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  • 種樹的人-吳瑪悧
    種樹的人-吳瑪悧

    吳瑪悧,1957年出生於臺北,1985年獲德國杜塞道夫國立藝術學院雕塑系大師生文憑後返臺。1980年代至今,吳瑪悧一直是臺灣當代藝術的先行者。她的創作帶知識分子的公共覺識,卻在不同的創作階段以不同的形式加以實踐。「藝術為何」、「藝術何為」是她對於藝術本質的兩個提問,也是其藝術實踐一貫的核心。吳瑪悧在1990年代以前的裝置作品,多半以日常物件為媒材,回應解嚴前價值重整、變化躁動的臺灣社會。1990年代起,她的創作表現出對於各種威權的批判,戳穿社會中性別宰制、黨國強權等政治結構,圍繞著藝術與社會的關係而發,像是一顆顆觀念炸彈,充滿力量。在這一階段的創作中,她總以精準的形式語言解構各種階級與偏見,透露她對於社會諸樣現實的關切。雖然這樣的創作源自於各種不滿,但卻並非犬儒諷刺的冷眼旁觀,乍看菁英式的批判之下,總藏有藝術家個人獨特而細膩的感性表達。而1990年代後期到2000年前後,是吳瑪悧從藝術家個人式的批判創作,轉至近年社會參與實踐的重要過渡。這樣的變化體現其藝術觀中最根本的質問,亦即藝術和社會的關係、藝術家和體制的關係。此後,無論創作或者策展,吳瑪悧透過藝術來指認問題,並思考翻轉的可能性。她...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2020-12-08
  • 歲月風景-張照堂
    歲月風景-張照堂

    在快門落下前,張照堂注視着他們;影像成像後,我們注視著人生百態。在壓抑和苦悶的年代成長,從現代主義的空虛與荒蕪所領會到的存在感,張照堂帶著從14歲起就擁有的相機和臺灣社會走在一起見證一段發展史,卻又時而出框回視這親切又疏離、若實若虛的真相,孤獨地照映出荒謬的、批判的卻又同情的影像詩篇。他的黑白影像讓我們跌入歲月的深淵、靈魂的暗夜。以影像方式挑戰都會長久以來的沉默,總是飄遊在城市與郊區進行一種遊蕩與冥想,又像鳥一樣的高度來觀視這個城市。觀察者將影像凝結幻化成為一種等待的姿勢,尋找聖化與世俗之間的矛盾。凝住待發的群眾和攝影者自身的投影,像是起程前往一個集體抵抗命運的旅程。對於他的照片總散發一種現實時空之外的奇異感,可見性,是觀者觀察到的身體知覺;不可見性,或許是每個人感受的不同刺點。張照堂說:「我比較希望能保存自己那種若即若離的姿態,好像靠近,但又是超脫出來地看」。常常,他以「廢墟」作為其形上學對象,以「憂鬱」作為其主觀意識形式,其精神的內在客觀機遇,遂以相機喚醒了觀者內心的騷動,就在我們凝視他的作品、沉澱與思考之際。張照堂出生於1943年,成長過程歷經保守與政治低壓時期之後,美國與臺灣的...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2020-12-08
  • 尋找生命的原力-吳炫三
    尋找生命的原力-吳炫三

    吳炫三,1942出生於臺灣宜蘭,自小排斥課堂教育,喜愛在山野陽光下玩樂,因而造就了他往後與自然交融的創作特質。1960年進入淡江中學就讀,接受畫家陳敬輝啟蒙,爾後考進國立臺灣師範大學美術系。他在美術系受到前輩畫家廖繼春老師的照顧與指導,再加上系上諸多畫壇名家的教誨,奠定扎實的繪畫基礎。1968年他以第一名畢業。在熾熱的學習慾望以及觀賞心儀的歐洲繪畫巨匠哥雅、葛雷柯、畢卡索等人真跡的夢想驅使下,1971年赴西班牙馬德里皇家藝術學院深造。在藝術生涯裡,吳炫三經歷東方與西方的美學教養。早年拜師學習老莊哲學與易經,西班牙留學期間接受歐洲古典藝術洗禮,1973年客居紐約時,與前衛藝術親密接觸。1979年展開藝術冒險之旅,多次深入非洲、中南美洲亞瑪遜河、南太平洋群島伊利安加雅原始森林等蠻荒地帶,體驗自然之神秘和原始部落住民的生活與人文特色,收穫可觀。吳炫三早期的創作,因接受學院教育,師長傳承加上對歐洲古典主義、浪漫主義、立體主義、抽象表現等畫派的研習揣摩,作品難見個人風格。1979年首次非洲行之後,一連串有計畫的原始世界藝術探險之旅,創作風格產生重大的轉折。沙漠陽光、部落族人的樂舞、巨石雕刻、面具...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2020-12-08
  • 小聰明阿欽-劉興欽
    小聰明阿欽-劉興欽

    劉興欽(1934-),是位小學老師。1950年代,他以漫畫作品《尋仙記》登場,為的是勸小朋友不要看漫畫,結果他最後成了漫畫家。他的作品,有著濃烈的使命感——「教育」。他是個風趣的人,一見到他就滔滔不絕,他的大山背、漢子悲歌,打油詩令人動容。事實上,他逃離了大山背,到大都市念不用花錢的臺北師範專科學校藝術科,一畢業馬上就業,還娶了個美嬌娘。劉興欽一出生就被親生母親送人養,長大後雖然得當長工,背著妹妹,一人兼做兩份工,可是學齡的孩子校長可不會輕易放過,硬拉劉興欽上學,校長只得負責照顧他的牛和妹妹。這些有趣的命運交響曲成了他日後源源不絕的故事,他信手捻來《小村故事》、《放牛校長與阿欽》、《阿欽》、《這一班》、《快樂童年》、《小牧童奮鬥史》等漫畫作品,都是那段時間的點滴,連他一些頑皮搗蛋的軼事也成一本本故事,如《石頭神》、《小天才》、《小聰明》等作品。他是求不到符咒自己畫的天才。劉興欽的作品一直是生活的寫照,詮釋了臺灣大時代的轉型期,生花妙筆描述的就是生活的酸甜苦辣,比一幅刻劃大環境的水墨畫、油畫、版畫更為生動妙趣。他的漫畫用簡略的線條,濃縮繪畫符號的精華,如同1960年代他創造出的經典人物 ...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2020-12-08
  • 寂謐之境-柯錫杰
    寂謐之境-柯錫杰

    柯錫杰1929年生於臺南,30歲赴日學習攝影,返國後先後在臺碱及國華廣告公司工作,1964年成立臺灣第一家專業攝影公司「藝園文化」,期間曾拍攝並展出指揮家郭美貞、現代舞蹈家黃忠良夫婦的專題。1967年赴美,初期在紐約商業攝影工作室擔任助手,1971年成立工作室,繼而成為Bazaar、Essence、House Beautiful等雜誌特約攝影。50歲那年,柯錫杰關閉工作室,遠離紐約,前往南歐、北非,及撒哈拉沙漠拍攝自然及人文景觀。1980年回臺,在美國文化中心舉行個展,佳評如潮,由他作品定義的「心象攝影」對臺灣攝影潮流影響深遠。1990年代偕夫人舞蹈家樊潔兮返臺定居,先後拍攝國家形象廣告、臺灣當代重要代表人物等專題,並多次受邀在國內外美術館、藝廊展覽。2000年及2006年分別得到吳三連獎和國家文藝獎。柯錫杰的攝影主題跨越街頭人物、舞蹈、商業廣告、時尚、人體、人像、自然與人文風景,以及策劃專題,各種主題均有代表作品。不論體裁為何,他總能透過霎那的表情動作、簡化的畫面結構、單純的形體組合、光影與色彩的對比,表現被攝對象的靈性與生命。他的攝影崇尚反映內在的「真」,甚於表現外在的「美」。雖然...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2020-12-08
  • 現代陶藝推手-楊文霓
    現代陶藝推手-楊文霓

    楊文霓於1946年出生,成長於上海,來臺就讀北一女中,畢業後赴美就讀密蘇里州威廉伍氏學院數學系,因修習陶藝課程而對陶藝產生極大興趣,後於美國密蘇里大學藝術研究所專攻陶瓷,副修設計,於1974年取得美國密蘇里大學陶藝碩士學位,為當時臺灣第一位陶藝碩士。隔年返臺後任職於臺北故宮博物院科技室,進行材料與釉的實驗與研究;其後與夫婿郭聰田移居高雄,在澄清湖畔成立個人工作室從事創作。當時,臺灣陶藝尚處在萌芽階段,有勇氣開陶藝個展的並不多,因而,楊文霓豐厚的學經歷及優秀的作品,遂成為八○年代陶藝界的風雲人物。  楊文霓早期以容器作為創作起點,展現在故宮時期所累積的對釉藥、黏土的掌握,並在容器的基礎上,逐漸由「用」走向對「形」的重視,運用拼貼、手捏等技法,使「容器」蘊含創作者的情感與意念,使陶藝逐步邁向純藝術的領域。1990年代,楊文霓改以電窯創作,結合傳統陶瓷裝飾技法,創作一系列刻紋彩陶系列,作品多以青釉為主體,加以花草線條刻紋裝飾,造形簡潔富設計感,〈刻紋綠釉長瓶〉、〈立在枕盒的茶壺〉為此時期代表作。1999年後,楊文霓發展大型陶壁創作,此種轉變與公共藝術興起有關,也是藝術家試圖在器皿特性與觀賞者...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2019-12-01
  • 山水古厝情-席德進
    山水古厝情-席德進

    席德進生於中國四川,五歲,入私塾,習古書,並開始習畫。八歲,在一位擅長國畫教師的薰陶下,燃起對繪畫的強烈興趣。1937年考入成都天府中學,常在課餘觀摩校內附設私立美術學校的研習情形。1938年進入成都省立技藝專科學校,師事龐薰琹。1942年隨龐師轉赴重慶國立藝專,師事林風眠,在油畫方面得趙無極、朱德群、李仲生等師指導。1948年隨青年二○七師來臺,任教於嘉義中學。1952年,辭去教職,開始專業畫家的生涯。  1957年在臺北舉行首次個展,並以〈賣鵝者〉在巴西聖保羅雙年展獲獎,開始在國內外藝壇嶄露頭角。1950年代現代藝術團體「五月畫會」、「東方畫會」相繼成立,席德進除公開撰文支持,亦嘗試創作抽象畫。  1962年席德進受美國國務院邀請赴美考察,之後轉赴歐洲旅居四年,此時期席德進以民間藝品為創作題材,結合當時歐美盛行的普普藝術(Pop Art)、歐普藝術(Op Art)與硬邊藝術 (Hard Edge),嘗試融合中、西方藝術。歐美之行亦促使席德進重新思考與檢視藝術與母土文化的關係,並注意到常民的生活點滴,開始大量創作以傳統建築、臺灣山水、民俗文物、花卉為主題的畫作,在筆墨酣暢的畫作中帶有...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2019-12-01
  • 膠彩樂章-林之助
    膠彩樂章-林之助

    林之助生於臺中大雅,17歲考入東京帝國美術學校(今武藏野美術大學)攻讀日本畫科。他在校成績相當優異,在學期間即以作品〈黃昏〉參加第二屆「新興美術院展」,另以〈米店〉入選「日本畫院展」。畢業後進入兒玉希望畫塾學習,兒玉纖細筆觸與繽紛色彩對林之助藝術風格影響深遠。1940年林之助以〈朝涼〉榮獲入選日本最具權威的「新文展」(因適值日本開國二千六百年,日人為了祝賀天皇,故改名為「紀元二千六百年奉祝美術展覽會」)。返臺後,分別以〈母子〉、〈好日〉獲得「府展」特選第一名總督賞,奠定其在臺灣畫壇的地位;後長年任教於臺中師範學校,直到1979年退休,現今膠彩畫家曾得標、黃登堂、陳石柱、施華堂、柯武雄、謝峰生(非師範生)等人都是他在校培育的學生。  林之助早期承襲傳統的日本畫,以勾勒填彩的技法表現,善用互補色並帶有灰藍色調,造型簡潔,風格清新,畫作常以周遭人物或生活景物為描繪對象,如〈朝涼〉一作,林之助以未婚妻王彩珠為模特兒,使用藍灰色調表現入秋微涼、清晨時分的牽牛花,呈現淡雅如詩的畫境。返臺後,林之助鍾情於田園風光,亦喜描繪陋屋古厝,將勤奮而無爭的常民生活化為筆下和諧溫暖的田園牧歌;描繪風景時著重幾何...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2019-12-01
  • 色彩幻化-廖繼春
    色彩幻化-廖繼春

    廖繼春出生於臺中豐原貧農之家,於臺北就讀國語學校時萌生對油畫的興趣,1924年赴東京美術學校圖畫師範科學習西畫。返臺後先後任教於臺南長老教會、臺南州立第二中學校 (後改名臺南一中),作品多次於臺展榮獲特選,三度入選帝展,兩度入選日本新文展,並於1932年至1934年受邀擔任臺展西畫部審查員。其與畫友先後成立赤陽洋畫會、赤島社、臺陽美術協會,推展臺灣新美術運動,戰後並長期擔任「臺灣省全省美術展覽會」審查委員,對臺灣畫壇具重要影響。廖繼春早期受東京美術學校外光派畫風影響,作品構圖嚴謹,畫風寫實,以細膩筆觸表現南國的地方色彩,代表作有〈有香蕉樹的院子〉、〈有椰子樹的風景〉等。後受日本畫家梅原龍三郎影響,開始嘗試突破原有的形體與色彩,並將民俗色彩表現於畫作,如多幅〈臺南孔廟〉,以鮮亮的紅、藍、黃、綠原色入畫。自1962年受邀赴歐美考察返臺後,廖繼春作品翱翔於具象與抽象之間,他以本土的主題為據,施以野獸般的色彩,使抽象、具象互相滲透、統一,散發出炫爛開朗的魅力。作品尤喜以粉紅色入畫,抒情感性、色彩豐富、奔放跳躍、和諧有致,極具有音樂性和個人特色。在其遺作〈東港晨色〉,即完全跳脫固有色,以粉紅色為...

    • 類別:臺灣藝術家紀錄片
    • 編 著 者: 國立臺灣美術館
    • 頁 數: 0頁
    • 出版日期: 2019-12-01
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