-
  • 雕塑福爾摩沙──黃土水
    雕塑福爾摩沙──黃土水

    1895年出生在臺北的黃土水,是臺灣近代雕塑的先驅者,既是第一代留學日本、學習現代雕塑的美術留學生,更是第一位以作品獲得日本「帝國美術展覽會」(簡稱「帝展」)的臺灣藝術家;黃土水的入選「帝展」,讓日本人擺脫了長期認為殖民地的臺灣人只有體力而沒有智慧的刻板印象,更激勵了臺灣人以「文化向上」建立自我尊嚴的民族自信心。蕭瓊瑞國立成功大學歷史系名譽教授

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2022-12-27
  • 心象幾何──霍剛
    心象幾何──霍剛

    霍剛一生所堅持的現代抽象繪畫,與李仲生的激切神祕,或同門師兄弟的爭奇鬥豔相當不同,他一貫保有靜謐和諧、冷靜中有熱情的結構、造形與色彩,反映一種純粹而堅定的創造信念,在風雨飄搖的美術運動與離鄉背井的孤獨寂寞中,已然樹立清新自如、有如中流砥柱般剛正不阿的文人氣節。白適銘  國立臺灣師範大學美術系教授兼系主任

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2022-12-27
  • 晃動的視界──夏陽
    晃動的視界──夏陽

    在夏陽所創造各種表現式筆觸的「毛毛人」之中,無論何種主題的人物,在他的作品中,都缺少明確的形貌。對夏陽而言,人類的日常生活、情節不是重複便是雷同,個人角色的扮演,經常不是荒誕的,就是被動的。無論晃動趕路的紐約行人,顫動的古代中國帝王神仙,夏陽集中表現出人生虛無存在的嘲諷和無奈。據此,他的作品具有劃時代的意義與啟發性。謝東山 畫家、臺灣藝術史學者

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2022-12-27
  • 殺墨客──洪根深
    殺墨客──洪根深

    洪根深以歷代家學淵源的深厚人文素養為底氣,師法古今各家書畫家,詩、文、書、畫無一旁廢,透過日復一日從不停歇的勤奮實作中,深耕個人創作卓然有成。《黑畫》、《繃帶》等風格獨到的系列佳構,他人難以駕馭,在他筆下卻信手拈來,墨分五色大放七彩琉璃光。謝佩霓國際藝評人協會臺灣分會理事長

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2022-12-27
  • 戇拙的華美──吳昊
    戇拙的華美──吳昊

    吳昊對現代繪畫的觀點並非主張全盤西化或走上抽象形式一途,亦非新舊悖論,而是強調學習西方藝術的創意與自由,「有現代精神性的,才是現代畫,更能發揮傳統的思想和民族性」。除具懷舊趣味的人物、花卉與民俗題材,《南門機場版畫系列》描繪眷村地景,記錄了戰後臺灣獨特的多元文化現象,顯現在現代化衝擊下新舊交織、既衝突又熱鬧的特殊臺灣風景觀。廖新田 國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所教授

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2022-12-27
  • 山海浪跡-傅狷夫
    山海浪跡-傅狷夫

    繪畫藝術美的表現,來自作者人格的修養、知識層次的濃度,也來自品德修為,以及情思的熟絡。此項條件來審視國畫界(水墨畫)的耆老,或為一代宗師者,在近世紀以還,傅狷夫(1910-2007)是其中之一,也是奠定「臺灣水墨畫風格」的耕耘者。傅狷夫依其為人與藝術創作的歷程,專注於文化性的累積,使傳統經驗有充分的理解,並發揮其美學根源,在於儒道釋的融合,卻更積極在自然主義與神秘主義美學中,尋覓藝術美的永恆性。因而深入研究中國文化中的詩境與畫院的關係,集合了美學觀念中,有與無、多與少,虛與實的關係,再衍生為「守靜篤」的創作態度。因此傅狷夫上山觀景沁心,體驗了大自然的風雲變化、山川壯麗,固而有登山越嶺的征服氣勢,所以畫面有了生機勃發的生氣;他近海岸親水,體驗柔弱與強硬的對比與互動,因而有了水擊三千,浪頭飛雪的轟隆與氣場。這是藝術的生活真實,也是生命悸動的節奏。來自數千年的文化經驗,攝取現景的靈魂,把寶島作為水墨畫表現的美學,不論是皴法(技法)、造境(寫生)、賦興(詩意)與風雅(自在)的精神貫穿在筆墨之間,是為臺灣水墨畫風格的宗師。文/黃光男(前國立臺灣藝術大學校長)

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2021-12-09
    • I S B N: 4511000031
  • 如光前行-洪瑞麟
    如光前行-洪瑞麟

    洪瑞麟(1912-1996)是臺灣第一位人道主義畫家,他悲憫勞動者的作品深入人心,最被稱頌的礦工畫作,是他和礦工在一、二千公尺深的地底同生入死的記錄,將生命的苦勞、無奈、醜陋昇華為崇高、明淨、尊嚴,他是臺灣繪畫史上的第一人。1912年洪瑞麟出生於臺北大稻埕,稍長入稻江義塾,接受人道主義啟蒙,1929年入倪蔣懷出資成立與石川欽一郎指導的臺灣繪畫研究所學習美術。1930年赴東京,隔年入武藏野帝國美術學校。留日期間接觸普羅美術思想,並接受三十年代歐洲美術流派洗禮,奠定其以勞動者為題材的創作方向。1938年他受邀到倪蔣懷經營之瑞芳二坑(後改為懷山煤礦)任職,三十五年的生命歲月,他畫出社會底層的尊貴靈魂,他頌揚這些樸實、勇敢、率真的硬漢英雄。每當礦工裸露著軀體骨肉,一鏟一鏟沉重而緩慢,到地層裡把黑色焦炭挖出來作為能源。洪瑞麟說:「除了神,有誰願意如此犧牲自我?美與醜在我真正的衡量,完全基於人是否在真實的生活。」1972年洪瑞麟自礦場退休,離開黑暗的地底,迎向光明的世界,他到世界各地旅遊寫生,色彩豐富飽滿的創作,締造他的藝術新頁。1980年他隨子女移民美國,定居洛杉磯雷當多海邊,終日有充足的陽光、...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2021-12-09
    • I S B N: 4511000032
  • 生命的對話 蒲添生
    生命的對話 蒲添生

    蒲添生(1912-1996),是台灣雕塑史上跨越日本時代和民國時代的創作者,以肖像、人體、動物見長,作品風格古典兼具寫實,神情掌握到位,典雅中展現肢體、動作之力與美,內斂而溫和。繼黃土水之後,他對臺灣雕塑發展有實質影響力,1949年起指導臺灣省教育廳雕塑講習會長達13年之久。出生於裱褙店的他,自小耳濡目染, 14歲就獲得新竹美展繪畫首獎。由於嘉義文風鼎盛,鄰居林玉山,在未獲家人的支持下,留學日本並於首屆台展入選,自此以台展少年成名;1931年,蒲添生同樣也在未得獲父母同意下「捲款」至日本帝國美術學校膠彩畫科學習,顯見求藝決心。兩年後放棄繪畫轉向雕塑,正式拜師習藝於「東方羅丹」朝倉文夫門下八年,〈春之光〉入選第一屆日展,爾後亦曾多次入選法國沙龍展。因塑造一尊嘉義士紳蘇友讓胸像,陳澄波賞識其造詣,遂促成長女陳紫薇與蒲添生結為連理,藝術姻緣一時傳為美談。1941年〈妻子〉小雕像被王白淵讚譽「線條優美,表現女性寧靜之美」。回臺定居後與陳夏雨等人成立台陽美術協會雕塑部。蒲添生塑造許多臺灣聞人如鄭成功、吳鳳、于右任等,也被委以製作孫中山、蔣介石等政治領袖雕像,是戰後臺灣人物雕塑的大師。其創作意志強...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2021-12-09
    • I S B N: 4511000033
  • 行走成一座山-楚 戈
    行走成一座山-楚  戈

    在戰後臺灣畫壇,楚戈(1921-2011)是一個不容易歸類的人物,時而散文、時而現代詩、時而插圖、時而評論、時而古器物研究、時而水墨、時而雕塑,突然也來個繩索裝置。文學界的朋友,不服氣他,認為他的詩、散文,沒有正統的訓練,完全是野孤禪式的亂寫一通,偏偏他的散文寫得生動活潑、流暢真切;他的詩,密度凝鍊、意象萬千;學術界的朋友不服氣他,認為他缺乏學術的背景,看法大多出於主觀,偏偏他對古器物紋飾的研究,超越所有枝枝節節的考證,形成縱橫千古的文化體系,他的《龍史》被認為是中國近代通識型大儒最後的一部鉅著。而他的水墨創作,藝術界的朋友不服氣他,認為他的作品,出自率性、不夠專業,偏偏他那不專業而形成的專業,反令那些自稱專業的畫家,望塵莫及,自嘆弗如。線條是楚戈藝術創作最大的特色,從早期的插畫、水墨,到後期的裝置和油畫,線條的連緜不絕、曲折反覆、自由游走,既是中國古代結繩美學的延伸,也是他個人生命情境的忠實映現。楚戈的創作,不以視覺的自然形象為模仿,而是以人文觀念作為造型的根源;更以曲線挑戰西方的直線,強調它柔軟、彎曲、變化無窮的特性,甚至是上古龍蛇崇拜的原型。楚戈,在戰後臺灣現代畫壇,集文學、評論...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2021-12-09
    • I S B N: 4511000034
BACKTOP
目前第 1 頁,共 6 頁