國立臺灣美術館

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2018數位藝術策展案「聯覺共振」─即時音像創造當下的感知體驗 (新聞稿)

發佈日期：2018-09-01
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2018數位藝術策展案「聯覺共振」─即時音像創造當下的感知體驗

國立臺灣美術館於107年9月1日至11月18日，在數位藝術方舟推出2018年數位藝術策展案徵件獲選展覽「聯覺共振」，由策展人葉廷皓集結國內外6組藝術家之音像作品，呈現聲音與影像之間的互動關聯。在新媒體藝術範疇裡，將時間概念引入創作核心的音像作品相當普遍，但藝術家如何轉換與定義不同的數位媒材形式並與觀者產生關聯，則是策展人葉廷皓想要在本展中探討與延伸的主題。

「聯覺共振」的展題來自神經學上的連帶色覺（Chromesthesia），其指的是感官上的聯合體驗，伴隨著聲音而產生的顏色感受。策展人葉廷皓認為連帶色覺的概念軸心，即完美地詮釋音像作品聽覺與視覺的連帶感受。有別於傳統錄像藝術，「聯覺共振」展出的作品關注即時運算特性，每個當下皆呈現了無法復刻的唯一。來自日本的比嘉了＋國本怜〈虛實等分＃1〉運用即時影像與聲音，呈現日本傳統「花道」的空間美學。另一組日本藝術家組合Kezzardrix＋Yaporigami所創作的〈傾斜〉，則是透過節奏與畫面的崩壞與形成，試圖勾起觀者自身的情感經驗。香港藝術家何謙信的〈香港作為代碼：風調雨順〉取材自香港老歌，將回憶寄存於聲音，再轉化成視覺感受。臺灣藝術家張欣嘉的〈數位皮層〉將儲存於數位磁帶裡的影像畫面，透過鏡頭觀察自己的故事；王新仁〈昨日的路徑〉將家鄉的地景轉化為音景，以立體化的圖像透過聲音即時變調。創作團體NAXS Corp.的〈XR-XATA躰－01〉，則利用劇場手法探索數位網路時代中人類對於資訊的擴張與慾望。

　「聯覺共振」訂於9月1日下午2時30分於數位藝術方舟辦理開幕式暨記者會，開幕當天於下午3時05分舉行兩場精采的現場演出，分別由臺灣新媒體藝術家王新仁、日本藝術家組合的比嘉了＋國本怜帶來現場演出。兩組藝術家融合了實驗聲響和即時影像，以自身的情感表達，邀請觀眾一起進入表演中的聲音與空間流動氛圍。此外，開幕當日下午4時將舉行藝術家座談會，歡迎有興趣的觀眾一同到國美館參與這一系列由影像及聲音藝術所創造的感官盛宴。

2018數位藝術策展案「聯覺共振」