國立臺灣美術館

2024年出版，為本館2023年度辦理各項重要業務與成果績效的年度報告。年報內容包含本館地理位置、建築理念、展覽設備、服務願景、服務團隊等，以及展覽、典藏管理、教育推廣、研究發展、圖書資料之年度成果簡介，並附錄「年度出版品一覽表」、「年度紀要」與「參觀資訊」三部分。

「113年全國美術展」徵件項目共11類別，含括水墨、書法、篆刻、膠彩、油畫、水彩、版畫、雕塑、攝影、新媒體藝術及綜合媒材類。本屆總收件數達1148件，由本館延聘各領域專家學者組成之專業評審團，經過嚴謹的初、複審2階段審查作業，最終於各類別評選出金、銀、銅牌獎各1件以及入選76件，總計109件作品脫穎而出。此外，本屆參展者也包含書法、篆刻和版畫3類中4位曾獲頒「免審查獎」的傑出藝術家。在今年的獲獎者中，更出現了3位「免審查獎」的新銳得主，分別在水墨、膠彩、版畫類連續三屆獲得前三名。

為了深掘20世紀初期臺灣第一代雕塑藝術家之養成背景及藝術成就，國立臺灣美術館於2024年出版研究專書《曙光的輪廓──20世紀初臺灣雕塑的發展》。本專書匯集臺灣與日本10位專家、學者近期研究成果，深入研析20世紀初期的臺灣雕塑風格與觀念之演變、藝術家的文化背景與成長歷程、跨文化的交流、蒐藏贊助的影響，以及保存修復的挑戰等有關臺灣雕塑藝術的重要議題。是目前國內少見的臺灣雕塑藝術史學術論文集，更是首次集結臺、日學者論述的雕塑研究專書。

本書為攝影家邱德雲捐贈國家攝影文化中心之攝影作品精選，希望藉由本書的出版，讓社會大眾透過邱德雲的生命經歷及創作精神，重溫臺灣歷史與社會變遷的珍貴記憶與文化的形貌。也期待以本書所揭露的攝影資產維修護保存的實務工作方法來拋磚引玉，作為攝影家及收藏者在收整攝影物件時的參考借鑑。

本書為攝影家李悌欽捐贈國家攝影文化中心之攝影作品精選，呈現了李悌欽所凝視的臺灣社會面貌，依循著攝影家框取的影像，有如進入塵封的時光膠囊中，體會時代的生命故事與遞變脈絡。期許本書能夠帶領讀者與過去時光的景物交會，透過觀看李悌欽的攝影，讓我們更深入地了解攝影藝術在這片土地中的萌芽茁壯的成果。 

本館為落實文化部前瞻基礎建設計畫「重建臺灣藝術史」政策，110-111年根據臺灣美術發展脈絡及文化特質，以典藏1945年前臺灣書畫作品為研究主軸，針對精選作品進行統整性之研究，委由專業學者執行「臺灣早期書畫藏品策展研究計畫」研究專案。 國美館典藏臺灣早期書畫作品依主流文化屬性以及材質風格面向發展脈絡，基本上可以粗分為明清時期(1662-1894)與日治時期(1895-1945)兩個時期。以明末(傳)朱術桂(1617-1683) 〈忠君格言行書軸〉以及(傳)鄭成功(1624-1662)〈雄文行書軸〉的書法作品為最早，整體時間軸約長達300年，依序呈現臺灣1945年以前美術發展演變歷程。為彰顯本館典藏臺灣美術作品豐富多元之樣貌及典藏價值，將研究成果彙編成《匯流溯源：國美典藏臺灣早期書畫作品》專輯套書出版（分為明清時期一冊、日治時期一冊，共計250件書畫作品），以推展臺灣美術研究之運用。 

中華民國第39屆版印年畫「龍騰福聚–龍年年畫特展」

林智信是戰後臺灣美術教體系所培育而出的第一代傑出版畫家。基本上大多數美術領域比較有後續發展的早期師範生，多少均有進入臺灣師大藝（美）術系進修之資歷，戰後初期畢業於臺南師範學校藝術師範科的林智信，則以純粹的南師學歷全心投入版畫藝術之鑽研，憑其過人決心、毅力和悟性，終能到達同儕罕人能及的卓越成就。 林智信涉獵甚廣，而且頗能觸類融通而兼擅不少藝術類別，尤其以版畫的成就最為突出。其版畫廣泛吸收不少名家長處，從早年的啟蒙的張麟書老師以及楊英風（1926-1997），其後尤其受日本版畫名家棟方志功（1903-1975）的啟發特多，進而內化成為獨到強明有力的線條機能之本土木刻版畫風格，極具個人畫風辨識度。長久以來，其創作題材始終以自己從小生長環境中所見所感的農村田園的人、事、物，以至於民俗宗教慶典活動，相當的接地氣。其版畫作品以1982年完成的〈迎親圖〉，記錄了早期臺灣娶親的習俗；尤其前後耗時20年而於1995年完成68片木板連接而成的124公尺長卷版畫《迎媽祖》，更完整呈現了20世紀中後期臺灣媽祖生日慶典廟會之盛況，更加廣受藝界之矚目以及高度肯定，甚至多次應邀到海外多國巡迴展出，締造臺灣版畫藝術史的空前紀錄。其版畫作品曾多次入選國際版畫大展，迭獲中華民國畫學會金爵獎、中國文藝協會文藝獎章、中華民國版畫協會金璽獎、吳三連文藝獎、國立歷史博物館榮譽金章、北京版畫世界魯迅金獎等榮譽，並多次擔任國內重要大展之評審委員。 除此之外，林智信也兼長於西畫、雕塑、交趾陶等，各都擁有很高的造詣。長久以來任教於小學的他，其藝術教育也是成就非凡。其中油畫作品更是榮獲不少國際獎項，其畫風也同樣是根植於土地，尤其2014年完成長達248公尺的102幅連作《芬芳寶島 : 憶象1950年代的臺灣》，是他耗時費神二十多年的油畫代表作，如同充分其長卷版畫《迎媽祖》一樣，呈現出濃郁鄉土情懷的強烈感染力，以及過人的毅力的展現。   國立屏東大學視覺藝術系藝術講座教授 黃冬富 

「從不對自己的作品感到滿意！」這是國際知名當代攝影藝術家李小鏡對其長期創作不輟，並持續進步的動力來源。從早期紀實攝影作品獲得華人世界認可、中期透過實驗攝影展現其對攝影藝術的突破、近期藉由數位科技使其對影像的想像力得到爆炸性開創，到晚近因個人的生命經驗而密切關注人類命運的未來趨勢，使創作彰顯出獨特的變異生命體。 李小鏡以數位影像創作實踐，巧妙地運用形變的技法，融合人物肖像與動物特徵，成就其獨特的影像風格；更甚之，其作品的表現形式更廣泛觸及平面攝影、立體裝置、互動裝置、浮空投影、3D列印等不同媒材。從《十二生肖》、《審判》到《108眾生像》，觀者可在系列創作中體會到蘊藏其中的文化表徵與宗教信仰；從《夜生活》、《成果》、《叢林》、《夢》到《馬戲團》，受眾更可透過作品感受到歡樂的俗世百態及幽默的歡愉氛圍。 透過傳統攝影的創作方式創造出人物肖像，再將圖像輸入電腦進行二次創作，產製出人獸同體的眾生型態，李小鏡奠定其辨識度極高的視覺語彙。2000年之後，李小鏡數次受邀參與臺灣威尼斯雙年展、亞洲藝術雙年展，以及德國文件展等國際性大展，足以彰顯其創作在當代藝壇的重要性。2005年，李小鏡的作品圖像更成為奧地利林茲電子藝術節的大會主題圖像，而備受全球矚目。 2016年，李小鏡的「NEXT系列」作品首次國立臺灣美術館展出，創作不但維繫著其視覺風格，更鮮明地以演化脈絡談論生命從海洋開始，最終因地球暖化、海平面上升後，可能又回到海洋的科幻想像與人類命運。同一年，在臺北市立美術館的「鏡／李小鏡回顧展」則是回溯其不同時期的生命經驗與創作心境。兩次展覽分別從「回溯過去」與「想望未來」驗證其站在當代臺灣藝術史的灘頭前，展現其前衛實驗性。 以創作關切環境變遷、藉混種表意生物演化、憑想像創造視覺語彙，李小鏡的創作不僅是個人的視野，更是時代的脈動，以及歷史的見證。   國立清華大學科技藝術研究所專任教授暨所長 邱誌勇

陳景容是二次世界大戰以後茁壯的臺灣重要藝術家，他不但熟稔西畫從古至今的各種媒材與技法，而且也精通西畫維護與修護的專業觀念與技術，特別他在各項媒材的理論與技法方面著述豐富，影響深遠。 1934年陳景容出生於彰化，1956年畢業於臺灣省立師範大學藝術系。留學日本，1963年畢業於武藏野美術大學、1965年畢業於東京學藝大學，1967年獲得東京藝術大學壁畫研究所碩士學位。返國以後，1968年任教於國立藝專與中國文化學院，1972年擔任國立藝專美術科主任，1977年專任教職於國立臺灣師範大學美術系與美術研究所，2006年獲頒美術系名譽教授。漫長的教學生涯，培育無數的藝術家、藝術理論家與藝術修護家。 陳景容就讀於臺師大時期，師承廖繼春、張義雄與袁樞真，明顯受到野獸主義影響。1957年，陳景容與臺師大前後期的同儕成立「五月畫會」。「五月畫會」與「東方畫會」日後成為臺灣現代繪畫的領導團體，對臺灣美術的影響持續至今。1960年赴日學習，創作視野大幅拓寬，從油畫延伸到濕壁畫與鑲嵌畫，曾經師承長谷川路可、島村三七雄、矢橋六郎、小磯良平與奧谷博；從此，他建立自己的繪畫風格，涵蓋野獸主義、象徵主義與超現實主義的美學意涵。 陳景容的藝術生涯，成名甚早。學生時期，就曾獲得多項美展的榮譽。返臺以後，曾在許多重要場所舉辦個展，1972年臺灣省立博物館、1978年國立歷史博物館、1980年春之藝廊、1987年臺北市立美術館，至今重要展覽從未間斷。陳景容獲獎與獲頒榮譽的紀錄，輝煌難以計數，1976年中華民國畫學會金爵獎、1982年吳三連文藝獎、1988年法國秋季沙龍。基於他全方位的美術成就，2018年國立臺灣美術館的「美術家傳記叢書」出版《寂靜．沉思．陳景容》，再次凸顯他在臺灣美術史的地位與貢獻。 正如他的藝術才華涵蓋多方面媒材特色，陳景容的貢獻也散布在臺灣許多地方，為這個島嶼增添充滿心靈高度的美感力量。   國立臺北藝術大學博物館研究所教授 廖仁義 

莊世和自十六歲起即至日本留學，時值太平洋戰爭一觸即發之際，在當時旅日畫家之中，屬於年代較晚的一輩，因為時局之異開啟全然不同的生涯面貌。捲入突如其來的戰爭漩渦，和諸多畫家因應戰爭轉變主題或仍沉浸於學院主義的創作氛圍不同，莊世和由於進入甫成立不久的東京美術工藝學院「純粹美術部」就讀之故，決定日後朝向前衛、實驗與注重「純粹性」的方向挺進，創造出與上一輩或同輩臺籍畫家迥異其趣的藝術景觀。 對他來說，「純粹性」堪稱優秀作品最基本的前提，是指結合畫家個人天資、精神和思想於一爐的「純淨」表現。然而，這段「純粹美術」的洗禮過程卻非一蹴可幾，莊世和對西方現代或前衛美術的接觸來自於塞尚，並認為立體主義較諸其他流派更加優越，故而以此探索為發端，從1940～41年的風景畫可見端倪。隔年，開始進入「物質研究」時期，藉由不同材質的拼貼手法與分解結構，應用至室內靜物及其他主題，強調實物的真實感及由各種平面擠壓而成二元空間的純形式探討。 莊世和自立體派獲致甚大啟發，可謂其從事前衛藝術的起點，此後並歷經超現實、達達主義、包浩斯、抽象繪畫等不同階段，跳脫個別侷限，成為該領域最具挑戰精神、風格最多元以及最能反映時代批判性的前衛畫家，少人能出其右。其追求思想及風格上的前衛性，主要受到該學院外山卯三郎院長「純粹繪畫論」的直接影響，強調繪畫與宗教、倫理無涉，繪畫性是畫家唯一追求的目標，這種論點成為他一生奉行不渝的座右銘。 莊世和跨越敏感而動輒得咎的政治體制，除以個人力量致力西洋現代各畫派的研究與實踐，成為最早以純粹繪畫作為主要探索的畫家。返臺後不僅在媒體發表文章，更與大陸來臺畫家如何鐵華、李仲生等並肩作戰，從事「新藝術運動」鼓吹改革，成為該運動之主力戰將。1957年，正當五月、東方等畫會開始站上歷史舞臺之時，因為某些政治因素影響該運動的推展，莊世和返回屏東潮州任教並組織畫會，積極從事西畫教育的推廣，耕耘地方，將他剛經營有成的前衛成果散播於廣闊的南方大地。   國立臺灣師範大學美術系教授 白適銘

一位出生臺灣離島澎湖西嶼小池角的年輕人，憑著遠大的抱負，脫離窮鄉的拘限，前往當時的殖民母國日本，取得東京美術學校雕塑科的學位，並以優異的成績受聘中國北平藝專的教職；他興沖沖地帶著新婚的愛妻、也是音樂家的李桂香，準備搭船返鄉、告別親友，再前往北京到職……，未料就在那太平洋戰爭仍然緊張的時刻，他們搭乘的輪船，遭遇美軍魚雷的攻擊、沈沒，黃清埕也成了臺灣美術史上另一位早逝的傑出藝術家。 黃清埕留下的作品雖然有限，但在近年的研究者，特別是他幾位姪女們的努力挖掘、整理下，讓關心者逐步見識到他不凡的才華與表現：脫離黃土水的古典寫實，黃清埕的作品帶著更多人文思考的特色，以及藝術家情感的真誠流露；特別是他的雕塑作品，保留了強烈的肌理，以及藝術家心理動能的抒發，讓觀眾更容易直接探觸到創作者情緒的起伏，乃至與對象人物間的情感互動、意念交流。 黃清埕的前往東京美術學校求學，違背了父親希望他投考藥專，以返鄉承繼家中藥材工作的期待，也因此中斷了對他的經濟資助；黃清埕的藝術學習之途，完全是在艱困的環境下，以堅定的意志和努力的工作來完成；卻也因此留下一批為贊助者繪製或雕作的油畫作品與雕塑頭像，甚至榮膺日本雕刻協會指導員。 1912年到1943年，黃清埕短促的31歲生命，卻留下了美麗而豐碩的足跡、成果，和永恆的藝術榮光；猶如故鄉漁翁島上最早閃放、引領航途的燈塔光芒。   國立成功大學歷史系名譽教授 蕭瓊瑞