國立臺灣美術館

李俊賢（1957-2019）生於臺南，成長於高雄。1979年畢業於臺師大美術系，1986年負笈紐約市立大學，兩年後取得藝術碩士。紐約的多元族群讓他意識到臺灣文化的獨特和豐富性。回國後，他將在地生活經驗與南方地景海象融入創作，也嘗試將臺語組合字與花鳥體引進作品，發明了投球式的HUE 筆揮灑。1991年他啟動十年的「臺灣計畫」實地訪查，作品裡洋溢對臺灣的情感和認同。李俊賢的評論和策展，筆鋒簡潔犀利，反映了對當代藝術生態的觀察。晚期他重返寫生，再次凝視萬頃波瀾，詮釋臺灣的全球南方視野。四十多年的藝術生涯，他擔任過教師、雜誌主編、臺新獎觀察員、「高雄市現代畫學會」理事長等數職，更曾擔任高雄市立美術館館長，推動「南島語系當代藝術發展計畫」，在藝壇扮演多重角色。人稱「館長」、「爐主」的李俊賢，2019年與世長辭，留下斑斕壯闊、地氣奔放的人生。

倪再沁（1955-2015）出生於臺北縣（今新北市），曾任國立臺灣美術館館長、東海大學文學院院長及首任創藝學院院長。他是臺灣美術界的異數，集藝術家、批評家、社運人士、美術系教授、美術館館長於一身。作育英才無數，且著作等身、勤於創作。作為藝評悍將，筆鋒犀利、風格剽悍，1991年發表探討「臺灣美術主體性」的批評文章，引發了為時兩年的美術論戰，奠定了「臺灣美術」的基調，對臺灣藝術界影響甚深。創作上，倪再沁遊走各種議題與藝術形式間，以層層染疊的水墨黑畫最為知名，後期以「怪談」系列作品諷諭藝壇造神怪象。這是「倪氏語言」的美學脈絡：既「批判諷諭」又「溯古開今」。能同時溫厚地承繼傳統文人精神，卻又會猛烈地批判時政，他的人和藝術透澈了「遊戲神通」的精髓。

陳幸婉（1951-2004）生長在藝術家庭，陳幸婉青年時期的作品即展現出一股迸發、奔放的生命力，流著與雕塑家父親陳夏雨一樣的精神血脈，在藝術創作的道路上走得專注而執著。自藝專西畫組畢業，投入教職、步入婚姻。三十歲前後，她辭去教職，師從李仲生，轉以大量「現代素描」，進行潛意識和內心情感的挖掘探索，成為日後作品的基底，也是她藝術生涯的轉捩點。先後在複合媒材和紙上水墨著力，繼而將兩者交互運用、共冶於一爐，作品形式經常跨越繪畫和雕塑的邊界，訴說對自然的體會，對生命的感悟，以及對人類處境的省思觀照，尤以象徵真理精髓的「原形」造形，以及充滿生命張力的「開闔」意象最為深刻顯著。隨著多次海外駐村與旅行足跡，陳幸婉一次次推進創作的高峰，也投入了無止盡的本質追尋道途。

蘇憲法，1948年出生於嘉義布袋，身為鯤鯓海子弟，天光接水光的自然孕育出他對色彩高度敏感的天賦。1970年考上大師雲集的國立臺灣師範大學美術學系，親炙前輩大師的藝術風華，涵泳水墨和西畫的美學底蘊，屢屢獲獎，嶄露頭角。追求創作精益求精，蘇憲法於1990年考上臺師大美術學系第1屆西畫創作組研究所，受惠於陳銀輝「取色賦形，捨像傳神」的繪畫美學，積極汲取西方藝術精華，開展屬於自己的繪畫思想與技法。蘇憲法創作歷程從早期的具象寫實，真情入畫，彩繪風土，進而融合具象與抽象繪畫的觀點，以視覺造景，表現內在，發展出獨有的「白色詩學」。攀登成熟高峰之後持續超越，以詩意調色，凝結韶光，引領觀者進入他的彩光詩域，歌詠自然，譜寫出屬於自己的生命詩歌。

江明賢（1942-），一個生於臺灣中部貧瘠山村的小孩，以無比堅強的意志，克服種種學習上的障礙，廣學多師，展現才華，從島內走向海外。自臺師大美術系畢業後，他以水墨的專長，選擇負笈西班牙知名的藝術學院，並走訪歐洲各大博物館，親炙古典大師的不朽名作；之後再到美國、日本，尋訪名家，吸納養分，決意為當代水墨開創一條嶄新道路。生逢臺海兩岸密切交流的時代，他從臺灣的古蹟廟宇出發，再到中國大陸的名山大川、江南小鎮、西北邊域等，留下大批充滿歷史情懷、又深具現代視野的墨彩鉅作；他在扎實、雄厚的藝術基礎上，將東方與西方、傳統與現代、水墨與油彩、素描與筆墨等風格熔於一爐。江明賢已然是20、21世紀之交，東方水墨藝術發展史上無可取代的一代巨匠。

韓湘寧（1939-），出生於重慶，因躲避戰亂隨家人輾轉來臺。自小具藝術天分，後考入臺灣省立師範學院藝術專修科。畢業展後加入「五月畫會」，成為戰後臺灣美術「現代化」革命運動之一員。1961年參加第6屆「巴西聖保羅雙年展」，並一路開啟邁向國際藝壇的腳步。1967年移居紐約，其後幾經返臺、遊歷歐洲、前往中國，超過半世紀的歲月，以臺北、紐約、大理三地為他一生中最重要的根據地。他歷經不同藝術風格、媒材、工具與觀念的轉變，更大膽地運用跨域手法，攝製實驗電影、運用電腦影像、數位微噴輸出或光影裝置等，推陳出新之多元創作成果，營造一個同世代藝術家未曾涉及的視覺奇觀，堪稱臺灣及華人世界中最具前瞻性、勇於跳脫國界框架的藝術大師之一。

潘元石（1936-2022）生於臺南安定庄，孩提即隨父遷居市區，觸目可見古蹟、文物、民間雕版，滋養其美術教育、文物保存、博物館行政和版畫創作興趣。1955年，潘元石自省立臺南師範學校藝術師範科畢業，擔任臺南啟聰學校美術教師，1969年因其特殊教育成就獲得十大傑出青年獎。1980年受聘信誼基金會「學前教育資料館」臺南館館長。當時經濟快速變遷，古屋拆建、文物毀棄，他熱心保存棄置文物，於館內成立「安平文物陳列室」，開啟私人文物陳列室先河。爾後出任臺南市文化基金會執行長，並任南美會會長。1987年受許文龍聘為奇美文化基金會執行長，籌建奇美博物館。2000年創辦「臺灣藏書票協會」，2002年促成協會加入「國際藏書票聯盟」。2016年潘元石因對臺南文化發展貢獻卓越，獲頒第5屆臺南文化獎。

陳道明（1931-2017）幼時顛沛流離，戰後遷臺落地生根。就讀臺北師範學校藝術科，之後師從李仲生，發展出具個人特色的繪畫風格，為早期的抽象畫家之一。1956年陳道明和霍剛、夏陽等好友成立「東方畫會」推展現代藝術。他曾兩度參加「巴西聖保羅雙年展」，1960年更榮獲第1屆「香港國際繪畫沙龍」展覽獎項。1964年婚後經營服裝事業，暫時脫離專職藝術工作，但從未中斷創作且進行媒材實驗，並持續參與「東方畫會」的展覽活動。2003年後，更在淡水畫室全心投入創作。陳道明擅長在抽象作品中營造立體的空間感，畫作的肌理質感細緻，厚塗紋理亦能輕盈靈動，色彩豐富而協調，整體畫面既動感又從容，具有美妙的音樂性。其風格創新且鮮明耀眼的作品，為臺灣美術史留下光彩絢麗的篇章。

黃鷗波（1917-2003）日治時期赴日學畫，戰後初期以膠彩畫於省展中嶄露頭角的黃鷗波，兼長於水墨畫、詩詞、文學，長久以來其畫內容中遷想妙得的文學底蘊，以及別出心裁的畫作題識，往往對其畫境發揮了相輔相成的作用。其畫往往深入觀察寫生臺灣在地風物景致，格外彰顯亞熱帶的臺灣地方色彩；題畫文學之高妙，在臺灣前輩畫家當中也是獨樹一幟，相當能展現出自我獨到的畫風。尤其他慧眼獨具，以細膩的觀察和考證，其畫作樸實而敦厚地捕捉了很多早已失傳的民俗采風圖像，因而「樸實的臺灣在地畫風」堪稱其畫風的主要特質。此外，也曾多次以如椽健筆以及道德勇氣，撰文發聲極力爭取膠彩畫在省展裡發表的舞臺，凸顯其耿介鮮明的個性特質，可算是「戰後捍衛臺灣膠彩畫的健將」之一。

孫多慈(1913-1975)祖籍安徽壽縣，南京國立中央大學藝術系畢業，受業於名師徐悲鴻，奠定了穩固的素描基礎。1935年孫氏中央大學畢業，同年中華書局出版《孫多慈描集》。其後，孫多慈輾轉避難浙江，任教於浙江省立臨時聯合中學。1946年抗戰勝利後，隨夫婿返回杭州，任教於國立杭州藝專。1949年再隨家人遷居臺灣，進入臺灣省立師範學院（今臺灣師範大學）美術系任教。1962年曾應中國文化學院創辦人張其昀之邀，籌組該校美術系，出任首屆系主任。孫氏感念師恩，終身以追求藝術的真理為職志，致力於推動藝術教育，亦熱心於國際文化交流。本書提供了孫多慈成長歷程中精采的作品、照片和教學、遊歷紀錄，是她創作生涯最精華的部份，也是她畢生奉獻藝術教育志業的實錄。

展覽專輯共收錄三篇學者專文，探討在明示與暗喻的不同表現方式下，如何透過「光影」豐富影像以外的「它義」。專輯另收錄166件的作品圖版、38位參展藝術家的介紹與創作自述。策展人姜麗華教授與呂筱渝博士以「比喻．隱喻：逐光追影及它義」為題，將「光」與「影」分為兩個主題：「比喻之光」與「隱喻之影」。本專輯展覽主題不僅強調「逐光」、「追影」的動態特質，也試圖通過修辭學的「明喻」、「暗喻」，詮釋光影形構作品之時，延伸的可能「它義」，提供觀看者另一種閱讀影像的線索。

黃才郎的藝術行路是雙線並進的，一條是美術行政，另一條是繪畫創作。行政才華是將美術推向社會，蜚聲藝壇，貢獻卓著；繪畫是自己未曾停下來的百忙中之功課，卻在默默中創作，甚少曝光，所以極難能可貴；從年輕到現在，兩線都同時間進行。由於長年來投注於北中南各館館務之活動力，與深知全臺文化條件和社經環境之迥異，乃至頻頻辦理海內外藝術交流的接觸面，黃才郎非常了解當代藝術的趨向，因此在創作方面最知道不能故步自封。為了讓個人的創作與時代接軌，勢必要不斷面臨繪畫探索的嘗試，包括禪境美學的探索、人體動態的思索、金箔材料的運用、纏綿與靜謐的探索、公共藝術的思索、花卉標本的試探等等。作品雖以寫生為主，可是要闡釋的並非物象本身，而是畫中底蘊的故事和再造畫境之意圖。黃才郎的繪畫不拘泥於色彩，人體速寫是目前最大宗，而且是不曾間斷的一批完整創作，筆力率真有勁，造形分外多樣。其中，裸體素描不只是磨練工夫而已，也有探索雕塑難度的肢體，和對輪廓線與空間的思索。以繪畫探索當代作為本展的軸線，再就黃才郎早年學生時期的風格、擔任館長年代的藝術性思惟、直至退休後的最新創作，本展細分九大子題區塊，展現黃才郎卸下公務行政重任後，回歸畫家行列之斜槓人生總回顧。