國立臺灣美術館

:::

國美館「直覺‧記憶‧原始能量：吳炫三回顧展」釋發令人震攝的原生能量 (新聞稿)

發佈日期：2018-03-17
點閱次數：11585

國美館「直覺‧記憶‧原始能量：吳炫三回顧展」 釋發令人震攝的原生能量

文化部所屬國立臺灣美術館即日推出「直覺‧記憶‧原始能量：吳炫三回顧展」，展出油畫、木板畫、水墨、素描、陶塑、組合式立體裝置、巨型原木雕刻等近300件作品，呈現吳炫三半世紀以來多元的創作面貌。展覽今(17)日開幕，由國美館蕭宗煌館長主持，出席藝術家及貴賓超過三百人，開幕式並由嬉班子樂團的非洲音樂與吳炫三作品相互呼應，場面熱鬧盛大。蕭館長表示，吳炫三的作品跨越媒材、時間與國界，以生命中豐沛的熱情與能量投入藝術創作，累計超過一萬件作品，國美館很榮幸策畫本次「直覺‧記憶‧原始能量：吳炫三回顧展」，將吳炫三的努力與創作脈絡呈現在大眾面前。吳炫三致詞特別感謝出席的藝術家及貴賓，他細數創作生涯中一路幫助他的朋友及對本次特展提供贊助與協助的各界人士，表示自己出身農家，是來自田野的小孩，卻幸運承蒙各界的支持，讓自己能夠在藝術創作上放手一搏。他一直勉勵自己更加努力創作，來回饋台灣這塊土地以及生命中的貴人。

「直覺‧記憶‧原始能量：吳炫三回顧展」由國美館展覽組蔡昭儀組長策展，蔡組長表示吳炫三是一位立足臺灣、踏旅國際的藝術家，本次特別精選油畫、木板畫、水墨、素描、陶塑、組合式立體作品、巨型原木雕刻等作，藉此探索吳炫三創作歷程的轉折、開拓與變化，並透過廣泛的資料收集與整理，建構他創作理路及藝術發展脈絡。展覽包括吳炫三早期（1968-1979）學院性格濃厚、以自然及生活風景為主題的繪畫，自1979年以來經由自然原始地區部落踏旅而發展出的「陽光時期」、「南太平洋時期」、「紅黑白時期」的多元系列創作，以及藝術家以直覺將行動繪畫導入東方哲學「氣」與「道」的水墨實踐，及2000年以後探討人性的蒙太奇式影像拼貼等較少正式展出之創作。高度達6～14公尺、重量4～18噸的巨型雕塑作品則是吳炫三近20年來最受注目的創作系列之一，以分區群聚形態在國美館的戶外空間展出，高聳巨大的圖騰圓柱及盤古結構，釋發出令人震懾的原生能量，呈現吳炫三對自然、生態與人文的宏觀演繹。

「阿三（A-Sun）」是朋友對吳炫三的暱稱，也是他在作品上的署名，流露出他待人的隨和與熱誠，也蘊藏他對人類生命、神秘自然的深刻洞察與體會。吳炫三自青年時期便以狂熱、勤奮、執著的旺盛創作力嶄露頭角，1968年在國立臺灣師範大學畢業之前即推出生涯首次個展，2018年適逢其投入藝術創作50年，在這深具里程碑意義的時刻，他的創作生涯50年來，足跡遍及全球五大洲，國內外個展近150次。他1942年出生宜蘭羅東，1960年入淡江中學經陳敬輝啟蒙，師大時期則師承廖繼春、李石樵、馬白水、陳慧坤等臺灣美術史上的重要大師，建立紮實的繪畫功夫；1971年後又留學西班牙、闖蕩紐約，並在回臺後戮力於風格技法的自我粹練，以追求變革作為創作發展的進程。在1970年代鄉土美術運動的潮騷中，曾被臺灣藝壇視為年輕且具無限潛力的「鄉土畫家」，然而他卻在1979年後以縱膽一搏的豪情，以探險踏察旅行為鍛鍊，深入地球的自然蠻荒地帶，尋求回歸原真的創作啟發。自此之後，充滿生命能量及強烈爆發力的創作風格，成為吳炫三最具識別性的個人特色，並獲得國際藝壇的肯定與讚譽。

國美館戮力於建構臺灣美術的發展脈絡及詮釋體系，尤其著重對藝術家在美術史發展軌跡中的生命經驗、關注視野及美學取向進行深化研究，由點、而線、而面地串連起個人創作與美術發展的關連性，透過橫向連結、縱向延伸的交織網絡，擴延美術史建構的深度及廣度。「直覺‧記憶‧原始能量：吳炫三回顧展」展出作品質量規模浩大，呈顯吳炫三藝術創作的強烈張力與能量，為觀眾帶來理解吳炫三藝術創思之變的嶄新啟發，也創造了國美館截然不同的美術館空間意象。吳炫三說：「我的人生實在可以說是傳統、藝術史、博物館和叢林的整合體」，本展即是吳炫三藝術創作與生命宇宙的縮影。「直覺‧記憶‧原始能量：吳炫三回顧展」將國美館展出至5月27日；3月24日推出藝術家講座暨簽書會，由吳炫三分享半世紀以來的創作經歷與生命故事、5月5日由吳炫三與王興嬙聯手推出專家手語導覽，帶領觀者進入吳炫三多變的藝術世界。展覽訊息及活動報名請參考國美館官網: www.ntmofa.gov.tw。