國立臺灣美術館

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國美館「聚合‧綻放」演繹畫會發展脈絡及藝術豐沛能量(新聞稿)

發佈日期：2017-12-16
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國美館「聚合‧綻放」演繹畫會發展脈絡及藝術豐沛能量

文化部所屬國立臺灣美術館即日起推出「聚合‧綻放—臺灣美術團體與美術發展」常設展，今(16)日舉行開幕式，由文化部丁曉菁次長主持，國立故宮博物院前副院長林柏亭、廖修平、蒲浩明，藝術家陳景容、何肇衢、倪朝龍、謝孝德、鍾有輝、林雪卿、張永村、黃位政、葉竹盛、鄭建昌等參展藝術家，以及楊三郎美術館楊星朗館長等藝術家家屬均出席。開幕式當日由國立臺灣交響樂團帶來臺灣民謠組曲表演，並舉辦捐贈藝術作品儀式，場面溫馨熱鬧。

文化部丁次長表示，臺灣美術在各個時期蓬勃發展，聚合而成臺灣美術史的脈絡。本次特展在文化部「臺灣藝術史平台建構計畫」下策辦，首次著重在臺灣美術團體的發展，反映台灣的創作能量外，也對努力創作的藝術家們致敬。展場設計配合「身心障礙者與高齡人口文化近用計畫」，打造無障礙觀展空間，希望可以讓展館成為每個人的美術館。國美館蕭宗煌館長強調，本次策展以畫會串聯臺灣美術的發展及記錄藝術史脈絡，回應國美館在臺灣美術史研究與推廣的使命。丁次長與蕭館長更特別感謝廖修平、林柏亭以及蒲浩明捐贈作品給國美館，豐富館藏及提供研究資源外，也完整了臺灣社會的藝術記憶。

「聚合‧綻放—臺灣美術團體與美術發展」常設展共展出108件典藏作品，依據時代分為「日治時期」、「戰後初期至七○年代」、及「八○年代至九○年代」等三大單元，每個單元再細分3-4個主題，透過歷史爬梳台灣美術史的演化。策展人國美館研究發展組林明賢組長表示，國美館長期以臺灣藝術為主軸，本次策展重新思考新的研究方法，不同於過去著重在藝術家與創作風格，而由美術團體的研究來展現臺灣美術史的發展與進步。美術團體在臺灣的美術發展過程中有著重要的影響；由本地藝術家組成的美術團體「七星畫壇」成立於1926年，象徵臺灣美術發展進入現代社團組織的時代。美術團體的發展在1920至1990年代期間最為熱絡，總計約有411個團體成立。本次展出的典藏品呈現具有時代創新、變點之美術團體，同時引領觀眾在百花齊放的創作中得以聚焦，一覽臺灣美術的精華，並搭配完整的美術團體年表別冊出版，標註八十年來的臺灣美術發展。

「日治時期」由畫會組織推動美術活動，達到追求新美術知識的目的，其影響並延續至五○、六○年代，這段時期成立的美術團體有74個，依國美館本時期典藏作品之特質以島嶼色彩、東方韻味、女性圖像等三主題展出。「戰後初期至七○年代」呈現戰後臺灣由呼應國家政策的畫會組織推動文化傳承，另方面也激發反體制的新世代畫會團體推出新的繪畫理念，畫會運動延續至七○年代。這期間成立的畫會多達146個，以本土風情、戀戀山河、前衛浪潮、圖版新象等四主題展出。「八○年代至九○年代」臺灣畫會團體出現百家爭鳴的景象，但隨著全球化、藝術市場及美術館等機制逐漸完備，由畫會主導的美術時代乃逐漸式微，成為歷史的一部分。這個階段的美術團體共有174個，依典藏作品特性分為當代思潮、藝術新變、空間場域、社會異想等四個主題。

「聚合‧綻放—臺灣美術團體與美術發展」常設展展現臺灣美術團體百家爭鳴的豐碩歷史，作品類別與媒材紛呈，涵蓋東洋畫、西洋畫、書法、膠彩、水彩、水墨、工筆、版畫、雕塑、裝置、現代繪畫、現代藝術、綜合性質等，彰顯臺灣美術發展的旺盛動能，以及藝術家對社會人文的關懷、對永續生命的感悟與觸動。此展更以「樂齡示範展」的展示規格進行規劃設計，期盼立基於藝術專業外，以更貼近年長者的體驗方式進行規劃，包括適合高齡觀眾及身心障礙者近用參觀的展示架構及動線安排，以豐富高齡觀眾終身學習的面向，並引領身心障礙者一同走進臺灣美術團體百花齊放的時光長廊。展覽即日起於國美館三樓常設展出，期待觀眾可以透過本項展覽，對臺灣美術團體與美術發展有更深入的瞭解，也對文化近用及不同族群的需求有更深刻的體認。相關訊息請參考國美館官網：www.ntmofa.gov.tw。

「聚合‧綻放—臺灣美術團體與美術發展」常設展

展覽時間：106年10月21日起常設展出

展覽地點：國立臺灣美術館301-302展覽室

展覽開幕式：106年12月16日（六）14:00-16:00國美館301-302展覽室間平台

展覽承辦人：吳麗娟電話：(04)2372-3552 #723

賴淑貞電話：(04)2372-3552 #309

新聞聯絡人：王奕尹電話：(04)2372-3552 #133

郭純宜電話：(04)2372-3552 #336

國立臺灣美術館（http://www.ntmofa.gov.tw）

開放時間：週二～五 09:00~17:00，週六、日 09:00～18:00，週一休館

館址：40359臺中市西區五權西路一段二號

服務電話：(04) 2372-3552

附件

「聚合‧綻放—臺灣美術團體與美術發展」常設展簡介

美術團體在臺灣的美術發展過程中有著重要的影響，自1920年代至1990年代期間活動最為熱絡，總計約有411個團體成立。本展呈現其中具有時代創新、變點之美術團體，從館藏品中特選出代表性作品，依據時代分為三大單元：一、日治時期；二、戰後初期至七○年代；三、八○年代至九○年代。且依據美術團體及作品特質以主題分類，引領觀眾在百花齊放的創作中得以聚焦，一覽臺灣美術的精華。並搭配完整的美術團體年表，標註八十年來的臺灣美術發展。

臺灣近代美術的發展在日治時期由畫會組織推動美術活動，達到追求新美術知識的目的，並延續其影響至五○、六○年代。戰後臺灣由呼應國家政策的畫會組織推動文化傳承，另方面也激發反體制的新世代畫會團體推出新的繪畫理念，畫會運動延續至七○年代。八○年代及解嚴之後出現百家爭鳴的景象，但隨著全球化、藝術市場及美術館等機制逐漸完備，由畫會主導的美術時代乃逐漸式微，成為歷史的一部分。

一、 日治時期的美術團體

日治時期的美術團體有74個，早期皆為日本人組成，大多成立於 1920 年以前。臺灣美術的發展也因「新美術教育」和「展覽會」的帶動下，改變了既有的美術活動方式與繪畫風貌。第一個由本地人士組成的現代美術社團組織是成立於1926 年的「七星畫壇」，其象徵臺灣美術邁向現代化之美術活動的開始。緊接著又因臺、府展的開辦，帶動了美術團體的成立，使得臺灣美術活動呈現蓬勃發展的現象。畫會團體的形成，主要由新式教育、日籍教師、官辦美展三者因素所帶動，是民間畫會得以崛起的動力。美術團體多由民間美術愛好者基於對美術之興趣自發性組織而成。在臺展的帶動下，畫會組織定期聚會觀摩、研習、舉辦展覽等，促進了臺灣美術風氣和水準的提昇。

島嶼色彩

承襲日本受西方影響的現代畫風，以油畫或水彩為媒材創作的作品，以不脫寫實卻粗獷，用色彩鮮明的筆觸繪畫出山水風景、地方印象或生活寫真。特別描繪出南國臺灣的地方色彩，所獨具之熱帶島嶼風情。

東方韻味

承襲日本美術之傳統畫風，以膠彩或水墨為媒材創作的作品，精緻細膩的筆法描繪著人物、山水、花鳥等古典的主題，或施以工筆重彩，洋溢著東方典雅的氣韻。

女性圖像

從古典美人，到賢妻良母，以至於自由奔放的新女性，女性形

象的描繪隨著時代改變有了現代化的進展，涵蓋更多元的呈

現，不論是平面的繪畫或立體的雕塑，都成為耐人尋味的主

題。

二、 戰後初期至七○年代的美術團體

戰後臺灣的美術團體自1945至1979年間成立者多達146個，其特質包含四個面向：一、政府文化政策推展平臺；二、延續日治時期美術活動；三、隨政府遷臺的大陸藝術家；四、前衛的年輕創作者。五○年代之後的臺灣美術在政府文化政策引導及歐美現代思潮衝擊下，邁入第二波由畫會主導美術發展的新階段。在由日治時期前輩美術家及大陸來臺畫家所代表的保守、傳統勢力中，年輕世代欲求突破創新，以現代主義為號召，逐一成立觀念新穎而前衛的美術團體，尤以「五月畫會」及「東方畫會」的成立，為「現代繪畫運動」揭開序幕，成為戰後臺灣最具影響力的美術運動，此股前衛藝術的思辨蔚為六○年代臺灣藝壇的狂潮。

本土風情

承接日治時期以來的美術發展，前輩美術家們持續以膠彩、水彩或油畫等媒材，運用寫實技法或隨興寫意的筆觸，繪畫呈現出臺灣風土人情的地方風采。

戀戀山河

故國山河在水與墨的浸潤筆觸中重新展開。跟隨新政府渡海來臺的大陸美術家，以水墨畫的技法傳達對祖國故鄉的無限依戀，延續中國繪畫的精神，表現大山大水、花鳥松竹、文人畫風等各項主題。

前衛浪潮

現代主義的美術氛圍中，各種前衛的藝術表現理念得到自由的抒發，或以抽象思維，或以奇想出發，不論是各項媒材的運用，或者主題內容的發想，都有著全新想像的風貌。

圖版新象

脫離傳統的實用性限制，版畫的創作成為現代風潮中極為突出的藝術表現。圖版成為一項可塑性極高、多元豐富的媒材，讓藝術家得以盡情揮灑個人新穎的美術思維。

三、八○年代至九○年代的美術團體

八○年代至九○年代的美術團體共有174個。臺灣的畫會發展在八○年代達到鼎盛，緣於當時的社會文化背景：因藝術市場的活絡，畫廊業崛起；政府成立專責文化單位，推動文化建設，使臺灣進入美術館時代；解嚴後言論自由，出版業發達且國際化；美術團體向地方社區延伸，促使大量地方型畫會出現。此階段畫會活動頻繁，以現代藝術性質成立的畫會團體眾多，帶動藝術風潮，成為臺灣美術發展中重要的一部分。此期美術團體之特質有兩大面向：一、現代繪畫思潮；二、新繪畫理念與新媒材。然而，導致畫會高幅度成長的因素卻也同時削弱其發展，多元社會提供許多新興的美術空間與開放的媒體，使畫會退居次要，不再主導歷史發展，而在八○年代末期逐漸走向凋零。