跡。

今年度共策劃出版10本藝術家傳記及5部紀錄片，呈現15位臺灣藝術家的多元創作，涵蓋包括油彩、水墨、版畫、膠彩、雕塑、數位藝術、剪粘和廟宇彩繪等領域。包括江明親著《曲勢．風動．陳天乞》、施慧明著《詩詞．畫藝．盧雲生》、李既鳴著《存真．唯美．吳承硯》、白雪蘭著《跌宕．金燦．鄭瓊娟》、陳美靜著《傳藝．膠采．陳壽彝》、吳垠慧著《人體．變奏．顧福生》、彭宇薰著《心韻．象徵．李元亨》、陳長華著《行彩．謳歌．倪朝龍》、蕭瓊瑞著《蒼潤．墨韻．李重重》、劉永仁著《幻象．淨悅．陳世明》10本傳記；以及《雲上的青空—呂基正》、《筆底人間—許深州》、《變，象—莊喆》、《熾熱的探求—陳幸婉》、《觀雲的途徑—蕭麗虹》5部紀錄影片。

國美館指出，這些藝術家除了個人藝術創作，還在藝術教育、民間藝文組織、文物修復保存、藝術評論、出版與收藏等領域精益求精，展現了藝術與社會的緊密聯繫。這些出版品以深入淺出的文字、細膩豐富的圖版與鏡頭影像，完整呈現了藝術家們的生命歷程與創作印記。透過藝術家敏銳的觀察與深刻的思考，不僅能感受前輩們對這片土地的情感，也得以在社會的變遷中，窺見其所映照的時代精神，譜寫一部生動的臺灣藝術史，並以此照亮臺灣藝術前行的路徑。

今年度的出版作品也如過往將廣為贈予各大藝文機構、圖書館與大專院校等；電子版本也將在國立臺灣美術館的出版品官網上架，提供民眾免費下載瀏覽，盼能持續與社會對話，營造一個文化平權的共榮景象。

展望未來，國美館期盼能夠持續連結臺灣美術與當代社會，透過2項出版計畫，使臺灣獨特而豐沛的創作能量能獲得廣泛的認識與傳承，為下一個世代開創更廣闊的藝術視野。

新聞聯絡人：文化部媒體公關組 王樹彬 02-8512-6074

國立臺灣美術館 嚴碧梅 04-2372-3552#123

業務承辦人：國立臺灣美術館 林振莖 04-2372-3552#343

文化部所屬國立臺灣美術館年度科技藝術大展「靈魂的棲所」，即日起至2025年3月2日在國美館101展覽室展出。展覽由國立清華大學科技藝術研究所教授邱誌勇及國美館助理研究員賴駿杰共同策劃，匯集來自國內外12位（組）藝術家，以多元創作方式，探討在科技繁盛且迅猛發展的時代中，人類的意識應如何獲得解放等深刻問題。

今（30）日開幕，文化部政務次長李靜慧、國立臺灣美術館長陳貺怡、策展人邱誌勇、賴駿杰；荷蘭藝術團隊ARK、藝術家masharu；日本藝術家Yuki ANAI、Sputniko!；臺灣藝術家吳其育、邱杰森＆莫珊嵐，以及陽春麵研究舍等團隊，亦親臨現場參與盛會。

文化部政務次長李靜慧表示，文化部在過去幾年中，持續提供經費支持，讓國美館成為國際新媒體藝術與新科技藝術的重要平臺，並邀請國內外優秀作品進行交流與展示。近年來，人工智慧（AI）已經成為最熱門的科技話題之一，因此今年的策展中，許多藝術家都選擇將AI技術作為其創作的基礎。參展的藝術家們運用AI去問AI，像是「AI有沒有靈魂？AI的靈魂在哪裡？」這樣的提問，企圖為我們找到一些對話的空間與不一定相同的答案，這種自由與不確定性，在藝術領域裡是一個非常重要的本質。

李靜慧也呼籲大眾積極參與這場關於AI與未來的對話，如何儘早參與其中，讓彼此的聲音被聽見，將是展覽所帶來的重要啟示。李靜慧說，「在奔向未來的過程，我們透過藝術家來提醒自己，永遠不要忘記我們的歷史、不要忘記當下，讓我們一起形塑未來。」

國美館長陳貺怡指出，國美館長期致力於推動科技藝術與新媒體藝術，感謝文化部「藝文場館科藝創新計畫」與「匯聚臺流文化黑潮計畫」的支持，今年2024國際科技藝術大展，邀請來自日本、韓國、荷蘭、美國、哥斯大黎加及臺灣，共12位（組）藝術家團體，深入發掘臺灣科技藝術的豐厚成果與潛力。陳貺怡說，「科技藝術總是給人一種冰冷的感覺，但當觀眾實際走入展場，便能感受到作品其實很人性、很自然，而且很生活，並且適合各個年齡層來體驗。」陳貺怡提到，今天在展場內，許多小朋友與作品互動地很開心，顯示出科技藝術在呈現創新的同時，也能引發人們的情感共鳴，無論大人或小孩都能從中獲得啟發。

策展人邱誌勇及賴駿杰表示，「靈魂的棲所」策展概念以知名趨勢預言家Kevin Kelly提出的「科技體」（technium）理論為出發點，「科技體」是一種宣言式假說、理論，它意圖從技術的角度去整合人造的與自然的世界，並且將科技視為人的心智延伸「如巨大的有機體般」參與且激發了一系列的進化過程，而人類也反過來被包裹於其中，與科技共生存與共演化。

國美館說明，此次作品涵蓋生物科技、林業變革、歷史記憶與人工智慧等多元面向，深入探討人類與科技、土地與自然之間的互動關係。特別是其中有5組作品與人工智慧密切相關，反映當前AI浪潮對科技生活與技術時代的顯著影響。此外，展覽特別呈現了4組全新的作品，包括國外藝術團隊ARK針對本次展場現地製作的1組委託製作外，也邀集了3組臺灣藝術家帶來對環境與科技共生的深入思考的全新創作，包括吳其育、邱杰森＆莫珊嵐，以及今年代表國美館與林茲電子藝術節共製計畫的新興藝術家組合「陽春麵研究舍」等人作品。

吳其育的〈有用植物〉（Useful Plant, 2024）關注植物研究、林業發展，與殖民史之間的關係，藉由AI邏輯運算出現代林業發展的數據風景；邱杰森＆莫珊嵐（Chieh-Sen CHIU & Margot GUILLEMOT）則協同工研院的技術研發，合作呈現了〈共生迴路〉（Symbiotic Loop, 2024），藉由管線而重現了維繫現代生活（生態）運作的重要組成「關係網絡」，在其之中，觀眾亦是系統的一部分。

此外，陽春麵研究舍自去年底至今年與林茲電子藝術節的團隊密集討論與合作下，製作的作品〈探索與剝削〉（Exploration and Exploitation），透過AI互動影像系統探討現今演算法的運作方式，究竟為探索抑或是剝削？作品運用戲中戲（a play-within-a-play）的互動技術，與觀眾互動，引領民眾進一步反思演算法於人類生活中的影響。這些作品不僅是技術成果的展示，更蘊含了對未來與科技共生共演化模式的探索，透過這些創作，期待激發參觀者思考如何在科技快速發展的時代，守護我們的靈魂與核心價值。

「靈魂的棲所」展期間，國美館將舉辦一系列精采活動，包括國際論壇、藝術家工作坊及專家導覽等教育活動，歡迎民眾踴躍參加。更多展覽資訊及活動報名，敬請關注國美館官網及臉書專頁。

「2024國際科技藝術大展：靈魂的棲所」

時間：即日起至2025年3月2日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）

地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

官網：https://www.ntmofa.gov.tw/

臉書：https://www.facebook.com/ntmofa/

• 20241130文化部--國美館科技藝術大展「靈魂的棲所」盛大開幕_當代科技洪流中如何安放靈魂？.docx
• 20241130文化部--國美館科技藝術大展「靈魂的棲所」盛大開幕_當代科技洪流中如何安放靈魂？.pdf
• 20241130文化部--國美館科技藝術大展「靈魂的棲所」盛大開幕_當代科技洪流中如何安放靈魂？.odt

本屆「114年全國美術展」作品徵件除延續113年採用線上報名方式外，版畫類改以原件送審，參賽者除完成線上報名亦須於主辦單位規定時間內將作品原件送達至館。另因應科技時代潮流，本屆將AI技術使用相關規範納入簡章內容，其相關規定：「參賽作品若有使用AI技術者，須將其創作理念及AI技術使用內容詳述於作品說明資料」。簡章即日起於國立臺灣美術館官方網站正式公布，12月起提供紙本簡章於國立臺灣美術館、各生活美學館、直轄市及縣市文化局供創作者免費索取。

「114年全國美術展」預定網路報名期間為明（114）年1月6日至20日止。本展以分類、分項的公開徵件競賽機制，共計以11類項進行徵件，分別為水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術、綜合媒材，以多元媒材來兼具傳統與創新，並反映當代藝術的創作趨向。希冀藉此提供各領域藝術家創作發表的平臺，並使民眾有深入認識臺灣各類藝術創作特色的機會。

為鼓勵創作者積極參與，「114年全國美術展」11類項分別設立有金牌獎（獎金新臺幣25萬元，獎座乙座，獎狀乙紙）、銀牌獎（獎金新臺幣12萬元，獎座乙座，獎狀乙紙）、銅牌獎（獎金新臺幣8萬元，獎座乙座，獎狀乙紙）及入選（發給入選證書乙紙）。此外，連續三年獲得同一類項前三名（金牌獎、銀牌獎、銅牌獎）者，得連續三年以「免審查」参與展覽展出，並發給「榮譽狀」乙紙。本展得獎及入選作品將於國立臺灣美術館展出。歡迎創作者們踴躍投件共襄盛舉，傳遞臺灣藝術的創作能量。關於本展徵件更多資訊請至國立臺灣美術館網站https:/www.ntmofa gov.tw下載，或於國立臺灣美術館及相關單位免費索取紙本簡章。

「114年全國美術展」徵件簡章公布

     索取方式：至國美館官網下載 https://reurl.cc/O5XORD

     網路報名期間：114 / 1 / 6－114 / 1 / 20

     業務承辦人：謝小姐 電話：(04)2372-3552#318

     新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20241126國美館新聞稿-「114年全國美術展」徵件簡章公布.docx
• 20241126國美館新聞稿-「114年全國美術展」徵件簡章公布.pdf
• 20241126國美館新聞稿-「114年全國美術展」徵件簡章公布.odt

文化部所屬國立臺灣美術館今（2024）年推出專為中部地區衛星市鎮高齡者打造的「Wonderful You：藝術做伴─國美館藝術創齡計畫」。此計畫涵蓋八種藝術類別，透過深度參與的課程設計，成為國內少見的系統化創齡藝術推動典範，不僅成果豐碩，更為相關領域的未來發展奠定基礎。為呈現年度成果，國美館於11月23日（六）與11月24日（日）舉辦「國美館藝術創齡計畫成果暨跨域共學論壇」，邀請來自藝術創齡、科技應用、老人醫學與地方共生等多領域的專家學者，共同探討超高齡社會議題，引發熱烈討論與交流，成功提升大眾對臺灣即將進入超高齡社會的關注。

國美館長陳貺怡表示，全人友善的文化平權一直是國美館的核心精神。高齡者文化近用不僅是館內日常服務，更是與時俱進的創新計畫。隨著臺灣明年邁入超高齡社會，每五人就有一位65歲以上長者，平均壽命延長後，高齡者仍需持續成長與創造優質生活。為此，國美館提出「創齡」概念，透過藝術啟發長者的創造力，促進心理療癒、生理延緩與生活自主性，達成活躍老化的目標。今年特別推行「樂齡藝文社交互動與藝術療癒應用之衛星市鎮外展計畫」，攜手醫療院所、社區、教會等長者主要活動據點，將藝術帶入長者生活；同時推動藝術創作者進入長照體系，不僅縮減代際斷層，也開闢藝術人才新發展方向。

此次論壇以「計畫經驗共享」與「高齡跨域共學」為核心，規劃「文化永續與數位參與」、「藝術共融與地方共生」、「創齡照顧與健康福祉」以及「藝術參與及失智共創」四大專題。講者來自全國各地，透過在地實踐經驗，呈現超高齡社會的多樣性樣貌，讓藝術不再只停留於博物館與美術館中，而是融入生活與社會，激盪出更多元的交流可能。

論壇聚焦「創齡」（Creative Aging），以中高齡者及其關係群體為主要受眾，運用具創造力的藝術型態和模式提煉長者的生命經驗並加以轉譯，進而成為促進身心健康福祉的社會良方。首先發表藝術創齡計畫的重要成果，涵蓋八種藝術類別與113位高齡參與者，並以前後量測分析發現課程對情緒管理、社交互動和活動參與的顯著正面影響；而創作專注度和細緻度相對較低，反映出高齡者在精細創作上的挑戰。同時，亦關注數位科技應用，致力縮小數位落差，促進跨世代溝通，成為超高齡社會多元共融的新契機。論壇並分享多個成功案例，包括南投埔里鎮「桃米社區」及魚池鄉「內加道社區」的在地老化實踐，以及臺南左鎮區結合地方文化翻轉偏鄉人口老化的經驗。最後分享醫療與藝術如何攜手合作，展現醫療與藝術合作如何推動醫學人文的社會實踐。

論壇同時搭配「Wonderful You：藝術做伴 創齡人生」成果展覽與老派幸福市集。「創齡攤主」以自身技藝帶領創作體驗，並呈現飲食創意，展現創齡生命力。現場還推出「居家藝術陪伴包」供民眾體驗，讓參與者在論壇期間不僅收穫知識交流，更親身感受創齡計畫的實踐成果。國美館誠摯邀請社會各界共同關注超高齡社會的挑戰與機會，攜手合作，聚集美好力量，為臺灣創造更加友善且充滿活力的未來！

     專案承辦人：教育推廣組 ｜吳麗娟  電話：(04)23723552#723

                                                 楊麗琪 電話：(04)23723552#323

                               專案經理｜史任捷：benbenshih@gmail.com

     新聞聯絡人：嚴碧梅  電話：(04)23723552#123

• 20241125國美館新聞稿-「國美館藝術創齡計畫成果暨跨域共學論壇」圓滿落幕_激盪超高齡社會新思維.docx
• 20241125國美館新聞稿-「國美館藝術創齡計畫成果暨跨域共學論壇」圓滿落幕_激盪超高齡社會新思維.pdf
• 20241125國美館新聞稿-「國美館藝術創齡計畫成果暨跨域共學論壇」圓滿落幕_激盪超高齡社會新思維.odt

國立臺灣美術館「U-108 SPACE」11月底將帶來首次跨國際、跨機構的共製合作新嘗試，呈現與臺灣當代文化實驗場C-LAB、澳洲編舞研究發展中心「關鍵路徑」（Critical Path）合作的全新獨家共製展演作品〈我記得住機器記住我記住的（BODY-DATA-LOOP）〉，運用國美館U-108 SPACE沉浸式空間特性，齊聚臺澳藝術家共同發想創作，結合科技、舞蹈編創，於11月23日開幕當天及24日帶來兩場現場表演，並自11月26日起至12月22日在國美館展出。

今（23）日開幕式由國美館長陳貺怡主持，財團法人臺灣生活美學基金會董事長彭俊亨、澳洲關鍵路徑策展人麥特．科內爾（Matt Cornell）、參與藝術家李明潔、田子平、羅斯琳．奧蘭多（Roslyn Orlando）、納希姆．帕特爾（Nasim Patel）等人皆出席，四位藝術家並帶來精采的演出。

國美館長陳貺怡表示，這次的作品是藝術與科技的交融，除了是臺灣與澳洲跨國際、跨文化合作創作的成果，同時也是國美館與臺灣當代文化實驗場C-LAB的跨機構合作新嘗試。感謝臺灣當代文化實驗場C-LAB、澳洲關鍵路徑（Critical Path）、以及文化部駐雪梨臺北經濟文化辦事處文化組的大力支持，謝謝藝術家運用他們的專業發展出獨特的共製作品，藉由大家合作與共同努力，完成這次的共製成果。也期待藉由這次的跨國交流，能開啟更多未來合作的發展機會。

財團法人臺灣生活美學基金會董事長彭俊亨表示，臺灣當代文化實驗場C-LAB自成立以來，一直關注當代藝術與科技媒體的發展。C-LAB作為一個創新平台，希望大家能夠一起協力合作，攜手為未來的跨域創作開創更多可能性。

策展人麥特．科內爾指出，〈我記得住機器記住我記住的（BODY-DATA-LOOP）〉這件作品運用了舞蹈編排、音樂、口述文本與光影表演等最古老的藝術表現形式，並將其巧妙結合「U-108 SPACE」這樣的高科技場域，創造出跨越時間與空間的視覺與感官體驗。為了幫助觀眾更深入理解這件作品，策展人分享了與作品有關的連結。首先，柏拉圖的「洞穴寓言」提供了關於現實與感知的深刻反思。在展演中，觀眾如同進入柏拉圖所描述的洞穴，面對光與影的交錯，感知到的或許是一棵樹的幻象，但其實只是光影的投射。這種藝術裝置是否增添了抽象的層次，讓觀眾從直接的經驗中抽離，還是反映了我們所渴望的新的感知方式，成為值得深思的問題。其次，他提到了英國作家E.M. Forster於1909年創作的短篇小說《機器停止》。這部作品警示人類在數位化日益加劇的現代社會中，可能忽略了「人類的身體才是人類經驗的尺度」。策展人最後強調，這件作品是在為新的藝術形式建立新的典範，這樣的表演形式未來不再被視為「跨域」的作品，而將有屬於自己的藝術類別，而我們今天的創作方式就是在未來鋪路。

「我記得住機器記住我記住的（BODY-DATA- LOOP）」結合沉浸式投影與影像裝置，融合了科技應用與舞蹈編創，將身體與數據具象化得以被觀看，作品挑戰利用科技將時間的切片堆疊成360度空間，在U-108 SPACE的特殊沉浸式場域當中，將身體轉化為數據點，藝術家試圖展現「身體-數據-身體-數據-身體-數據」的迴圈，將人體行為輸入至影像裝置中，現場演出又在裝置中倒映出影子，成為一種離奇動作邏輯的殘留，呈現結合身體動作的跨領域編舞創作，展覽期間也將以錄像裝置呈現藝術家交流過程的影像紀錄，讓觀眾可以更加了解本次共製作品的創作過程。

本次共製合作源自於「臺澳舞蹈創作交流計畫」，這是一項由臺灣當代文化實驗場C-LAB、澳洲關鍵路徑和文化部駐雪梨臺北經濟文化辦事處文化組合作的三年計畫。計畫期間，臺澳藝術家進行了國外互訪與駐村交流，並逐步發展作品概念。國美館以概念實踐/展覽製作的角色加入，並共同與臺灣當代文化實驗場C-LAB、澳洲關鍵路徑合作本次發展的共製作品，與藝術家們透過國美館特殊性的展演場域特性和概念成形的互相探索。經由多次場勘，體驗場域內的身體感與聲音表現，嘗試運用數位與文化材料，包括語言與舞蹈、電信傳輸與投影、吟唱與集體共融等途徑，消除彼此之間的界限，呈現本次獨特的沉浸式的跨域作品。

本次作品於11月23日及24日舉行兩場現場演出，不僅展示了舞蹈與科技的創新融合，還將呈現藝術家們的創作過程，讓觀眾可以進一步了解此次共製作品背後的想法與實踐。此外，國美館特別辦理了2場工作坊，希望藉此跨國共製計畫的交流分享，進行創作人才培育。此次演出將拍攝360全景影像紀錄，未來作品可能會以不同形式在國際展出，並期待後續其他可能的合作。

國美館誠摰邀請各界觀眾，親自前來觀賞這件獨特的跨國製作作品，民眾可以從中看見科技技術應用如何為傳統編舞實踐增添新的維度，開啟跨領域舞蹈作品新的可能性。相關展覽與演出訊息，請持續關注國美館官網與臉書粉絲專頁。

「U-108 SPACEX臺澳舞蹈創作交流計畫」共製合作展演─我記得住機器記住我記住的

• 演出時間：2024年11月23日、11月24日下午3時
• 展覽時間：2024年11月26日至2024年12月22日
• 展覽地點：國立臺灣美術館 U-108 SPACE

• 展覽承辦人：陳力榆 電話：(04)23723552 #305
• 新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123               

• 20241123國美館新聞稿-國美館 「U-108 SPACE × 臺澳舞蹈創作交流計畫」_跨國科技舞蹈共製合作展演11月23日起熱鬧登場.doc
• 20241123國美館新聞稿-國美館 「U-108 SPACE × 臺澳舞蹈創作交流計畫」_跨國科技舞蹈共製合作展演11月23日起熱鬧登場.pdf
• 20241123國美館新聞稿-國美館 「U-108 SPACE × 臺澳舞蹈創作交流計畫」_跨國科技舞蹈共製合作展演11月23日起熱鬧登場.odt

 
《 詳細活動資訊 》

國立臺灣美術館「 Wonderful You：樂齡藝術生活節 」
活動期間：
#展覧：2024/11/14—11/24
#論壇：2024/11/23—11/24
#市集：2024/11/23—11/24
地點／國立臺灣美術館

熱情邀約 —

「國美館藝術創齡計畫成果暨跨域共學論壇」報名中，報名連結：https://www.accupass.com/go/Artinlongtermcare

為促進國際交流並深化典藏研究，國美館今年與法國在台協會「福爾摩沙藝術進駐計畫」（VILLA FORMOSE）及國立中興大學合作，迎來首位駐館藝術家勒佩提。駐館期間，勒佩提深入參訪了多個臺灣的文化與藝術機構，包括國立臺灣工藝研究發展中心、尤瑪‧達陸野桐工坊/泰雅染織文化園區、臺中市纖維工藝博物館、台積創新館、鴻梅國際藝術村等，探索臺灣在纖維藝術及創新領域的發展，並將這些體驗與靈感融入其藝術創作。

在發表會中，勒佩提呈現他在駐館期間對國美館典藏的研究，並結合臺灣當地的織品研究與實驗，透過「視覺圖集」的形式展示其階段性成果。他的創作探索了酷兒文化、女性主義等，並將這些概念與量子物理、電腦運算、數學圖像、情感數據等新興技術相結合。他挑選了國美館的四件典藏品，包括黃文英的〈心靈圖譜之一〉、柳秋色的〈幻象1(伊卡染織品)〉、黃致陽的〈千零隱—游聚NO.1〉、李杉峰的〈只要電不要核(一)〉，以織品、當代藝術及新技術交織的視角重新詮釋。此外，他也現場展示在整個創作過程中的材料與色彩研究，以及他使用曾祖母留下的羊毛線、天然染料及中藥材所製作的刺繡作品，與觀眾分享他對材料、色彩和創作的探索。

本次活動特別邀請策展人/藝術家吳尚霖與勒佩提進行對談，兩位藝術家從不同的文化背景與創作經歷出發，探討跨領域創作的可能性與挑戰。這場對話讓與會的觀眾深入了解勒佩提的創作過程、對臺灣的觀察與靈感來源。勒佩提表示，他將創作一件大型的手工編織作品，來回應這次在國美館駐館的經歷。

國美館長陳貺怡表示，這次與法國在台協會的合作是國美館駐館計畫的起點，也是臺灣首次設立美術館駐館藝術家計畫。明年，除了繼續與法國在台協會合作「福爾摩沙藝術進駐計畫」（VILLA FORMOSE），國美館也將正式啟動自身的「國際駐館甄選計畫」，邀請國際藝術家、策展人、評論家及藝術史學者來館進行臺灣美術史研究，並在結束後發表相關的著作、策展或創作。

陳貺怡強調，「臺灣藝術史不應只由本國人來書寫，要推動『重建臺灣藝術史』，還應該邀請來自其他國家的研究者共同參與，讓臺灣藝術進入全球藝術發展的脈絡中。」國美館擁有超過2萬件的豐富館藏，希望透過駐館計畫，讓世界看到、了解並喜愛臺灣的藝術，進一步提升臺灣在全球文化中的能見度。

此次發表會為駐館計畫的開端，國美館誠邀各界關注並參與即將於明年啟動的「國際駐館甄選計畫」，共同推動全球對臺灣藝術的理解，並擴大臺灣藝術在國際間的影響力。

• 20241119國美館新聞稿-國美館首位駐館藝術家勒佩提成果發表_「國際駐館甄選計畫」2025年正式啟動.docx
• 20241119國美館新聞稿-國美館首位駐館藝術家勒佩提成果發表_「國際駐館甄選計畫」2025年正式啟動.pdf
• 20241119國美館新聞稿-國美館首位駐館藝術家勒佩提成果發表_「國際駐館甄選計畫」2025年正式啟動.odt

文化部所屬國立臺灣美術館主辦「第9屆亞洲藝術雙年展」於今（16）日正式開幕，展至2025年3月2日止。本屆亞雙展以「所有令人屏息的」為題，由臺灣策展人方彥翔、亞美尼亞策展人安妮・戴維狄安（Anne Davidian）、菲律賓藝術家兼研究員墨夫・艾斯賓納（Merv Espina）、南韓策展人金海主（Haeju Kim），以及土耳其策展人艾斯莉・西文（Asli Seven）共同策展，匯集35組藝術家共83組件作品，邀請觀眾一同平靜呼吸，重新協調身體與地球新陳代謝的節律，並一窺潛在的未來希望。開幕式由文化部主任秘書林宏義主持，國美館長陳貺怡、臺中市議員黃守達、亞洲大學附屬現代美術館長李玉玲、忠泰美術館總監黃珊珊等協助本展之相關單位與各界貴賓，還有策展人與參展藝術家皆出席與會。

文化部主任秘書林宏義表示，為了通過臺灣文化內容，串連臺灣、亞洲、乃至國際藝術社群，文化部持續透過「文化黑潮計畫」支持藝文活動，而亞洲藝術雙年展便是本計畫的重要實踐。很高興參加第9屆亞洲藝術雙年展，本次雙年展集結亞洲各地藝術家及策展人，以多樣的創作帶來對人與環境、文化、族群的深刻探討。感謝國立臺灣美術館、策展團隊及藝術家的投入，使本展覽得以呈現。希望本屆雙年展不僅帶給觀眾豐富的體驗，也讓世界看到臺灣及亞洲地區多元文化的創新與活力。

國立臺灣美術館長陳貺怡表示，亞洲藝術雙年展自2007年開辦至今，已發展成為亞洲最具代表性之藝術雙年展之一。近幾屆開始實踐召集多元跨域策展人進行集體對話的策展機制，以拓展亞洲當代藝術視野，也可從本屆參展藝術家的廣泛背景一窺此方法之成效。今年除了邀請到來自臺灣鄰近國家的藝術家參展，也邀集了土耳其、亞美尼亞、烏茲別克、黎巴嫩、立陶宛等地的新銳藝術家，共同為臺灣觀眾呈現多樣化的文化認知與藝術經驗。

策展團隊表示，在2024亞洲藝術雙年展中，藝術家們從基於關係性、交互性和具回應能力的經驗知識與生活方式中獲得啟發，無論在政治性或美學層面，都提出關於世界秩序的另類想像和實踐。透過多元的媒介形式，參展作品向「進步論」和「普世時間觀」提出質疑，以揭示歷史如何與人、地方和所在緊密相連，在當前被帝國政治以及新社會系統支配的生活中，透過追溯纏結的殖民暴力，為替代性的解放未來開闢了空間。

隨著亞洲藝術雙年展正式邁入第9屆，亞雙展於今、明2日推出一系列開幕週活動，包含豐富的藝術座談「數據、紀錄、記憶：腳本書寫與藝術實踐」、「不關我的事：是時候與資本主義決裂了嗎？」、「改寫時光：異世界的回聲」、「邊界、記憶與修復的造景」、「憶樹木，話土地」；以及多場精采演出：安德里烏斯・阿魯丘尼恩（Andrius Arutiunian）〈亞門〉、涅翡麗・帕帕迪穆里（Nefeli Papadimouli）〈夢境大衣〉、陳愛瓊〈門戶〉、娜塔莉亞・帕帕耶娃（Natalia Papaeva）〈這次，圓圈將帶來什麼?〉。

同時，本屆亞雙展期間將持續推出一系列豐富的公眾計畫，舉辦對談講座、實驗演出、參與工作坊、藝術導覽、放映計畫等多元活動。最新活動資訊請關注國美館及亞雙展粉絲專頁。

關於亞洲藝術雙年展

亞洲藝術雙年展為國立臺灣美術館主辦之2年一度重要展覽，是亞洲最具代表性之藝術雙年展之一。自2007年開辦以來，致力於呈現以亞洲為主要觀察地區的當代藝術發展情勢。近幾屆透過召集多元跨域背景的策展人，以集體對話的機制展開，共同邀請具有多元文化、信仰和觀點的亞洲藝術家參展，回應當代議題，並為亞洲藝術社群創造一個交流溝通的絕佳平台。

關於國立臺灣美術館

位於臺灣臺中市西區，國立臺灣美術館於1988年開館營運，總佔地面積約10公頃，為臺灣最大的公共美術館。國美館以視覺藝術為主軸，專注於臺灣現、當代美術之典藏、研究、展覽與教育推廣，致力為觀眾提供豐富且專業的藝術欣賞環境。

「所有令人屏息的－2024年亞洲藝術雙年展」

時間：即日起至2025年3月2日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）

地點：國立臺灣美術館大廳、美術街、102-107、202-205展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

亞洲藝術雙年展官網：asianartbiennial.ntmofa.gov.tw/2024/zh-tw

Facebook專頁：www.facebook.com/aabntmofa

Instagram專頁：www.instagram.com/asianartbiennial

2024亞洲藝術雙年展題名為「所有令人屏息的」，由召喚「屏息」這個自行暫歇生命機能的行為，創造出一種期待的狀態。展題命名反轉了英文諺語「別屏息以待」（don’t hold your breath），原意為別期望改變會很快發生的警示，在此則暗示「潛在的希望」。深呼吸並屏住氣息，將我們錨繫於當下時刻。當世界崩壞墜入下一層深淵之際，我們穿梭在晚期資本主義餘波的喧囂與塵埃中，在居所與流離之間持續遷徙與探航。這平靜呼吸、重整思緒的行為是在轉換的運動中，從一種現實過渡到另一種現實的預備。間歇作為一種音程，用以聆聽靜默之聲，重新協調我們的身體與地球新陳代謝的節律。

本屆亞雙展匯聚83組件作品，展出包含19件全新創作。透過多樣的媒介形式，參展作品向「進步論」和「普世時間觀」提出質疑，以揭示歷史如何與人、地方和所在緊密相連。李宇城（Woosung Lee）經常採用多元媒介，包括大型布料繪畫、卡通繪圖與動畫，捕捉既遙遠又親密的記憶。本次將展出藝術家在2024年造訪臺灣後的新作〈炙熱的風〉，以及首爾、光州的城市景象系列作品。李宇城的畫作聚焦於個別人物的同時也強調集體團結，從而突顯個人認同和群體力量。米類．瑪法琉（Milay Mavaliw）近年的系列創作《有，卻看不到》，以編織裝置的形式，講訴家族與部族中跨越時空的牽繫力量。靈感源自於藝術家的卑南族巫師祖母，每每於其遠行前的祈福儀式，成為一股陪伴的精神力量，穩定地聯繫著米類與部落。米類將空間編織為能量的具現之地，一個邀約觀者沉浸專注當下的場域，召喚匯聚集體力量的棲居空間。

南和延（Hwayeon Nam）的影片〈2〉紀錄了崔承喜（1911-1969）與蔡瑞月（1921-2005）兩位韓國與臺灣現代舞的先驅。這兩位出生相隔十年女性的一生，也反映了殖民主義與冷戰意識形態在亞洲現代與當代歷史中的軌跡。郭敬耘關注當代離散現象與後殖民經驗創造的多層次地景，其新計畫〈觀看 帶來平靜〉檢視了臺灣山區與佐米亞高地之間的歷史聯繫，探討統治者如何在世界不同角落創造出相似的景觀。丹羽良德（Yoshinori Niwa）展出的作品中包括2件延伸舊作之全新創作：〈在24小時便利商店購買飯糰〉，藉由在不同便利商店重複買下已購入的同一顆飯糰，挑戰所有權和財富的概念。〈請偶遇的臺灣人宣告，若他們死亡，臺灣即不復存在〉則是讓個人表達國家認同的作品，丹羽在臺中重啟此宣言，對一個國家是否由其公民或外交狀態所定義提出疑問。

茱利亞．薩里賽提亞蒂（Julia Sariesetiati）的紀錄片〈照護的詞彙〉源自其於2019年發起的「往返之旅」計畫平臺，旨在讓移工相互分享經驗。東爪哇是照護移工的重要來源，藝術家拜訪「柏塔基納印尼前移工協會」交流期間，也前往圖隆阿貢縣和諫義里市，與當地的前移工合作，記錄其工作日常詞彙，希望藉此縮小移工職前訓練及實際工作間的差距。瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯（Marwa Arsanios）呈現其創作計畫〈誰怕意識形態？〉的全新篇章，挑戰所有權的既定意識形態，探討與自然資源、農業、住房有關的非剝奪性實踐。阿爾薩尼奧斯與亞洲大學附屬現代美術館副館長蔡明君、微物官點工作室的吳克威、蔡郁柔，以及臺南農民合作，將在開幕期間舉行讀書會和公開對談，反思所有權的定義，並探索與自然共處的替代方式。

同時，本屆亞雙展將自11月16日開幕起推出一系列豐富的公眾計畫，舉辦對談講座、實驗演出、參與工作坊、藝術導覽、放映計畫等多元活動。首先揭開序幕的是安德里烏斯．阿魯丘尼恩（Andrius Arutiunian）融入本地脈絡的作品〈亞門〉，展出範圍自國美館擴及至臺中市區。此創作為藝術家對流散歷史的推測性調查，取材自阿魯丘尼恩收藏的亞美尼亞音樂，讓人聯想到埃里溫計程車裡播放的當地流行音樂，作品將以錄音帶形式發行，並在亞雙展開幕期間於臺中的出租車上播放。馬來西亞藝術家陳愛瓊則將於開幕當晚帶來一場參與式表演〈門戶〉。藝術家在其家鄉受侵蝕的海灘上撿拾舊酒瓶並改造成油燈，這場活動邀請觀眾點亮的便是這些油燈。起初，這場表演是為了讚頌兩棵生長在海灘上的紅樹，但就在幾個月前，這兩棵紅樹由於極端天氣而被連根拔起。希望透過這場表演喚起地方的精神，讓我們洞察內心的轉變，一同度過這場變革。

2024亞洲藝術雙年展放映計畫「吐納之間」，將呼吸想像為一種集體電影裝置，是生命與節律的共享源頭。本屆共精選8部影片，包含紀錄片散文、表演錄像及動畫，提供關鍵歷史脈絡，豐富對展覽核心議題之理解。帕拉維．保羅（Pallavi Paul）《愛的移動方式》呈現呼吸、泥土與一位印度守墓人的日常中所蘊含的希望與悲傷之間的親密關聯。羅達．圖魯（Rojda Tugrul）的動畫短片《十秒間之龜》，則透過一隻被滅絕河龜的聲音和重複動作，講述美索不達米亞流域的河流被水壩截流的歷史，藉以深刻反思生態耗損以及訴說水的故事。

更多展覽活動介紹及報名方式，請瀏覽亞雙展官網（https://asianartbiennial.ntmofa.gov.tw/2024/en-us）或關注粉絲專頁獲取最新資訊。

關於亞洲藝術雙年展

亞洲藝術雙年展為國立臺灣美術館主辦之兩年一度重要展覽，是亞洲最具代表性之藝術雙年展之一。自2007年開辦以來，致力於呈現以亞洲為主要觀察地區的當代藝術發展情勢。近幾屆透過召集多元跨域背景的策展人，以集體對話的機制展開，共同邀請具有多元文化、信仰和觀點的亞洲藝術家參展，回應當代議題，並為亞洲藝術社群創造一個交流溝通的絕佳平台。https://asianartbiennial.ntmofa.gov.tw/2024/en-us

關於國立臺灣美術館

位於臺灣臺中市西區，國立臺灣美術館於1988年開館營運，總佔地面積約10公頃，為臺灣最大的公共美術館。國美館以視覺藝術為主軸，專注於臺灣現、當代美術之典藏、研究、展覽與教育推廣，致力為觀眾提供豐富且專業的藝術欣賞環境。www.ntmofa.gov.tw 

「所有令人屏息的－2024年亞洲藝術雙年展」

展期：2024年11月16日至2025年3月2日
 地點：國立臺灣美術館大廳、美術街、102-107、202-205展覽室（台中市西區五權西路一段2號）

策展團隊：方彥翔、安妮・戴維狄安（Anne Davidian）、墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）、金海主（Haeju Kim）、艾斯莉・西文（Asli Seven）
參展藝術家：努兒．阿蓓德（Noor Abed）、亞洲女性主義藝術研究室（Asian Feminist Studio for Art and Research, AFSAR）、瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯（Marwa Arsanios）、安德里烏斯．阿魯丘尼恩（Andrius Arutiunian）、陳愛瓊（Sharon Chin）、朱浩培（Chu Hao Pei）、奇里．黛蓮娜（Kiri Dalena）、方偉文（Fang Wei-Wen）、陶．雷伊．高佛（Tao Leigh Goffe）、伊特曼．古隆（Hit Man Gurung）、瑪欣卡．費倫茨．哈科皮安（Mashinka Firunts Hakopian）、埃姆雷．胡納爾（Emre Hüner）、薩歐妲．伊斯瑪伊洛娃（Saodat Ismailova）、地主麻衣子（Maiko Jinushi）、郭敬耘（Cetus Kuo Chin-Yun）、李宇城（Woosung Lee）、米類．瑪法琉（Milay Mavaliw）、娜塔莉．穆恰馬德（Nathalie Muchamad）、南和延（Hwayeon Nam）、丹羽良德（Yoshinori Niwa）、白雙全（Pak Sheung Chuen）、涅翡麗．帕帕迪穆里（Nefeli Papadimouli）、娜塔莉亞．帕帕耶娃（Natalia Papaeva）、Ri、茱利亞．薩里賽提亞蒂（Julia Sarisetiati）、基里爾．薩夫琴科夫（Kirill Savchenkov）、阿齊扎．沙德諾娃（Aziza Shadenova）、宋禮煥（Yehwan Song）、張桂芝&阮芳伶（Trương Quế Chi & Nguyễn Phương Linh）、王煜松（Wang Yu-Song）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）、雅思敏．維爾納（Jasmin Werner）、武雨濛（Cici Wu）、妮爾．雅爾特（Nil Yalter）、張哲熙（Gary Zhexi Zang）
放映計畫藝術家：巴尼．阿比迪（Bani Abidi）、努爾．阿布拉菲（Noor Abuarafeh）、欽吉茲．艾達洛夫（Chingiz Aidarov）、馮理查（Richard Fung）、羅達．圖魯（Rojda Tugrul）、帕拉維．保羅（Pallavi Paul）、薩納茲．索赫拉比（Sanaz Sohrabi）、你哥影視社（蘇育賢、田倧源、廖修慧）（Your Bros. Filmmaking Group “So Yo-Hen, Tien Zong-Yuan, Liao Hsiu-Hui”）
Facebook專頁：www.facebook.com/aabntmofa
Instagram專頁：www.instagram.com/asianartbiennial

• 20241115國美館新聞稿-2024亞洲藝術雙年展明日正式開幕.docx
• 20241115國美館新聞稿-2024亞洲藝術雙年展明日正式開幕.pdf
• 20241115國美館新聞稿-2024亞洲藝術雙年展明日正式開幕.odt

在這場講座中，勒佩提向民眾分享了他在簇絨、刺繡和織布等纖維技術的創作，也詳盡解釋了自己如何從植物及剩食中提取顏色，並展示了具體的操作方法與工具。勒佩提強調，他的創作理念秉持低碳足跡和永續發展的原則，並以大自然中的色彩為媒介，建立與自然界及自己內心世界的深層聯繫。他的藝術創作過程不僅是視覺的呈現，更是對環境、對自然循環的尊重與回應。在講座中，他展示了自己從植物和剩食中提取的色彩樣本，讓大家直觀地感受天然色彩的獨特魅力。

奧雷利安‧勒佩提出生於法國里昂，現居荷蘭與法國，是一位跨領域藝術家，專注於裝置藝術、雕塑和織品創作。他的作品運用羊毛編織在鋁孔板上創作，並以肌理損壞的布料作為簇絨紡織品的材料創作，以及安裝在鋼材上的手工吹製玻璃雕塑而聞名。勒佩提的創作探索圍繞著工藝的療癒與轉化的緩慢過程，視這些創作為對生命、能量及情感束縛的表現。他的藝術過程不僅注重視覺的呈現，還深入探討了人類身體、情感以及科技間的微妙關聯。

勒佩提的成長背景對其創作影響深遠：父親是世界級運動員，母親是電腦工程師與軟體開發者，使得他關注身體運動痕跡、機器形象的塑造，並探討人類與科技的關係。在此次駐館期間，他將結合臺灣的半導體晶片製程技術、羊毛織品工藝以及臺灣的植物染等元素，探索當代技術與傳統工藝的對話，並以此展開對自然、環境與永續的深刻思考。

此次講座不僅讓民眾更深入了解奧勒佩提的藝術世界，也引發觀眾對環保、永續發展及天然色彩創作的關注。未來兩週，奧雷利安將繼續在國美館進行駐館創作，並與觀眾分享更多關於藝術、工藝及自然循環的探索。國美館誠摯邀請有興趣的觀眾參與後續11/17的「藝術進駐成果發表暨座談會」，與藝術家一同探索創作與環境永續的無限可能。

駐館藝術家奧雷利安‧勒佩提（Aurélien Lepetit）「藝術進駐成果發表暨座談會」

活動報名網址：https://reurl.cc/5deAKq

時間： 2024/11/17(日)15:30-17:30

地點：國美館駐館工作室（影音藝術廳）

活動承辦人：黃釧瑜 電話：(04)23723552 #121

新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20241109國美館新聞稿-國美館首位駐館藝術家勒佩提講座 以自然界色彩探索環境永續.docx
• 20241109國美館新聞稿-國美館首位駐館藝術家勒佩提講座 以自然界色彩探索環境永續.pdf
• 20241109國美館新聞稿-國美館首位駐館藝術家勒佩提講座 以自然界色彩探索環境永續.odt

「Wonderful You：樂齡藝術生活節」將於2024年11月14至24日，於國美館英才門穿堂，展出以八個藝術保健方案為主題的課程成果展，並於11月16日辦理《邀阿公阿嬤拍B級殭屍片》放映座談會作為暖身，邀請徐紫柔導演分享失智長者如何參與影像的藝術創作，帶出失智的創齡視角。徐紫柔導演說，「希望能用這一部阿公阿嬤一起參與創作的紀錄片，撕開社會大眾對失智症的標籤，認識失智長者依然美好、蓬勃的生命力，希望大家一起來看紀錄片，跟高齡長者一起歡笑、冒險、實現夢想！」

以「失智」議題為暖身，樂齡藝術生活節將於11月23、24日透過「動」與「靜」的兩種活動型態，帶社會大眾深入「創齡」議題，於國美館演講廳進行跨域共學論壇，集合相關領域的專家學者及實踐者，共同聚焦於長者文化照顧的當代議題。並於碑林廣場進行老派幸福市集，由國美館協同各地地區重要的樂齡服務推廣單位，包括新故鄉文教基金會、綠光文化藝術基金會、向上文教基金會、弘道老人福利基金會等一起参與。

以復古、懷舊的氛圍進行整體策展設計，由活躍的「創齡攤主」以自身技藝帶動創作體驗，也帶來飲食饗宴，邀請65歲以上的不老職人和銀髮達人擔任「創齡攤主」與民眾互動，展現創齡生命力，並邀請青年藝術創作者，與長者青銀共創。市集現場亦公開推廣本計畫研發的「居家藝術陪伴包」供民眾現場體驗。

歡迎大家11月16日來國美館欣賞樂齡長者一起拍攝的喜劇紀錄片，並於11月23、24日與來自全國各地的樂齡長者們一起互動，透過編織、炊食、雕刻、彩繪、版印、拓印、紙藝及快閃表演等活動，一起伸展手腳，體會各自的不老絕活與創齡技藝，熱情邀請您一起長大、參與樂活變老的過程！

《 詳細活動資訊 》

國立臺灣美術館「 Wonderful You：樂齡藝術生活節 」

活動期間：

#暖身紀錄片放映會：2024/11/16

#展覧：2024/11/14—11/24

#論壇：2024/11/23—11/24

#市集：2024/11/23—11/24

活動地點／國立臺灣美術館

熱情邀約 —

「國美館樂齡藝術生活節Ｘ暖身紀錄片《邀阿公阿嬤拍B級僵屍片》」報名中，報名連結：

https://www.accupass.com/go/GrannyBcult

「國美館藝術創齡計畫成果暨跨域共學論壇」報名中，報名連結：

https://www.accupass.com/go/Artinlongtermcare

• 20241104國美館新聞稿-誰說失智不能當演員、擺市集？_國美館創齡紀錄片放映與不老職人市集即將登場.docx
• 20241104國美館新聞稿-誰說失智不能當演員、擺市集？_國美館創齡紀錄片放映與不老職人市集即將登場.pdf
• 20241104國美館新聞稿-誰說失智不能當演員、擺市集？_國美館創齡紀錄片放映與不老職人市集即將登場.odt

本次活動從國美館大廳鎮館之寶的黃土水〈水牛群像〉雕像前集合開場，便透過演教員的台語引導，邀請孩子用肢體、口語等不同回應方式，練習對於視覺藝術「表現」與「鑑賞」的基本素養。一日的活動過程中，孩子們時而聚精會神、時而歡笑不斷。透過臺灣台語與藝術的融合，讓孩子在藝術世界中展開新的探索、嘗試、創作與發表。

營隊採用「應用劇場」手法來進行沉浸式的教學，孩子不是被動的坐在台下，而是化身為「囡仔頭家」，在資深攤主／攤商管委會（營隊演教員）帶領下，認識視覺藝術的各種基本素養，最後以小組方式創作水果攤車。學習活動包括讓孩子以行動表達回應互動、以身體姿態重現構圖或事物的肢體開發與擬物體驗、唱活潑歡快的歌曲結合遊戲來學習水果和顏色的台語等等，透過實際操作與體驗，加深對藝術作品的理解與表達。

本次營隊也在台語浸潤的環境下，將多幅國美館珍藏的臺灣知名畫作介紹給孩子，像是李澤藩的〈城隍廟〉、蔡草如的〈市集〉、林玉山的〈朱欒〉以及李俊賢的〈參〉。學員們通過這些畫作，認識臺灣的歷史與文化，學習描述、解讀藝術作品的同時，也構思自己小組的水果主題紙箱攤車。

作為國家語言體驗營隊，本次活動從早上報到的招呼接洽到活動內容規劃，努力營造台語優先、亦依學員語言程度給予適度輔助的環境。活動希望讓學員逐漸熟悉台語在溝通互動中的自然存在，透過教學方式設計與輔助等，又無須擔憂語言能力限制形成體驗交流上的困難。進一步更肯定學員對台語的使用意願與表達發揮，結合藝術欣賞與小組發表的創意發揮，達成趣味又豐富的體驗成果。「阿爸，我11月（梯次）時敢會當閣來 tsit 擺？」孩子在一日營隊結束後，與家長如此對話，就是對這次活動最大的肯定。也有家長回饋：「孩子回到家，用台語分享了好多營隊中學到的事，還指著桌上水果大聲講出台語名。」

11月梯次即將登場，現正開放報名！11月14日（四）起至17日（日）還有4梯次的一日營，目前僅餘國小五年級至國中七年級的部分梯次還有少量名額。歡迎所有對藝術與臺灣台語充滿熱情的「囡仔頭家」們來報名本次「招商活動」，加入我們的「藝術ka水果擔」營隊，一起在美術館內，擺出自己獨一無二的水果擔作品！

「2024國家語言視覺藝術體驗營——藝術ka水果擔／藝術家水果攤」活動訊息

活動期間與梯次：2024年11月尚有4梯，每日9:30-16:30

★ 3-4年級

11月16日（六）

★ 5 - 7年級

11月14日（四）

11月15日（五）

11月17日（日，臺灣台語進階場）

註：進階場－臺灣台語為主(80%以上)，適合臺灣台語能力較熟練的學員。

活動地點：國立臺灣美術館

活動詳情：https://reurl.cc/lyagME

活動承辦人：吳昆霖 電話：(04)23723552 #385

承辦單位：畸零地創造股份有限公司 

新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20241029國美館新聞稿-國美館「藝術ka水果擔」國家語言視覺藝術體驗營11月梯次招募囡仔頭家.docx
• 20241029國美館新聞稿-國美館「藝術ka水果擔」國家語言視覺藝術體驗營11月梯次招募囡仔頭家.pdf
• 20241029國美館新聞稿-國美館「藝術ka水果擔」國家語言視覺藝術體驗營11月梯次招募囡仔頭家.odt

國美館長期致力於文化平權的跨界實踐，積極推動讓文化近用走入生活日常，今（113）年執行「樂齡藝文社交互動與藝術療癒應用之衛星市鎮外展計畫」，評估衛星城鎮堪稱交通便利，但因為移居性質老年人口偏多，具有文化多樣性等特質，選擇以中部地區的衛星城鎮為範圍，在臺中中區、太平、大肚、彰化員林、南投魚池與草屯等地的社區、醫療院所以及據點，導入具療癒性、能增強長者與社會連結性的藝術創齡課程設計，打造充滿藝術活力的幸福城市。

本次計畫影片記錄了當代高齡社會中，年過65歲者經常被標籤為「老」，而被賦予衰弱、落寞、孤寂的負面刻板形象。影片中呈現如何藉由藝術媒介、系統性的課程設計，以及長時間的互動陪伴，轉化原本靜默、缺乏自信甚至落寞的長者形象，呈現正向情緒、主動分享、創意動力與社會互動關係。

影像傳達「藝術做伴．創意增齡」計畫的教學引導、陪伴促進的互動關係，從主題設定、懷舊經驗交流、到軟硬材質的纖維、陶土、紙張、畫筆、現成物、甚至是AI數位工具等多元藝術媒材的創作，透過同理心的日常對話，陪伴長者進入專注、平靜和放鬆的心流狀態，進而帶來喜悅和滿足感。透過計畫的執行紀錄，我們看見藝術不僅提升了長者的創造力，更促進了他們成長與復原能力，展現藝術強大的力量！

「 國美館藝術創齡計畫」成果前導影片線上觀賞平臺

國美館YouTube：https://youtu.be/m3CD5msD3xE

國立臺灣美術館「 Wonderful You：樂齡藝術生活節 」

展覽期間／113年11月14日至24日，09:00-17:00，週一休館

地點／國立臺灣美術館

國美館藝術創齡計畫成果暨跨域共學論壇」同步報名中，報名連結：

https://www.accupass.com/go/Artinlongtermcare

專案承辦人：教育推廣組 ｜吳麗娟  電話：(04)23723552#723

                         楊麗琪 電話：(04)23723552#323

                         專案經理｜史任捷：benbenshih@gmail.com

新聞聯絡人：嚴碧梅  電話：(04)23723552#123

• 20241023國美館新聞稿-看見藝術的力量！_「藝術做伴．創意增齡」國美館藝術創齡計畫前導影片發布.docx
• 20241023國美館新聞稿-看見藝術的力量！_「藝術做伴．創意增齡」國美館藝術創齡計畫前導影片發布.pdf
• 20241023國美館新聞稿-看見藝術的力量！_「藝術做伴．創意增齡」國美館藝術創齡計畫前導影片發布.odt

國立臺灣美術館主辦之第9屆亞洲藝術雙年展（亞雙展）今（18）日公布完整參展藝術家名單，展覽將於2024年11月16日至2025年3月2日舉行。本屆亞雙展由臺灣獨立策展人方彥翔擔任召集人，邀請常駐法國的亞美尼亞策展人兼編輯安妮・戴維狄安（Anne Davidian）、菲律賓藝術家兼研究員墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）、常駐新加坡的南韓策展人金海主（Haeju Kim），以及工作於土耳其與法國的策展人兼作家艾斯莉・西文（Asli Seven）共同組成國際策展團隊。

如同這支跨地域的獨特策展團隊，本屆亞雙展匯聚了來自東亞、中亞、西亞，以及太平洋地區20餘國，共35組多元背景的藝術家，共展出83組件作品，含19件全新創作，包括聲響、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置作品，共同向進步論和普世時間觀提出質疑，引導觀眾在過渡到不確定的未來之前，專注於當下時刻，深度思考關於世界秩序的另類想像和實踐。

鎮本屆亞雙展主題「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath）反轉了英文諺語「別屏息以待」（don’t hold your breath）所指「別期望改變很快就會發生」的原意，藉此暗示著潛在的希望。受到全球資本主義影響下之文化與地理的遷徙，讓我們始終棲居於由多個世界共存並不停變動的多元宇宙中，此一現象持續改變著人類與非人的身份、意義與構成，新的連結與歸屬感亦逐漸浮現。屏息，作為重新想像世界的一種方式，則喚起了人們在崩解之中重構關係的潛能。

除了精彩的展覽，展期間亦將推出豐富的公眾計畫與策展主題相互呼應，包含：以「循環」（circularity）為概念，透過繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出；一系列藝術家座談聚焦挑戰既定的權力支配邏輯，藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題，共同辯證替代方案的可能性；而預計自12月起展開的放映計畫「吐納之間」（How Breath Moves）則是將呼吸視為一種集體電影裝置，集結8部藝術手法迥異的作品，譜出共享的生命和韻律之源。

更多活動資訊請關注國美館及亞雙展粉絲專頁。

精彩活動預告：

    希臘藝術家涅翡麗．帕帕迪穆里（Nefeli Papadimouli）將於開幕週呈現表演〈夢境大衣〉（Dream Coat），其創作靈感汲取自苦行僧的旋轉儀式，同時頌揚太陽週期和晝夜節律，藉此探索社群轉瞬即逝的特性及發展可能性。演出內容將在工作坊過程中由藝術家與參與者共同創作，表演者將分享反覆出現的夢境和他們對夢境的反思，有如參加一場連接了不同夢境的元宇宙聚會，最終形成個人記憶和集體記憶的投射。

    同樣將於開幕週進行演出的布里亞特藝術家娜塔莉亞．帕帕耶娃（Natalia Papaeva），於水牛廳帶來表演〈這次圓圈會帶來什麼？〉（What will this circle bring this time?）啟發自布里亞特常見的宗教儀式「goroo」（繞寺廟或佛塔轉一圈），以及布里亞特婦女總是「未見其人，先聞其聲」的特點，因其經常穿戴重達四公斤的金銀珠寶。轉化到帕帕耶娃的表演中，行走的行為彷彿成為一個「在陷入沉默之前收集聲音」的累積過程。

    放映計畫「吐納之間」（How Breath Moves）將分為四個主題單元，分別是「勞動遷移」（Displacement by Labor）、「誰是檔案所有者」（Who Owns the Archive）、「生與死」（Bridging Life/Death），以及「轉譯／變形」（Translation/Distortion）。包括努爾·阿布拉菲（Noor Abuarafeh） 〈難道我是博物館中的永存展品嗎？〉（Am I The Ageless Object in The Museum?）（2018）探討動物園、博物館與墓地之間的關聯，反映機構保存或展示的行為，與歷史記憶保存或被邊緣化的權力交織。你哥影視社（Your Bros. Filmmaking Group）的〈公園〉（Taman Taman (Park)）（2024）全片於臺南公園拍攝，記錄了兩名印尼移民所講述流離失所和生存的故事。

第9屆亞洲藝術雙年展完整參展藝術家名單，請參閲下方附件。

附件

完整參展藝術家名單：

努兒．阿蓓德 Noor Abed

亞洲女性主義藝術研究室 Asian Feminist Studio for Art and Research（AFSAR）

瑪爾瓦．阿爾薩尼奧斯 Marwa Arsanios

安德里烏斯．阿魯丘尼恩 Andrius Arutiunian

陳愛瓊 Sharon Chin

朱浩培 Chu Hao Pei

奇里．黛蓮娜 Kiri Dalena

方偉文 Fang Wei-Wen

陶．雷伊．高佛Tao Leigh Goffe

伊特曼．古隆 Hit Man Gurung

瑪欣卡．費倫茨．哈科皮安 Mashinka Firunts Hakopian

埃姆雷．胡納爾 Emre Hüner

薩歐妲．伊斯瑪伊洛娃 Saodat Ismailova

地主麻衣子 Maiko Jinushi

郭敬耘 Cetus Kuo Chin-Yun

李宇城 Woosung Lee

米類‧瑪法琉 Milay Mavaliw

娜塔莉．穆恰馬德 Nathalie Muchamad

南和延 Hwayeon Nam

丹羽良德 Yoshinori Niwa

白雙全 Pak Sheung Chuen

涅翡麗．帕帕迪穆里 Nefeli Papadimouli

娜塔莉亞．帕帕耶娃 Natalia Papaeva

Ri

茱利亞．薩里賽提亞蒂 Julia Sarisetiati

基里爾．薩夫琴科夫 Kirill Savchenkov

阿齊扎．沙德諾娃 Aziza Shadenova

宋禮煥 Yehwan Song

張桂芝&阮芳伶 Trương Quế Chi & Nguyễn Phương Linh

王煜松 Wang Yu-Song

阿比查邦．韋拉斯塔古 Apichatpong Weerasethakul

雅思敏．維爾納 Jasmin Werner

武雨濛 Cici Wu

妮爾．雅爾特 Nil Yalter

張哲熙 Gary Zhexi Zang

放映計畫藝術家名單：

巴尼．阿比迪 Bani Abidi

努爾．阿布拉菲 Noor Abuarafeh

欽吉茲．艾達洛夫 Chingiz Aidarov

馮理查 Richard Fung

羅達．圖魯 Rojda Tugrul

帕拉維．保羅 Pallavi Paul

薩納茲．索赫拉比 Sanaz Sohrabi

你哥影視社（蘇育賢、田倧源、廖修慧）Your Bros. Filmmaking Group（So Yo-Hen, Tien Zong-Yuan, Liao Hsiu-Hui） 

關於亞洲藝術雙年展

亞洲藝術雙年展為國立臺灣美術館主辦之兩年一度重要展覽，是亞洲最具代表性之藝術雙年展之一。自2007年開辦以來，致力於呈現以亞洲為主要觀察地區的當代藝術發展情勢。近幾屆透過召集多元跨域背景的策展人，以集體對話的機制展開，共同邀請具有多樣文化、信仰、觀點的亞洲藝術家參展回應當代議題，並為亞洲藝術社群創造一個交流溝通的絕佳平台。

關於國立臺灣美術館

位於臺灣臺中市西區，國立臺灣美術館於1988年開館營運，總佔地面積約10公頃，為臺灣最大的公共美術館。國美館以視覺藝術為主軸，專注於臺灣現、當代美術之典藏、研究、展覽與教育推廣，致力為觀眾提供豐富且專業的藝術欣賞環境。www.ntmofa.gov.tw 

「所有令人屏息的－2024年亞洲藝術雙年展」

展期：2024年11月16日至2025年3月2日

展出地點：國立臺灣美術館（台中市西區五權西路一段2號）

策展團隊：方彥翔、安妮・戴維狄安（Anne Davidian）、墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）、金海主（Haeju Kim）、艾斯莉・西文（Asli Seven）

Facebook專頁：www.facebook.com/aabntmofa

Instagram專頁：www.instagram.com/asianartbiennial

• 20241018國美館新聞稿-2024亞洲藝術雙年展公布完整參展藝術家名單.docx
• 20241018國美館新聞稿-2024亞洲藝術雙年展公布完整參展藝術家名單.pdf
• 20241018國美館新聞稿-2024亞洲藝術雙年展公布完整參展藝術家名單.odt

國立臺灣美術館臺灣兒童藝術基地（簡稱兒藝基地）為呼應「國際女孩日（10月11日）」與「世界兒童日（11月20日）」，今（2024）年10月8日至11月24日期間推出「聽孩子怎麼說？」兒童權利意識推廣系列活動，包含主題繪本圖書閱讀、微型座談工作坊、擊樂空間裝置體驗、擊樂演出等，鼓勵兒童與親子跨出既定的思維，在探索及培養美感素養的同時，建立其自信、同理、熱情的品格，歡迎大小朋友預約參加。 

國美館表示，兒藝基地自2022年成立以來，即以開創兒童與成人平等夥伴關係（Equal Partnership）為核心理念，呼應聯合國《兒童權利公約》及我國《兒童權利公約施行法》，主張兒童與成人都能對世界有所想像、讓世界變得更好，也都能積極參與文化生活、自由參加藝術活動。在「國際女孩日（10月11日）」與「世界兒童日（11月20日）」期間，兒藝基地將規劃主題系列活動，積極培力、提高兒童權利意識及改善兒童福利等核心價值。

國美館說明，「聽孩子怎麼說？」兒童權利意識推廣活動將結合當期展覽「山水變奏─李重重的水墨歷程」與國美典藏女性藝術家作品，以及突破身體與性別限制的跨界給力故事等精彩內容；同時，邀請長期於中臺灣在地推動聲音藝術體驗的「不二擊聲音製造所」，以親子共同學習探索方式，透過「繪本閱讀」、「敘事經歷探索」、「聲音劇場和演出」，規劃三個主題活動，鼓勵成人大朋友好好聆聽「孩子怎麼說？」

主題一：『好好讀本書：主題書展及微型展示』

以兒藝基地鼓勵「跨界」與「越線」的核心理念出發，透過繪本「故事」意喻「開啟想像」的概念尋找「靈感」，鼓勵「溝通=思考+傾聽+表達」的思維。特別挑選提升女孩權益與培力相關主題繪本圖書，結合當期展覽「山水變奏─李重重的水墨歷程」與國美典藏女性藝術家作品，透過學習性引導的微型展示，為親子提供故事閱讀與作品賞析共讀、共賞與共學的友善平台。

主題二：『好好聽故事：跨界給力微型座談工作坊』

邀請二位突破身體與性別限制的年輕女孩（沈利倩／國立清華大學特殊教育學系。自幼因病右腿截肢，以樂觀開朗的精神，克服障礙成為馴鷹女孩、林佳箴／2015年獲全臺首位考取英國國際咖啡師證照之重度視障者，持續以自身經歷協助視障朋友自立），親身述說個人跨界給力的故事，並將各自經歷轉換為換位思考的體驗活動，藉由身歷其境的體驗過程，引發思考自我實踐與思維轉換的意義。

主題三：『不二擊2024聲音計畫《一樣不一樣》』

由臺中表演藝術團體「不二擊聲音製造所」製作演出，一場以遊戲擊樂元素與觀察聽覺細節的參與式聲音演出，從打擊樂的器物拆解、身體與聲音的對應、喚醒聆聽等三個方向，從分類、紀錄、探索、揭密等互動手法，一步步將看不見的聲音，成為每一位參與的大小朋友，編寫自己故事的線索。透過劇場裡運用聲音的各式質地，以及戲劇手法來和家長孩子們一同探索和理解各種一樣和不一樣。

「聽孩子怎麼說？」兒童權利意識推廣活動詳細內容以及場次報名參加資訊，歡迎至國美館官網（https://www.ntmofa.gov.tw/）查詢或密切追蹤Facebook臉書專頁。期待邀請大小朋友透過互相聆聽，展開一段新的親子關係探索，透過親子間的溝通與對話，讓彼此的思考能夠更充分地被傾聽與表達。

「聽孩子怎麼說？」兒童權利意識推廣系列活動

活動地點：國立臺灣美術館兒藝基地互動體驗空間〈故事洞〉、2樓多媒體講堂

活動詳情：https://reurl.cc/ky2MQn

活動承辦人：劉昕昀 電話：(04)23723552 #335

新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20241014國美館新聞稿-國美館兒藝基地兒童權利意識推廣系列活動登場_邀請大家一起「聽孩子怎麼說」.docx
• 20241014國美館新聞稿-國美館兒藝基地兒童權利意識推廣系列活動登場_邀請大家一起「聽孩子怎麼說」.pdf
• 20241014國美館新聞稿-國美館兒藝基地兒童權利意識推廣系列活動登場_邀請大家一起「聽孩子怎麼說」.odt

 國立臺灣美術館即日起正式推出全新Podcast節目《Taiwan美術時代錄》，以豐富多樣的內容帶領觀眾深入了解國美館的幕前與幕後，議題涵蓋國美館的專業、人事物及藝術文化等，邀請多位專家學者、藝術家、策展人及館員等，以輕鬆而深刻的方式分享各個議題，無論是藝術專業知識、實務經驗，或是藝術文化發展現況等，期透過Podcast平台促進藝術教育的普及與資源共享。

國美館陳貺怡館長表示，Podcast在國內外流行多時，有許多博物館及藝文場館製作Podcast，是一個很好與觀眾/聽眾連結的平台，國美館推出的Podcast《Taiwan美術時代錄》，希望藉由Podcast平台，在藝文愛好者之外更廣泛地拓展其他族群，「讓大家更認識國美館，更知道國美館在做什麼」，也期待觀眾/聽眾一起關注臺灣藝術的歷史及未來發展。

《Taiwan美術時代錄》首集節目介紹「口述影像」的應用，國美館自2013年作為文化部「視障服務示範館」，推行文化近用已10年，在展場共融設計中運用「口述影像」輔助視障族群欣賞作品，透過語言描述作品，為視覺障礙者打開欣賞藝術的窗口。首集節目邀請國內專家學者趙欣怡博士分享實務操作經驗與挑戰，除了視障者能夠透過聲音看見藝術，非視障者也能透過口述影像獲得不同視角的欣賞體驗。本集節目同時也呼應國美館「致未來世代的美術史─臺灣美術以人為本的共融之路」開展，以「全人友善博物館」理念，為觀眾提供友善與包容的展示內容，及以人為本的精神體現。

《Taiwan美術時代錄》Podcast陸續將與聽眾分享國美館的各個專業面向：例如「典藏」是臺灣美術發展的重要資產，如何系統性建構美術發展脈絡及保存珍貴文化資產；還有早期藏品橫跨年代久遠，在氣候及環境等因素下產生劣質，面對不同媒材，如何透過修復來恢復作品往日的光彩；此外，國美館每年推出臺灣藝術家典藏展、亞洲藝術雙年展及教育展等，國際藝術展示手法日新月異，在既有的空間限制下，不同類型的展覽如何透過展場設計來呈現展覽脈絡，讓觀眾能夠沉浸其中的藝術氛圍；最後，國美館志工隊是館內運作不可或缺的一部分，志工默默付出，協助導覽及活動執行等多樣任務，作為國美館與觀眾之間的橋樑，為推動藝術普及做出一份貢獻。

《Taiwan美術時代錄》Podcast的開播，多元的主題讓觀眾能更了解國美館的各個面向，突破展覽空間及欣賞藝術作品的時間限制，未來國美館持續透過《Taiwan美術時代錄》Podcast這個平台，分享更多與藝術發展相關的內容，讓更多人感受藝術的豐富多樣性及文化價值，《Taiwan美術時代錄》現已上架各大Podcast平台，歡迎觀眾隨時隨地打開Podcast聆聽，一起聽見臺灣美術的聲音。

《Taiwan美術時代錄》各大Podcast平台收聽傳送門：https://lihi.cc/dnhQy

• 業務承辦人：江名揚 電話：(04)23723552 #334
• 新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

國立臺灣美術館

• 官網：https://www.ntmofa.gov.tw/
• FB：https://www.facebook.com/ntmofa/
• IG：https://www.instagram.com/ntmofa_tw/
• LINE：https://lin.ee/dApAqLs

開放時間：週二至週五09:00～17:00

週六、週日09:00～18:00

週一休館

館   址：403414臺中市西區五權西路一段二號  服務電話：(04) 2372-3552

• 20241009國美館新聞稿-國美館《Taiwan美術時代錄》Podcast開播 探索藝術百變風貌.docx
• 20241009國美館新聞稿-國美館《Taiwan美術時代錄》Podcast開播 探索藝術百變風貌.pdf
• 20241009國美館新聞稿-國美館《Taiwan美術時代錄》Podcast開播 探索藝術百變風貌.odt

國美館副館長汪佳政表示，國美館多年來致力於科技藝術創作的發展，這已成為館方的重點業務之一。國美館希望透過對跨領域的科技藝術人才的培育，激發有潛力的藝術人才，創作出更具創新性的藝術作品。汪佳政指出，今年時光天井多屏幕影像區，隨著全球AI技術的迅速發展，迎來了一次新的突破，正如今天展出的作品一般，國美館希望能藉此展覽，展現科技與藝術相互交融所帶來的無限可能。

藝術家葉廷皓表示，「下意識機器」是他在AI主題創作脈絡的第一件作品，未來將持續發表相關主題的作品。葉廷皓指出，創作的重點在於對當前社會現狀的提問，而非僅僅內容的呈現。他的作品圍繞近期流行的AI生成技術進行探索，強調這些技術不斷演變並具有多樣的應用可能性。他分享了兩個關鍵思考：首先是對真實的重現，利用AI生成技術製造看似真實的影像，挑戰傳統的真實性概念；其次是機器的辨識與對抗，探討AI在辨識過程中的錯誤，觀察機器如何錯誤地將非人臉物體識別為人臉，從而引發對機器互動的思考。葉廷皓希望透過這些作品，促進觀眾對AI技術及其在藝術創作中應用的深層思考。

本次展覽聚焦於探討及辯證如ChatGPT和Stable Diffusion的 AI語言及圖像模型的運作過程，它們經由大量資料訓練後，根據我們的提示詞（Prompt）生成看似真實的結果。正如科幻作家姜峯楠所比喻：「ChatGPT就像一張網路上的模糊JPEG圖片」，模型在處理數據時會壓縮資訊，難免遺失細節，呈現出模糊但近似的結果。這樣的回饋使機器產生源自模型下意識的「AI幻覺」（Hallucination of AI），展覽試圖提取模型不斷校準的過程，反覆運用圖像和提示詞進行交互辯證與迭代，呈現AI超越真實產出「人造真理」且逼近人類意識世界的具現物結果，描繪出來自機器的潛意識世界。

藝術家葉廷皓擅長創意程式設計、實驗聲響與表演藝術，作品注重聲音與影像的關聯，並以錯誤美學作為創作的起點。他經常結合預製與即時的元素，呈現新媒體時代獨特的對比與融合。除了個人創作外，葉廷皓積極參與舞蹈和劇場製作，並與姚仲涵於2013年組成Audio-Visual團體「HH」。目前，他是實驗音像團體「噪流」的負責人，2023至2024年獲選為臺中國家歌劇院駐館藝術家，並於實踐大學媒體傳達設計學系任教，對新媒體藝術有豐富的探索經驗。

在AI技術蓬勃發展的今日，「下意識機器」展覽帶領觀眾體驗AI與人類意識的碰撞與交融，呈現科技驅動下的藝術新視野。歡迎對人工智慧、新媒體藝術及創意程式設計感興趣的朋友蒞臨國立臺灣美術館，親身體驗AI幻覺的魅力。

「葉廷皓：下意識機器」

• 展覽日期：2024 / 10 / 05（六）–2024 / 12 / 22（日）
• 展覽地點：國立臺灣美術館 多屏幕影像區
• 展覽承辦人：黃靖中 電話：(04)23723552 #705
• 新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

國立臺灣美術館

• 官網：https://www.ntmofa.gov.tw/
• FB：https://www.facebook.com/ntmofa/
• IG：https://www.instagram.com/ntmofa_tw/
• LINE：https://lin.ee/dApAqLs

開放時間：週二至週五09:00～17:00

週六、週日09:00～18:00

週一休館

館   址：403414臺中市西區五權西路一段二號  服務電話：(04) 2372-3552

• 20241005國美館新聞稿-國美館2024藝術跨域創作案「葉廷皓：下意識機器」_解讀AI幻覺，探索機器潛意識裡的世界.docx
• 20241005國美館新聞稿-國美館2024藝術跨域創作案「葉廷皓：下意識機器」_解讀AI幻覺，探索機器潛意識裡的世界.pdf
• 20241005國美館新聞稿-國美館2024藝術跨域創作案「葉廷皓：下意識機器」_解讀AI幻覺，探索機器潛意識裡的世界.odt

為推廣文化近用與博物館的全人友善服務，今（28）日在國美館302展覽室舉辦「致未來世代的美術史—臺灣美術以人為本的共融之路」全人友善服務發表暨專業交流座談，邀請各地藝文館所專家學者，共同探討文化近用的實踐經驗與未來發展。

國美館汪佳政副館長強調國美館致力於「博物館無界限、藝術無障礙，以及全人友善博物館」的理念，並在過去10年間於文化近用方面累積具體成果。本次展覽『致未來世代的美術史』，展示了美術館在重建臺灣藝術史上的研究、典藏與保存維護等方面的專業成就，同時以文化共融為主題，作為展覽總結。並期待透過透過座談交流，推動文化近用議題的進一步發展。」

策展人吳麗娟則提到在策劃過程中看見不同特殊族群的需求，並持續精進專業培訓。此次展覽經歷長時間的研究選件，秉持著教育推廣的理念，選出與過往展覽面向較為不同的作品，並呈現國美館在特殊需求與視障服務的實踐，期望將這些服務以公眾展覽方式展出，從而傳遞一個全民的、全人的、全鄰的，更細緻化的美術館的教育展示。

自2013年起，國美館作為文化部的「視障服務示範館」，積極推動文化平權與多元共融服務，特別針對視障、聽障及其他特殊需求的觀眾，開創了文化近用與博物館共融展示的新模式，建立起以人為本的「全人友善博物館」（Inclusive Museum，簡稱I M）理念，為所有觀眾提供更加平等的文化參與機會。此次座談會深入介紹國美館在全人友善服務上的成就與實踐成果，強調「不僅服務弱勢，更促進多元族群相互理解」的理念。

座談會圍繞「文化近用」與「社會共融」兩項主題展開深入討論。2019年，國美館曾舉辦過首屆全人文化近用與社會共融國際研討會，當時邀請了來自12個國家的專家學者，分享各國在文化平權與共融服務上的先進經驗，這次座談會則進一步針對博物館領域進行專業交流，主要聚焦如何透過軟硬體設施的配合，讓博物館服務更加貼近所有觀眾的需求。

「致未來世代的美術史—臺灣美術以人為本的共融之路」展覽及此次座談會，是國美館十年來推動全人友善服務的縮影，展現了其在文化平權與多元共融上的不懈努力。國美館期待透過此次活動，不僅能夠向國內外的博物館界展示其共融服務的成果，更希望藉由專業交流，推動更多文化機構參與文化近用與平權服務的推廣，共同打造一個更具包容性、平等性的文化環境。

「致未來世代的美術史─臺灣美術以人為本的共融之路」
展覽時間： 113年9月07日至114年3月16日
展覽地點： 國立臺灣美術館302展覽室
策展人：吳麗娟

國立臺灣美術館
官網：http://www.ntmofa.gov.tw
Facebook：https://www.facebook.com/ntmofa
IG：https://www.instagram.com/ntmofa_tw/
LINE：https://lin.ee/dApAqLs

開放時間：週二至週五09:00～17:00
週六、週日09:00～18:00
週一休館

• 20240928國美館新聞稿-國立臺灣美術館十年共融之路——全人友善服務發表暨專業交流座談探討文化近用新視野.docx
• 20240928國美館新聞稿-國立臺灣美術館十年共融之路——全人友善服務發表暨專業交流座談探討文化近用新視野.pdf
• 20240928國美館新聞稿-國立臺灣美術館十年共融之路——全人友善服務發表暨專業交流座談探討文化近用新視野.odt

國美館陳貺怡館長表示：「期待孩子們能將美術館的藝術體驗延伸至日常生活，打破藝術與生活的界線，結合台語多元文化與創意，一同融入臺灣大眾及兒少的生命經驗。」本次營隊的主題「藝術ka水果擔」旨在結合視覺藝術與台灣本土語言，以臺灣現代重要畫家的館藏作品為核心，讓參加的孩子們深刻體會「藝術來自於生活日常」的理念。在培養美學表現、鑑賞與實踐等基礎能力的同時，更提升兒少在日常生活中運用台語的能力。課程設計由國立臺灣美術館與畸零地創造股份有限公司再次共同策劃，特邀深耕戲劇教育的「斜槓青年創作體」劇團擔任演教員。營隊將以趣味、生動又融合日常生活經歷的視覺藝術教育帶領方式，透過肢體開發與表演藝術等作為媒介，帶給孩子們豐富的藝術體驗，並創造跨領域的藝術共感。

活動內容將結合國美館館藏中與水果、擔仔等常民意象有關的作品，例如由林玉山描繪嘉南地區柚子的〈朱欒〉、黃得誠帶有吉祥寓意的柿子版畫〈好事一籮筐〉，呼應了秋天「當著時」的各地水果特產，再串聯日常景物，如蔡草如描繪市集攤販的生活場景作品〈市集〉、李俊賢再現香蕉果園的作品〈參〉等。這些作品多樣的色彩、媒材與特色，將讓孩子們透過不同風格和素材來體驗藝術的多樣性。

營隊創新的課程設計翻轉了學習者的被動角色，並以「招商」的概念，讓孩子們成為「主動創作」的小攤商。透過結合館藏藝術作品、台語導覽資源與應用劇場元素，在專業演教員（攤商管委會前輩）的帶領下，孩子們將深入了解臺灣畫作中的風土特色與人物色彩，探索屬於臺灣的視覺藝術脈絡，並運用創意與想像力打造自己的藝術攤車。活動帶領語言以台語為主、華語為輔，更考量兒少台語能力與參與度，分為台語體驗場和台語進階場，提供不同的溝通程度需求選擇。即日起開放報名，歡迎有興趣的家長與小朋友把握機會，共同參與這場充滿創意與文化魅力的「文化創業」之旅！

「2024國家語言視覺藝術體驗營——藝術ka水果擔／藝術家水果攤」活動訊息

活動期間與梯次：2024年9月、11月，共7梯，每日9:30-16:30

★ 3-4年級

9月27日（五）

9月28日（六，臺灣台語進階場）

11月16日（六）

★ 5 - 7年級

9月29日（日）

11月14日（四）

11月15日（五）

11月17日（日，臺灣台語進階場）

註：進階場－臺灣台語為主(80%以上)，適合臺灣台語能力較熟練的學員。

     活動地點：國立臺灣美術館

     活動詳情：https://reurl.cc/pvo58a

     活動承辦人：吳昆霖 電話：(04)23723552 #385

     承辦單位聯絡資訊：畸零地創造股份有限公司 梁語倢小姐 0926-153-586 

     新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20240925國美館新聞稿-國美館2024國家語言視覺藝術體驗營「藝術ka水果擔」開放報名.docx
• 20240925國美館新聞稿-國美館2024國家語言視覺藝術體驗營「藝術ka水果擔」開放報名.pdf
• 20240925國美館新聞稿-國美館2024國家語言視覺藝術體驗營「藝術ka水果擔」開放報名.odt

「藝術創齡行動計畫」是以藝術為介質，多元的藝術型態與樂齡長者豐富的生命經驗交織，透過不同的藝術創作過程，表現自身思想與情感。這次課程與南投草屯的臺灣基督長老教會合作，活動以「心的小旅行」為主題貫穿生命不同議題，應用國美館數位典藏系統中的藝術家作品，例如：蘇明全〈阿里山線火車〉、李澤藩〈窗邊〉、李轂摩〈瓜瓞綿綿〉、沈昭良〈映像南方澳系列〉等，作為課程中藝術創作媒介，引導長輩觀察作品的山景、田園、湖泊、海港等等意象、色彩、線條與構圖，連結長者對家鄉、家人、寵物的情感與回憶，運用讀畫詩（Ekphrasis poetry）作為轉譯方法，輔引長輩將情感及創意透過 AI 工具交叉生成音樂、圖畫、詩歌或其他藝術表達形式，讓參與的長輩從中感受「詩人」與「數位畫家」的創作體驗。

活動也特別導入青銀共創的機制，除了樂齡者，亦有中部在地大學生一起參與共創，屏除傳統上認為年輕世代必然是單方服務提供者的觀念，而是專注於過程中跨世代的生命經驗交流、互動，引發長輩與年輕人之間的對話、同理與合作，透過藝術創齡行動以平等共融的共事方法，為世代間建立合作導向的共生環境。

本次課程藝術教育推廣講師周妮萱透過賞析畫作、攝影、拼貼、詩歌創作等多元藝術表達型態，作為生成式藝術創作的基礎。周妮萱表示，「據點的長者很有活力亦具積極性，因為每個人都有唱詩歌的經驗，他們對於詩畫創作、借物抒情有相當的見解，對於文字、情感的掌握各自有特色，畫面感也就隨之發展，而且非常立體。」

國美館表示，藝術創齡行動計畫將文化近用觸角延伸至中部衛星市鎮，期能透過數位賦能提升樂齡者的社會互動與自信，融入當代環境，本次 AI 生成藝術創齡行動計畫課程透過有意義的內容設計與青銀共創，讓樂齡者透過詩詞、圖像與音樂等多元創作充分展現個人的我思我想，開展了更多創意增齡的方案面貌。

 業務承辦人：

國立臺灣美術館  吳麗娟  楊麗琪  電話：(04)23723552#723、#323

新聞聯絡人：

國立臺灣美術館  嚴碧梅      電話：(04)23723552 #123

財團法人新故鄉文教基金會  專案經理｜史任捷  benbenshih@gmail.com

• 20240923國美館新聞稿-藝術創齡•數位賦能__國美館利用Al生成工具引輔社群長者表達多樣化情感.docx
• 20240923國美館新聞稿-藝術創齡•數位賦能__國美館利用Al生成工具引輔社群長者表達多樣化情感.pdf
• 20240923國美館新聞稿-藝術創齡•數位賦能__國美館利用Al生成工具引輔社群長者表達多樣化情感.odt

國立臺灣美術館長陳貺怡表示，自2000年起，國美館承辦「威尼斯建築雙年展─臺灣館」，每兩年選出代表性的臺灣建築策展提案在義大利展出。希望透過這場建築盛事，提升臺灣建築的國際能見度，將臺灣重要的建築師和理念，與國際進行交流。陳貺怡特別感謝文化部及策展團隊、諮詢及評審委員的支持，期待未來能吸引更多建築專業人士參與，共同思考臺灣建築的未來。她並鼓勵新生代建築夥伴的加入，激盪多元思考。國美館也希望透過此展覽，加強藝術、建築與社會的連結，促進跨界合作。

評審委員徐明松指出，建築的重要內涵在於文化。雖然建築設計應該自由無拘，但文化的養成卻不可忽視。他以建築師高而潘和陳其寬為例，強調他們的傑出作品深受自身成長時代與文化的影響。徐明松表示，委員們對國立成功大學的提案達成共識，毫無懸念地一致通過其入選，因為該提案的理念正是呈現臺灣的歷史與文化脈絡。

策展人薛丞倫表示，第19屆威尼斯建築雙年展大會主題為「智慧、自然、人工、集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）」。策展人卡洛．拉蒂（Carlo Ratti）以「Intelligens」這個字詞來探索未來形式的集體智慧，尤其是人工智慧的新領域。國立成功大學建築學系的《[無]－信仰（Non-Belief）》提案，以大會主題為基礎，探索在當代建築與環境中的「Intelligens」角色，重新地審視臺灣在全球化與地緣政治背景下的空間策略，提案受到羅伯特．史密森（Robert Smithson）「non-sites」理論的啟發，強調地景的缺席、置換與二元性，並通過抽象架構來反思建築、實質環境與再現之間的關係。「無」同時也是東方哲學中「無/有」的二元辯證思考，嘗試辨識、建構屬於臺灣「信仰」與「無信仰」之間二元辯證的灰色地帶。薛丞倫提到，將在展場的牆面裝置了線條形電子紙標籤，構成了一面「光明燈牆」，圍塑出「無信仰」展間，展間唯一的對外窗看出去即是威尼斯的安康聖母聖殿。

國美館說明，《[無]－信仰（Non-Belief）》由策展人薛丞倫、協同策展人吳秉聲、蘇孟宗、江松長帶領國立成功大學建築學系團隊，將以展覽、裝置、工作坊和論壇的形式，探索並定義當代臺灣建築師的「Intelligens」表現和未來設計的展場領域。團隊將透過展場裝置，重新詮釋並創造新的身體感知與社交狀態，體現臺灣的「Intelligens」，分別以效率、科技、控制三個面向的研究與設計提案來回應大會命題。預計在展場中央設置六組平行並置的裝置，象徵臺灣從北到南切過主要都市聚落的六個剖面切片，這些切片形成橫向貫穿展場的通道，其中一側展示「信仰」，另一側展示「無信仰」，構成一種在二元之間游移的敘事與建築提案。並預計透過工作坊和論壇，將臺灣館作為具深厚公共歷史、生活體驗、媒體、數位技術的平台，與觀眾互動，建構新的臺灣建築觀點。

本屆評審團由張基義（召集人）、王嘉驥、吳光庭、侯君昊、徐明松、曾成德和漆志剛組成。評審團認為《[無]－信仰」》的提案議題深入且廣泛，主題宏觀且能夠呼應本屆威尼斯建築雙年展大會主題，展示內容豐富，因此選定此提案代表臺灣館。｢第19屆威尼斯建築雙年展-臺灣館｣將於2025年於威尼斯舉行，屆時相關資訊請見國美館官網：http://www.ntmofa.gov.tw。

｢第19屆威尼斯建築雙年展-臺灣館｣

展覽時間：2025年5月10日至11月23日
展覽地點：義大利威尼斯普里奇歐尼宮（Palazzo delle Prigioni）
展覽承辦人：陳力榆、何宗游

• 20240919國美館新聞稿-｢第19屆威尼斯建築雙年展-臺灣館｣入選提案公布_由國立成功大學建築學系《[無]－信仰》代表參加.docx
• 20240919國美館新聞稿-｢第19屆威尼斯建築雙年展-臺灣館｣入選提案公布_由國立成功大學建築學系《[無]－信仰》代表參加.pdf
• 20240919國美館新聞稿-｢第19屆威尼斯建築雙年展-臺灣館｣入選提案公布_由國立成功大學建築學系《[無]－信仰》代表參加.odt

本展於上週四（5日）下午舉辦的貴賓預展，迎來超過百名重要藝文界貴賓，包含黃土水家族後代幸田賴子女士；臺灣美術史學者李欽賢教授；鼎力促成借予國美館翻製黃土水作品〈山本悌二郎像〉之旅日臺裔舞蹈家若林素子（張素真）女士；實踐女子大學文學部美學美術史學科兒島薰教授、前東藝大美術研究科文化財保存學教授木島隆康、日本國寶修理裝潢師聯盟副理事長半田昌規伉儷。為感謝重要貴賓並擴展黃土水作品集研究的知識觸及，國美館特別限量準備展覽同名筆記本及去年出版的《臺灣土.自由水：黃土水藝術生命的復活》專輯，連同東藝大美術館製作的展覽手冊致贈貴賓。

本展聚焦於臺灣首位東京美術學校留學生黃土水的藝術生涯，展示了包括〈甘露水〉在內的多件黃土水代表作及相關歷史文獻，並涵蓋黃土水留日期間大正和昭和初期的師長、藝術家前輩及臺灣留學生的西洋繪畫與雕刻作品。在本展開展當日（6日）下午，東京藝術大學美術館舉辦的學術研討會「黃土水與他的時代——追溯日本與臺灣的近代美術史」，邀請本展二位策展人國美館薛燕玲研究員、東京藝術大學大學美術館副教授村上敬，以及東京藝術大學大學院美術研究科文化財保存學副教授岡田靖分別發表演講；國美館館長陳貺怡也受邀為研討會開幕致詞，她表示，黃土水創作了許多充滿臺灣本土意識的作品，對二十世紀初期的臺灣藝壇發展產生深遠影響，後並啟發了多位臺灣藝術家前往日本留學。薛燕玲研究員於演講中表示，黃土水的驟逝使其作品及相關文件四散臺灣及日本各處，她與國美館策展團隊近四年前開始於國內外四處探詢、研究、整理黃土水相關文獻及遺作去處，完整梳理了黃土水的藝術史脈絡、創作特色及留日生涯。村上敬副教授分享黃土水在日本活動時，在時代脈絡下與當時期日本重要藝術家作品互為輝映、連結的關係性；岡田靖副教授則討論明治之後新的雕塑表現。三位專家的深入見解吸引了眾多藝術愛好者和學術界人士的熱烈參與，為展覽增添了學術與文化交流的價值。並期待在展覽期間，讓更多日本及來自各地的觀眾，認識並理解黃土水的藝術價值及傑出成就。

關於國立臺灣美術館

位於臺灣臺中市西區，國立臺灣美術館於1988年開館營運，總佔地面積約10公頃，為臺灣最大的公共美術館。國美館以視覺藝術為主軸，專注於臺灣現、當代美術之典藏、研究、展覽與教育推廣，致力為觀眾提供豐富且專業的藝術欣賞環境。

關於東京藝術大學

位於日本東京都台東區上野公園的國立東京藝術大學，於1949年由東京美術學校（現為美術學院）和東京音樂學校（現為音樂學院）合併而成，設有14個美術及音樂相關科系，致力於培育美術及音樂領域的藝術家。

「黃土水與他的時代－臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」

展期：2024年9月6日至10月20日

展出地點：日本東京藝術大學大學美術館

主辦單位：東京藝術大學、國立臺灣美術館

策展人：村上敬、薛燕玲

媒體垂詢：

國美館展覽承辦人｜林曉瑜｜+886 4 2372 3552 #304

國美館新聞聯絡人｜嚴碧梅｜+886 4 2372 3552 #123

• 20240909國美館新聞稿-日本媒體以「幻之〈甘露水〉」讚譽黃土水作品稿.docx
• 20240909國美館新聞稿-日本媒體以「幻之〈甘露水〉」讚譽黃土水作品稿.pdf
• 20240909國美館新聞稿-日本媒體以「幻之〈甘露水〉」讚譽黃土水作品稿.odt

「臺灣美術以人為本的共融之路」展出作品同樣屬「重建臺灣藝術史」計畫下的收藏，主要展示自日治時期到九○年代藝術家重要的肖像作品，展示方法特別重視藝術資源的易讀傳譯，並體現共融近用的精神。在展場入口處揭示「全人友善博物館」(Inclusive Museum)的友善設計概念，並提供明眼人及視障族群共用的「雙視」平面圖。

策展人吳麗娟擇選14件典藏，延伸製作「共融輔助設計」，包括畫作口述影像(audio description)、觸摸輔具(tactile aids)、手語傳譯及點字等近用資源，並考量輪椅使用者親近共融輔助設計所需的行動空間，讓身障、視障與聽障等多元族群更親近體驗藝術作品。多數展示的觸摸輔具採用紫外線直噴的彩色印刷製作，以提供接近原作的色彩，人物的形體輪廓則採用浮凸的線條，或用浮凸的紋理代表特定區域。視力不佳的朋友可以在口述影像的引導下觸摸，了解作品構圖或近距離觀察。其中3件觸摸輔具，藝術家許深州〈賞畫〉、洪瑞麟〈火魂(礦工2)〉、以及席德進〈自畫像〉以創新的輔具製作技術，拓展觸摸輔具的感官體驗。

展區共規劃八個子題，分別為：女力形象、親情憶像、原韻肖像、勞動群像、嬉遊想像、致敬像、自畫像與普羅心象，展示臺灣藝術家如何透過對人物的描繪，反映其對時代的回應、對人性的理解，以及對社會各種角色關係的深刻洞察。希冀藉由人物畫這一藝術類型聚焦敘事，一方面向臺灣美術史上留下重要人物畫作品的藝術家致敬，也提供普羅大眾更具象認識這些藝術家的機會；另一方面，則透過這些藝術家畫筆下所關注的人物對象與議題，提示觀眾窺探臺灣美術史肖像發展的大致脈絡。此外，以「以人為本」的主題回應新博物館學的教育功能轉向，並彰顯國美館近十年來推動全人友善、落實平權近用的中心思想。展區最後，以圖文與影像資料彙整國美館十年來在近用與共融的發展軌跡，讓觀眾理解博物館在文化近用場域的實踐歷程。

本展區期待觀眾藉由以視障服務出發的全人近用展示方式，感受臺灣藝術家對社會各種人物角色的美學刻畫，認識國美館以人為本的共融教育理念。「臺灣美術以人為本的共融之路」以「雙視」途徑，除人物肖像典藏的經典展示外，並延伸發展出全人友善的共融展示，為更多不同的族群，擴展美學欣賞的可能。展期間將推出主題座談、策展人導覽等多項活動，相關訊息請密切注意國美館官網。

「致未來世代的美術史」

文化近用展區：臺灣美術以人為本的共融之路

展覽日期：2024/9/7－2025/3/16 

展覽地點：302展覽室

展覽承辦人：黃詠純、張安娜 電話：(04)23723552 #303、#704

新聞聯絡人：嚴碧梅 電話：(04)23723552 #123

• 20240906國美館新聞稿-國美館「致未來世代的美術史」第二波主題展區「臺灣美術以人為本的共融之路」雙視開展.docx
• 20240906國美館新聞稿-國美館「致未來世代的美術史」第二波主題展區「臺灣美術以人為本的共融之路」雙視開展.pdf
• 20240906國美館新聞稿-國美館「致未來世代的美術史」第二波主題展區「臺灣美術以人為本的共融之路」雙視開展.odt

文化部長李遠於開幕典禮致詞表示，上任100天選擇日本作為首次出訪的國家，除了臺日文化交流外，更重要的是陪伴100年前的黃土水回到培育他的東京美術學校（今東京藝術大學）。〈甘露水〉如同從海中升起的臺灣，自信且充滿仁慈的看向世界。臺灣經歷西方、日本等文明的交會，一直在尋求「什麼是自己？」因此，文化部自2017年透過重建臺灣藝術史計畫，就是想找到一個真正屬於臺灣的樣貌，期待臺日持續攜手讓兩國的文化走向世界。「臺日之間雖然沒有邦交，但一定會比有邦交的國家走得更緊密。」

日本眾議院議員盛山正仁特別請其夫人轉交祝賀信予李遠，信中寫道，黃土水作為首位臺灣人進入東京美術學校學習並入選官展，是臺灣近代美術的先驅雕刻家之一。本展將其國寶作品〈甘露水〉及大正至昭和初期的西洋繪畫與雕刻作品帶回母校東京藝術大學展出，有助於大家瞭解年輕的黃土水在日學習期間的生活，以及他如何受到影響並最終確立自己的藝術道路。

國立臺灣美術館長陳貺怡表示，「黃土水在1915-1922年在東京美術學校學習，這段歷史促成了百年後今日的展覽。他以木雕為基礎，進而開始研習西方的雕刻藝術，在受到當時日本非常流行的西方現代雕塑藝術家羅丹的影響下，作品展現出獨特的個性與生命力，也在老師高村光雲的影響下，創作具有臺灣本土意識的作品。本次展覽不僅再一次梳理、研究黃土水的作品，也對當時的日本藝壇如何在面對西洋文化的衝擊之下，如何追求保存在地特色的價值，展開更深刻的討論。」

黃土水啟揚：日本大正時期（1912-1926）和洋融合的藝術時代

黃土水（1895-1930）出生於臺北，是首位入學東京美術學校的臺灣留學生，更是首位入選帝國美術展覽會的近代西洋雕塑家，備受日本皇族及臺灣政商名流各界讚譽。而黃土水與日本美術的深厚淵源，亦使本次國立臺灣美術館與東京藝術大學的合作別具象徵意義。

黃土水自1915年至1922年就讀於東京美術學校，師承高村光雲，隨後於1923年在東京成立個人工作室，直到1930年因病早逝，享年36歲。在黃土水致力鑽研融合東方精神與西洋技法的這10餘年間，滋養其創作養分的正是明治末期、大正初期以來，日本社會所面臨新舊價值衝擊與交融、創新與傳承的世代交替之際，更是藝術界各式流派百花齊放的年代。

本展精選東京藝大大學美術館典藏的20世紀初期雕塑及繪畫作品，包含黃土水恩師高村光雲及其子高村光太郎、表現方法與黃土水相近的平櫛田中、強調表達主題情感而非表面形式的北村西望及荻原守衛、影響臺灣留學生甚鉅的日本西洋畫家藤島武二，以及同樣留學東京美術學校的臺灣校友如李梅樹、陳植棋、陳澄波、李石樵、郭柏川、顏水龍等藝術家。希望觀眾在欣賞黃土水與同時代藝術家作品相互輝映之餘，既能探索彼時東京的樣貌，也能進一步領略黃土水的藝術成就。

不朽的黃土水：臺灣近代美術的先驅者

本次展覽特別設置的「黃土水專題區」由國美館策劃，將展出10件黃土水作品及相關文獻，包含〈甘露水〉、〈釋迦出山〉、〈山本農相壽像〉（山本悌二郎氏）3件國美館典藏作品，以及由私人藏家慷慨出借參展的〈鵝鳥〉、〈歸途〉、〈鹿〉等7件經典之作。其中〈甘露水〉曾入選1921年第三回帝展及1922年「平和紀念東京博覽會—臺灣館」，其歷史意義不言而喻。〈甘露水〉不僅展現出黃土水對於西洋雕刻技法的融會貫通，更藉由亞洲女性的身形、觀音菩薩的聖潔氣質，將東方美學與臺灣本土精神發揮得淋漓盡致，無疑是不須言語，任何人都能通過作品直觀感受其美學價值的傑出之作。

黃土水在日期間適逢日本明治維新之後近代化巨變的時代，歷史洪流下的他，在學習西洋與日本藝術後竭力開闢出屬於臺灣在地特色的藝術創作。從動物、人像到佛像，木雕、銅雕到大理石雕刻，在其短暫而璀璨的創作生涯中，除了體現出對於精進雕塑技藝的追尋，其作品所蘊含的臺灣文化自覺性，更對後輩藝術家產生了深遠影響，是推進臺灣近代美術發展的先驅者。

「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」除了精彩的展出內容，東京藝術大學大學美術館並將於9月6日下午1時推出研討會，由國美館研究員薛燕玲、東藝大村上敬、岡田靖教授參與主講，將與更多民眾面對面分享本展脈絡及研究成果，相關訊息請密切注意國美館粉絲專頁。

關於國立臺灣美術館

位於臺灣臺中市西區，國立臺灣美術館於1988年開館營運，總佔地面積約10公頃，為臺灣最大的公共美術館。國美館以視覺藝術為主軸，專注於臺灣現、當代美術之典藏、研究、展覽與教育推廣，致力為觀眾提供豐富且專業的藝術欣賞環境。

關於東京藝術大學

位於日本東京都台東區上野公園的國立東京藝術大學，於1949年由東京美術學校（現為美術學部）和東京音樂學校（現為音樂學部）合併而成，設有14個美術及音樂相關科系，致力於培育美術及音樂領域的藝術家。

「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」

時間：9月6日至10月20日止，10:00-17:00（每週一及9月17日、9月24日、10月15日休館，但9月16日、9月23日、10月14日開館）

地點：日本東京藝術大學大學美術館本館展示室3、4（東京都台東區上野公園12-8）

新聞聯絡人：文化部媒體公關組 王樹彬 02-8512-6074

國立臺灣美術館 嚴碧梅 04-2372-3552#123

業務承辦人：國立臺灣美術館 林曉瑜 04-2372-3552#304

• 20240905文化部--國立臺灣美術館「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」_東京藝術大學正式開展.docx
• 20240905文化部--國立臺灣美術館「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」_東京藝術大學正式開展.pdf
• 20240905文化部--國立臺灣美術館「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」_東京藝術大學正式開展.odt

國美館於一年多前就開始與東京藝術大學緊密協調〈甘露水〉出國參展的前置作業。依據「國寶及重要古物運出入處理辦法」，在東藝大於今年3月協助取得借展國之免司法追訴或扣押保證文件後，國美館於5月份向文資局提出申請，並於今年6月通過文資局所召集之專案小組審查，委員一致同意〈甘露水〉出國參展。

為了讓國寶安心在日本展出，國美館以最高安全規格為〈甘露水〉規劃客製化裝箱及運送作業，並於作品抵日後先在展示空間靜置48小時，給予國寶及其他展出作品充分時間適應展場環境，才於今日開箱，確認作品狀況良好。東藝大亦嚴陣以待，針對展示國寶之展覽動線、安全管理與運送配合、展廳環境溫濕度監控、作品展示臺之固定支架等皆有相應措施，以確保展覽期間國寶的安全。

文化部自2018年開始推動「重建臺灣藝術史」計畫以來，藝術家黃土水的作品及相關史料亦逐一出土。其中曾入選1921年第三回帝展的〈甘露水〉自1958年便消失無蹤，卻在2021年奇蹟出現，由長期代為守護保存的張鴻標醫師家屬歸還給國家，入藏國立臺灣美術館，並於2023年2月被指定為國寶。

本次展覽是繼國美館於2023年3月舉辦的「臺灣土・自由水：黃土水藝術生命的復活」之後，〈甘露水〉以國寶身分首次海外展出。而國美館與東京藝術大學的交流淵源亦是始自「臺灣土・自由水：黃土水藝術生命的復活」展覽，當時東藝大熊澤弘、村上敬、岡田靖等教授受邀參加展覽及研討會並發表研究，引起臺灣民眾廣大迴響。加之黃土水曾於1915年至1922年在日本東京美術學校求學，這段經歷也堅定了雙方促成讓黃土水作品返回母校展出的合作決心。

國立臺灣美術館館長陳貺怡表示：「本次展覽不僅是對藝術家黃土水進行的再一次梳理研究，更是重建20世紀初期臺灣美術史的一大貢獻，對於臺日近代美術交流研究亦具有深刻意義。衷心感謝臺灣文化部、東京藝術大學、台北駐日經濟文化代表處臺灣文化中心以及各界給予的大力支持。期待在展覽期間，讓更多日本及來自各地的觀眾，認識並理解黃土水的藝術價值及傑出成就。」

黃土水（1895-1930）是首位留學東京美術學校的臺灣藝術家，被視為1910年至1930年間臺灣美術界的代表人物。為了忠實還原塑造出如此黃土水的時代背景，東京藝術大學展現高度的誠意，特別精選東藝大美術館典藏之20世紀初期雕塑及繪畫作品48件。而本展特別設置了「黃土水專題區」，則由國美館精選展出十件黃土水作品及相關文獻。希望透過讓黃土水與恩師高村光雲的作品，以及活躍於當時日本藝壇藤島武二、北村西望、朝倉文夫、高村光太郎、荻原守衛等之藝術家的作品同台展出，能夠再現當時日本東京的藝術氛圍，讓民眾觀展宛如閱覽一部濃縮的20世紀初台日美術史。

關於國立臺灣美術館

位於臺灣臺中市西區，國立臺灣美術館於1988年開館營運，總佔地面積約10公頃，為臺灣最大的公共美術館。國美館以視覺藝術為主軸，專注於臺灣現、當代美術之典藏、研究、展覽與教育推廣，致力為觀眾提供豐富且專業的藝術欣賞環境。

關於東京藝術大學

位於日本東京都台東區上野公園的國立東京藝術大學，於1949年由東京美術學校（現為美術學院）和東京音樂學校（現為音樂學院）合併而成，設有14個美術及音樂相關科系，致力於培育美術及音樂領域的藝術家。

「黃土水與他的時代－臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」

展期：2024年9月6日至10月20日
展出地點：日本東京藝術大學大學美術館
主辦單位：東京藝術大學、國立臺灣美術館
策展人：村上敬、薛燕玲

國美館表示，「藝術創齡計畫」是以藝術為介質，設計多元、系統性的系列課程，透過懷舊、情感誘發的過程讓長輩展現創造力，獲得身心滿足及建立良好的社交關係，展現創意增齡。本計畫從在地文化、生活經驗取材，設計以「辦桌」為主題的陶藝造型藝術，於彰化員林市員榮醫院樂齡C據點進行相關課程，將藝術創齡方案與員林農產集散地之在地記憶連結。

「辦桌」為臺灣特有的飲食文化，從擺桌、擺盤、菜色的選擇，到參與者的穿著打扮，都有其獨特的美學特徵，也是臺灣老一輩長者的共同回憶。活動帶領者藝術家施佩予表示，課程主軸「用長者生活中的『辦桌』經驗，讓樂齡長輩延伸過去的生活回憶，除了依個人經驗及色彩感受捏塑自己喜愛的桌盤食物外，也邀請他們像參加喜宴一樣，用陶土創作自己或伴侶的裝束。」在課程的進行上，則依序透過驚喜箱認識果物外形、繪製設計圖與迷你故事書，循序引導長者從平面彩繪的線條、色彩認知開始，逐步嘗試陶土雕塑，體驗捏、拍、打、塑等手的觸感，逐漸掌握流動性材料，並進行立體造型的拼貼組合，過程中促進長者對立體捏塑的興趣，層層堆疊信心。「因為每個人參加辦桌宴客的經驗都不一樣，最終作品也呈現長者各自的獨特創作及角色表現。」

一位參與本計畫藝術課程的阿伯表示，年輕時以種玉米維生，因此以黃玉米為主題揑製擺盤，心裡非常懷念也很喜歡，完成創作讓他很有成就感。另一位參與的阿嬤則感性表示「我想起已經往生的先生陪我去吃辦桌的穿著，我利用老師指導的揑塑技巧和自己回想的配色，完成丈夫的造型穿著，感覺很感動也很懷念。」2位長者皆從家庭情感連結觸發，並經由藝術創作得到情感的共鳴與療癒。

共同擔任促進者的員榮醫院樂齡據點照服員則說：「過去據點自辦的課程比較是指導性且規矩的技術製作，本次透過帶領的藝術家從情感與美感的啓發引導，以及促進者的個別鼓勵，讓長者有明顯不同以往的誘發效果，對於長者能自由創作覺得很驚喜。」本次陶藝造型課程，透過藝術家細緻的方案設計，讓長者在創作中展現十足的活力和創意。

國美館表示，推動文化平權是國美館十年以來努力的重點計畫之一，本次藉由數位發展部、文化部之經費支持，將文化近用觸角延伸至中部衛星市鎮，讓更多長輩能參與藝文活動，也讓國美館嘗試更多藝術創齡的可能性。本案相關成果預計於今（2024）年11月於國美館館內呈現，屆時歡迎更多朋友一同參與，感受創齡樂活。

 業務承辦人：

國立臺灣美術館  吳麗娟  楊麗琪電話：(04)23723552#723、#323

新聞聯絡人：

國立臺灣美術館  嚴碧梅      電話：(04)23723552 #123

財團法人新故鄉文教基金會  專案經理｜史任捷：benbenshih@gmail.com

• 20240828國美館新聞稿-國美館推動藝術創齡，展現創意增齡 員榮醫院樂齡C據點歡喜「辦桌」.docx
• 20240828國美館新聞稿-國美館推動藝術創齡，展現創意增齡 員榮醫院樂齡C據點歡喜「辦桌」.pdf
• 20240828國美館新聞稿-國美館推動藝術創齡，展現創意增齡 員榮醫院樂齡C據點歡喜「辦桌」.odt

「Wonderful You：藝術做伴—國美館藝術創齡計畫」選定中部地區的衛星市鎮，深入臺中大肚、南投草屯、彰化員林等鄉鎮的醫院、社區長照據點、教會、日照中心等長者匯聚地，針對健康與亞健康的長者，導入纖維、造型、彩繪、攝影、多元藝術表達與AI生成等8種類別的藝術，每種類別的藝術創齡方案皆以帶狀方式進行為期5至12週的創作課程，透過藝術創作「活躍老化」（Active Aging），也在藝術創作的思想表達中，促進長者與社會的連結。

國美館長陳貺怡表示，在美術館教育推廣的現場，當只有1位引導者時，引導者經常忙於教學講解，較難關照到個別參與學員的學習情況。故在館方的近用專案活動中，近用服務志工的協力促進，是不可少的環節。有鑑於此，本次計畫挹注資源與人力，連結藝術創作者作為方案教學引導者與陪伴促進者，在過程中關心成長背景中極少有藝術創作經驗的長輩可能遭遇的困境，並在不干涉藝術自由表達的狀態下，透過觀察、陪伴與對話，鼓勵長者透過藝術進行表達，同時與人建立共伴關係，進而在5至12週的藝術浸淫後，回到日常生活中養成透過藝術表達的習慣，觀照自己的身心。

一位參與本計畫擔任促進者的玉石與金屬藝術創作者即表示，長者儘管鮮少有創作經驗，但並不是無法獨立進行藝術自由表達，而是需要陪伴與鼓勵。作為青年藝術創作者，在進入陪伴促進工作前，很難想像長輩其實也充滿創作能量，且對色彩、材料選擇與佈局也有獨特的想法，卻因經驗少、不夠自信而經常呼喊「老師！」求助教學者出手代為完成創作。本計畫在具有藝術背景的促進者協力下，藉由從旁提問與肯定回饋，大幅提升長者的參與互動與表達深度。

「Wonderful You：藝術做伴—國美館藝術創齡計畫」已於7月份完成第一個示範據點纖維藝術創作方案，8月起將以造型藝術、AI生成藝術、多元藝術表達等方案，接續導入彰化員林、南投草屯等中部衛星市鎮。整體計畫預計於113年11月辦理相關計畫成果展，成果展內容將以多元樣貌呈現，包含市集、論壇與紀錄片放映會等。

業務承辦人：

國立臺灣美術館  吳麗娟、楊麗琪電話：(04)23723552#723、#323

新聞聯絡人：

國立臺灣美術館  嚴碧梅      電話：(04)23723552 #123

財團法人新故鄉文教基金會  專案經理｜史任捷：benbenshih@gmail.com

• 20240813國美館新聞稿-國美館「藝術創齡計畫」 攜手青年藝術家將創作導入樂齡生活、推行藝文長照.docx
• 20240813國美館新聞稿-國美館「藝術創齡計畫」 攜手青年藝術家將創作導入樂齡生活、推行藝文長照.pdf
• 20240813國美館新聞稿-國美館「藝術創齡計畫」 攜手青年藝術家將創作導入樂齡生活、推行藝文長照.odt

國立臺灣美術館多年來執行文化部「重建臺灣藝術史」計畫，透過策劃臺灣資深藝術家研究個展，爬梳臺灣美術史發展，陸續推出黃土水、李梅樹、陳銀輝、何肇衢、袁旃、謝里法、江明賢等藝術家個展，即日起再推出「山水變奏—李重重的水墨歷程」，今（3）日於國美館辦理開幕式，文化部主任秘書陳登欽主持，國美館長陳貺怡、藝術家李重重、策展人吳超然等出席。

文化部主任秘書陳登欽表示，文化部在前瞻基礎建設政策下，推動重建臺灣藝術史計畫，在此之前雖然也有相關的臺灣藝術史展覽與研究，但沒有這麼充分的經費可以放在臺灣藝術家的研究、展覽、交流甚至進入典藏的工作，因此作為國家美術館的國美館扮演非常重要的角色，承載了建立臺灣藝術史的使命。在這個背景下，藝術家李重重的個展成為國美館執行重建臺灣藝術史政策的重要篇章。這次展覽不僅展示了李重重的藝術作品，也為臺灣藝術史提供了重要的拼圖，期望各界持續支持、回顧與發掘更多臺灣藝術的寶藏，進一步豐富臺灣的藝術史。

國美館長陳貺怡指出，國美館多年來陸續推出臺灣重要且具代表性藝術家展覽，但女性藝術家展覽仍顯不足。這次展覽雖然策展人是男性，但吳超然教授相當細膩，從藝術史的角度撰寫展覽內容，並展出了許多李重重之前未曾公開的作品。陳貺怡說，就自己個人觀點來看，李重重的作品不僅延續了趙春翔和劉國松的現代水墨脈絡，還受到林克恭在油畫方面的教導，因此除了展現抽象表現主義的精神之外，也致力於東方與西方、傳統與現代的對話與辯證。她在這些脈絡中非常突出，以女性藝術家的身分，展現出獨特的詩意、溫柔與婉約，和男性藝術家大相徑庭。本次展覽共展出李重重的早期油畫1件、鉛筆水墨速寫121件、義大利紙手工畫冊8件，以及不同時期與題材的水墨作品88件。這些作品精采地回顧了李重重的創作生涯。陳貺怡特別感謝臺北市立美術館、高雄市立美術館等借展單位，以及國內外藏家對作品的慷慨出借。

策展人吳超然提到觀看本展的三個重點，第一，李重重於1961至1965年間在復興崗政工幹部學校美術系就讀，那時的水墨老師主要是梁鼎銘、梁又銘兄弟和李奇茂，他們的風格以宣傳式寫實為主。然而，李重重卻走出了與這些傳統風格截然不同的路徑，發展了她獨特的藝術風格。第二，李重重在過去60年中，持續致力於現代水墨的創作，這在當時的藝術界中相當少見。她的現代風格體現在她的抽象表現和色彩運用上，其中色彩不只是傳統水墨的丹青，還用到許多的水彩與壓克力等媒材。第三，李重重的作品中具有強烈的聲音與節奏感。希望觀眾在欣賞她的作品時，能夠感受到這種獨特的表現力和藝術魅力。

藝術家李重重對國美館以及策展人吳超然的細心安排和完善處理展覽表示了深深的感謝。她回憶說，由於父親李金玉是傳統水墨畫家，她從小就受到影響，對畫畫和書法充滿熱愛。

李重重分享了她的人生經歷，提到自己在不同人生階段，在創作中不斷探索和反思。她特別提到1977年旅行歐洲、印度、斯里蘭卡、尼泊爾，對於西方與東方藝術的結合有過深入的思考，還有她參與「中國水墨畫學會」，藝術家之間相互交流與研究的經驗。

國美館說明，策展人吳超然以「山水變奏—李重重的水墨歷程」為題，透過「速度與精準」、「早期水墨」、「山水變奏」、「超以象外」及「回首歸來處」等5大子題，分期整理李重重超過一甲子以來的代表作品。本展除了展出藝術家色彩優雅又帶有抽象塊面的水墨創作以外，並呈現其早期速寫、油畫、素描及照片等珍貴文獻，完整梳理李重重從過去到現在的創作歷程，同步帶領觀眾窺見臺灣1950年代以來在現代中國水墨畫的抽象發展脈絡。

李重重的藝術養成其來有自，1942年出生於安徽黃山腳下的屯溪，兒時隨父親李金玉（1907-1986）來臺，定居於臺南七股，其後在父親細心引導下，對傳統書畫打下了良好的基礎。高中畢業後北上求學，就讀復興崗政工幹部學校美術系（今國防大學政治作戰學院）。李重重在復興崗時期所受的學院訓練，使她在人物速寫與素描奠下紮實的基礎。1968年，因結識劉國松而加入「中國水墨畫學會」，開啟了她在現代水墨的各種新嘗試，無論是抽象元素的使用、色塊與墨韻的層層堆疊、印拓、刷染，抑或自動性技法的交互使用，均使她走出一條屬於自己的創作道路。

李重重雖然不是一位女性主義藝術家，但無疑是一位有女性意識的獨立創作者。她跳脫傳統男性主導的抽象水墨世界，在創作上獨樹一格，縱使身兼女兒、妻子、母親及畫會少數女性成員等角色，卻從未影響她在藝術創作上的造詣與成就。她的創作生涯在其韌性堅持下，向我們展現多面向的可能，從早期的速寫，中期的人物素描與水墨速寫到近期氣勢磅礡的大型彩墨，都源自藝術家對於色彩、筆墨與構圖的敏銳，觀眾非親臨現場，難以感受李重重獨有的抽象水墨魅力與躍然紙上的繽紛色彩。

「山水變奏—李重重的水墨歷程」即日起至11月3日於國立臺灣美術館101展覽室展出，除國美館3件典藏品外，並獲得臺北市立美術館、高雄市立美術館及國內外借展單位與藏家的借展支持，無疑是今年8月最令人期待的清新好展，歡迎喜愛藝術或對於抽象水墨感興趣的朋友蒞臨參觀。

「山水變奏—李重重的水墨歷程」

時間：即日起至11月3日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）

地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

• 20240803文化部--「山水變奏—李重重的水墨歷程」__演繹奔放繽紛的水墨變奏曲.docx
• 20240803文化部--「山水變奏—李重重的水墨歷程」__演繹奔放繽紛的水墨變奏曲.pdf
• 20240803文化部--「山水變奏—李重重的水墨歷程」__演繹奔放繽紛的水墨變奏曲.odt

展覽以「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath） 命名，策展團隊翻轉自「別屏息以待」（don’t hold your breath）的涵義，原本是指不要期待過高，在本展覽中反轉了其意義，暗示著潛在的希望。策展團隊提到梵語中的kumbhaka描述著一種瑜伽中調息的特定方法：屏息，可被視為是最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。本屆雙年展希望藉此意識轉換的身體技術，邀請觀眾屏息以待，專注於當下，重新調節我們身體與自然代謝節律之間的關係，進而創造產生行動力的空間，將展覽想像為在迎向不確定未來之前的深潛。

本屆亞雙參展藝術家來自東亞、中西亞與太平洋地區等20餘國，包括橫跨歐亞國家，或為亞裔而移居世界各地等多元文化背景。本次展出新作共13件，此階段率先公布5位藝術家創作計畫，開啟亞洲於現代政治治理與全球經濟貿易流動的歷史視角，並從中交錯出自然與文化交互生成的各種想像，讓觀眾從不同的時空維度感受與認識亞太地區的美學內涵與當代議題。

亞洲於全球政治、經貿、族裔的遷徙與流動

出生於法屬新喀里多尼亞島的印尼裔藝術家娜塔莉．穆恰馬德（Nathalie Muchamad） ，擅長以影像、繪畫、文字檔案等多媒材裝置，探討地理與歷史之間的多重概念，此次新作〈生產記事：麵包樹、叛變與星球性〉（Production Notes: Breadfruit, Mutiny, Planetarity ）聚焦在墾殖世（Plantationocene）的脈絡下，全球貿易商品歷史與歐洲海外殖民的相互關係。她將以18世紀「邦蒂號」（HMS Bounty）前往大溪地群島交易麵包果而引發叛變的事件為主題，以編織和版畫多層次分析探討此事件於電影、繪畫中的再現。