國立臺灣美術館《臺灣攝影家系列叢書》第三輯新書發行
文化部所屬國立臺灣美術館（國美館）今日為新發行的《臺灣攝影家系列叢書》第三輯舉行發行記者會，由文化部蕭宗煌次長主持，國美館林志明館長、審查委員蕭瓊瑞、王志宏、簡榮泰，專書主角翁庭華、何慧光及公子何彥勳、黃季瀛、徐仁修、攝影家後代劉真如（劉安明之女）、郭翰（郭英聲之子）、多位攝影家前輩簡永彬、莊靈、張照堂、潘小俠、黃伯驥，叢書作者陳韋鑑、陳亭律、林怡秀，以及多位知名攝影界學者、藝評家等均出席，實為攝影界一大盛事。文化部蕭宗煌次長表示，歷史家以史為鑑，攝影家卻以鏡寫史，透過攝影術紀錄土地與人民等風貌，呈現多元面向。他也期待《臺灣攝影家系列叢書》能透過有系統的建置，呈現臺灣攝影的完整面貌，也提高民眾對自身土地與文化的理解與認同。國美館林志明館長則說，《臺灣攝影家系列叢書》第一輯及第二輯由國立臺灣博物館承辦，國美館很榮幸接手進行這個攝影界的大事，期透過叢書的出版，以及即將在明年開始試營運的「國家攝影文化中心」的規劃，提供一個交流的平台以及教育推廣的媒介，落實各界期盼。
《臺灣攝影家系列叢書》第三輯全套六冊，包括《劉安明》、《何慧光》、《翁庭華》、《黃季瀛》、《徐仁修》、《郭英聲》等六位攝影家專書，題材、風格各自不同，呈現出攝影在紀實、肖像、專題報導、商業攝影、生態、心象等豐富的面向。評審委員蕭瓊瑞強調，攝影家的作品為我們保留的祖先的足跡，透過作品能更認識臺灣的風土與民情。也展望《臺灣攝影家系列叢書》的規劃與出版能持續進行，讓攝影成為臺灣人共同的資產。
一生追求「純真之美」的劉安明（1928-），以紀實之作敘說屏東鄉俗風土人情，捕捉臺灣農村過渡至都會時期的珍貴縮影；何慧光（1929-）自幼追隨父親於臺中開設人像寫真館，擅長以打光、暗房、修圖技巧，創造唯美摩登的肖像，並洞燭機先，開創婚紗攝影事業；翁庭華（1934-）受美國紀實新聞攝影家尤金‧史密斯作品啟發，長年致力於孩童、東北角海岸、九份礦坑等地的專題攝影，數十年如一日；晚期為圓夢而赴日鑽研沖印技法，將都市地景轉化為獨特的抽象風格。黃季瀛（1934-）畢生擔任小學教師，閒暇捕捉校園孩童容顏，退休後仍筆耕攝影專欄，成為年輕創作者的啟蒙；創辦荒野保護基金會的徐仁修（1946-），以鏡頭深入人跡罕至的雨林與蠻荒，宣揚生態保育意識；郭英聲（1950-）作品以超現實意象構築內心風景，早年曾為雲門舞團留下紀錄影像，更結合攝影與時尚創作，享譽海外。
《臺灣攝影家系列叢書》以傳記體裁呈現攝影家生平故事與追求藝術的歷程，串連起臺灣攝影多元發展脈絡，是落實文化部「重建臺灣藝術史」政策的重要成果之一，自106年推出第一輯以來，今年已出版第三輯，累積了十八本攝影家專書，為臺灣攝影文化資產保存及推廣持續扎根。期盼透過《臺灣攝影家系列叢書》的持續出版，帶領社會大眾進入攝影家的視野，品味臺灣的文化記憶，喚起對自身文化與土地深刻的理解與共鳴。
《臺灣攝影家系列叢書》第三輯新書
- 業務承辦人 張雅茹 電話：(04)23723552 #351
- 新聞聯絡人左右設計股份有限公司 / 張欣宇 (02)2781-01111#204/0911-158794國立臺灣美術館（http://www.ntmofa.gov.tw）(108年11月12日起週二～五、日 10:00 - 18:00，週六10:00 - 20:00，周一休館)服務電話：886-4-23723552
- 館 址：403台中市西區五權西路一段2號
- 開放時間：週二～五 09:00~17:00，週六、日 09:00～18:00，週一休館
- 國立臺灣美術館 / 王奕尹、郭純宜 (04)23723552 #133、336、0932003577
附件 《臺灣攝影家系列叢書》第三輯簡介
一、《臺灣攝影家：劉安明》馬國安 著
劉安明，1928年出生於屏東海豐。祖父是萬巒鄉五溝水客家劉氏宗族的後代，據傳參與乙未武裝抗日時戰敗失蹤，為避免連累親族，祖母帶著劉安明的父親逃難出走，避禍於海豐，自此落戶。家無田產、亦無親族支持的劉家，在以閩南人為主的海豐艱難度日，劉父期許家人「不忘本」，在家中仍講客語，並未遺忘客家人身分。為了貼補家計，小學五年級暑假時，劉安明開始在海豐農場打零工，日籍班導師非常期望劉安明畢業後繼續升學，但在家庭經濟的壓力下，劉安明只有放棄學業、直接投入職場。劉安明的成長歷程，與當時許多貧苦家庭的子弟一樣，可用「沒有童年」形容概括。
大哥劉安乾在潮州鎮經營日本人開設的「本多寫真館」分店，劉安明認為自己的美感啟蒙，與常出入大哥的相館有關。小學畢業後劉安明至「本多寫真館」總店，成為老闆本多先生的學徒。他勤奮學習，但當面臨日本老闆對臺灣人的歧視對待時，劉安明毫不猶豫地辭職了。
1950年，劉安明進入大哥新開張的相館重操舊業。幾經磨鍊，他快速習得攝影技藝，成為獨當一面的相館師傅，隨後自行開業、結婚生子，稍稍紓解財務困頓，攝影帶給劉安明安穩的生活，也見證他生命中永恆的追尋。36歲時，為了擔任「臺灣省攝影學會」屏東地區發起人，劉安明購買生平第一部單鏡頭相機Pentax SV（賓德士），正式展開「街拍」的攝影之路。為了外拍計畫，劉安明可以徹夜不睡，黎明前就騎上他的50c.c.「山口牌」機車，從屏東市區一路騎到數小時車程外的目的地，甚至經常在營業時間出門獵影，顧客踏進相館才發現老闆不見人影。劉安明以攝影創作，記錄家鄉在時代劇變中的點滴日常，也找到了表達自己心靈軌跡的完美媒介。
透過作品，劉安明建立貫徹一生的追求與堅持——「純真」。1960、70年代，劉安明的創作高峰時期，正是臺灣「鄉土攝影」和「寫實攝影」風起雲湧的時代。雖受寫實風潮啟發，卻從不盲從主流，「劉派」攝影具有獨特的風格和藝術性，呈現內心感受到的人間風景。雖然也會透過作品批評社會現象，不過在創作時，劉安明更喜歡拍攝孩子們的一舉一動，尤其是無憂無慮玩耍的瞬間。這些美感獨具的純真時刻，也成為劉安明對讀者、以及沒有童年的自己的獻禮。在20世紀後期的臺灣攝影史中，「劉派」作品自成一類，是先鋒，也是絕響。
【作者簡介】馬國安
柏克萊加州大學東亞研究碩士、香港中文大學中國研究博士。曾參與「數位典藏與數位學習國家型科技計畫」，擔任田野資料收集、訪談與研究者。研究專長為近代東亞圖像與文化史。目前專注歷史圖像的數位人文學研究，著有《臺灣攝影家：彭瑞麟》，作品散見於「意象台灣」資料庫、「故事」網站。
二、《臺灣攝影家：何慧光》陳亭聿 著
何慧光，1929年出生於臺中，祖父何天送是當地有名的中醫，父親何東谷熱愛藝術，從小提琴到油畫，樣樣俱有造詣。何家與臺、日文化界人士交往頻繁，何慧光從小耳濡目染，對藝術懷抱莫大的熱情。8歲時，從父親手中獲得人生中第一台相機，他開始有模有樣地學習攝影，並成為父親開設的寫真館的得力助手。
17歲那年，何慧光赴日本修習攝影，回臺後，與父親在嘉義布袋開設照相館，經營證件照業務，他也藉機在這個對外口岸吸收渡海舶來的藝文新訊。1950年，何慧光在臺北中華國貨公司開設照相器材部，接受都市商業環境的洗禮。1952年，於新營開設「慧光攝影」，自此直到1966年是他創作力最旺盛的時期，他致力在南臺灣打造時髦相館，以高超的打光、攝影、修圖與沖印技術，拍製具備藝術性的人像沙龍照。另一方面，他也走出攝影棚，在鄉野間進行影像狩獵。他勤快地走訪田間、漁港與街巷，攫取庶民的勞動與休閒樣貌，以及民間各式儀典、婚喪喜慶等生活情狀。這段時間，他也自組樂團，時以小提琴、曼陀林與友人合奏，更成為「臺南美術研究會」攝影部會員。他和會員四處寫生、攝影，將畫會所學及長年吸收的藝文資訊，積累成個人美學涵養，靈活地演繹於攝影之中，是以他拍攝的農村影像，在構圖或光影表現上充滿令觀者印象深刻的田園畫意。
1967年，何慧光舉家遷居臺北，在臺灣大學附近開設相館，於彩色沖洗領域大展身手；更因應商業社會發展湧現的大量設計需求，開始接受來自政府或企業的委託案，實踐其記錄國家現代發展進程的使命。1970年後，何慧光逐漸將重心轉向攝影器材的經營買賣，並前往世界各地蒐集古董相機，他的住處幾乎是一座質、量驚人的相機博物館。2007年，何慧光將150件數位檔案捐贈給國家圖書館，爾後出版《臺灣早期農村生活──何慧光攝影集》。這些影像見證了1950-60年代臺灣的時代歲月風情，也是他珍藏在記憶裡的永恆圖卷。
何慧光超過半世紀的影像追尋歷程，多元求變，展現其豐沛的熱情和使命感，他一路追隨時代脈動，機敏地在商業和藝術間求取平衡。透過他在寫實攝影、藝術肖像攝影、國家形象專拍與商業攝影等多角實踐，得以窺見臺灣現代化歷程中影像的各種可能性，以及一位攝影家試圖用影像回應與推進時代的巨大能量。
【作者簡介】陳亭聿
中央大學藝術學研究所碩士。曾任國家電影中心推廣組企劃、《國影本事》主編、《放映週報》編輯。文章散見於「新活水」、「關鍵評論網」等媒體，著有：《妖姬．特務．梅花鹿：白虹的影海人生》（2018）。
三、《臺灣攝影家：翁庭華》蕭伊伶 著
翁庭華，1934年出生於基隆。二次大戰末期，翁庭華與家人移居新莊鄉間，在田野間跟水牛玩耍的快樂回憶，促使他後來拍攝《黑白童年》專題。1959年進入基隆市衛生院任職，與愛好攝影的同事合買了一台中古相機，開始積極自修攝影技巧，並廣博吸收攝影知識，特別受到尤金‧史密斯與鄧南光影響，一生致力於專題創作與紀實攝影。他多次踏查行將沒落的基隆煤礦區，以及多雨的山城九份，完成《逝去的腳印》、《走過九份》、《歲月的詩情》等系列創作。
1970年，翁庭華因攝影長才，被當時的基隆市長借調至市政府拍攝新聞攝影。1971年起，更成為當時的總統蔣經國出訪基隆時的專任攝影，呈現其與庶民間的互動。1970年代末期，濱海公路的開發破壞了臺灣東北角景觀，翁庭華痛心於自然生態所遭受的浩劫，花費近十年投入東北角的地景紀錄， 1995年起，更進行第二次的東北角拍攝計畫，以鏡頭沉默控訴人類對大自然的暴行。
公職退休後，翁庭華開始拍攝「心象攝影」。1987年底赴日進修，在東京接觸當代藝術概念，影響所及，他將曼‧雷（Man Ray, 1890-1976）在暗房處理的多重曝光效果，直接在攝影當下進行，拍攝出具有超現實意味的城市地景。此外，他在攝影大師中居正躬門下，習得色調分離的暗房技巧，製作出色彩瑰麗帶有超現實魔幻魅力的東京影像，連續兩年得到日本的國展大獎。
1991年翁庭華返臺後，積極投身商業攝影與攝影教育。在創作方面，翁庭華持續聚焦臺灣各地甚至亞洲的城市，把都市地景轉化為具有抽象意念的畫面空間，豐富其《心象都市》專題。2000年起，翁庭華同時進行《眼界目擊─臺北西門町》與《滬尾水岸風情》專題，他的鏡頭探索各個社會階層，以他者的銳利目光，無聲地訴說真實現況。
翁庭華的創作一路從紀實、超現實直至抽象表現，期間亦接觸新聞及商業攝影，展現了攝影家創作的多重面向；而長時間投入各個專題，呈顯人間的變化樣貌，更是其對影像永恆探索的堅持。從捕捉孩童身影、蒸汽火車、政治人物，到記錄東北角自然風光，55歲赴日開展抽象與色彩實驗，近年的專題則充滿憐憫與人道關懷，重返紀實攝影所秉持的求真精神與寫實風貌。翁庭華的創作不因年歲增長而休止，他隨手拈來，賦予日常影像豐厚的生命情感，持續在生命中點燃藝術的花火。
【作者簡介】蕭伊伶
臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班研究生，書寫跨越藝術評論與文史田野調查，發表數篇臺灣藝術史研究相關學術論文。文字散見《藝術認證》、《今藝術》、《南美館訊》、《文化研究月報》、《高雄文獻》等期刊。
四、《臺灣攝影家：黃季瀛》葉柏強 著
黃季瀛，1934年出生於彰化鹿港，幼年時接觸到兄長帶回家的相機，讓他對攝影留下深刻印象。16歲進入新竹師範學院就讀，受教於李澤藩門下，日後黃季瀛在規劃攝影構圖、掌握色彩方面，均受益於這段時間的學習。1953年黃季瀛自師範學院畢業，返回故鄉鹿港擔任國小教師，他利用課餘時間，拿著相機捕捉孩童的身影，並勉力學習暗房技巧。在妻子的支持下，他持續精進攝影技術，以鹿港的孩童為主題，拍攝下一張張動人的作品，「鏡頭常帶感情」是他一貫的創作理念。攝影家張士賢見到黃季瀛的作品之後，認為畫面生動傳遞出臺灣兒童的天真無邪，鼓勵他參加日本的攝影月賽。1964年黃季瀛以〈針的顫慄〉一作榮獲日本Photo Art月賽一等獎，之後再奪得年度獎。
1960年代，黃季瀛開始嘗試彩色攝影。1963年前往臺東蘭嶼參訪，為當時的蘭嶼留下一系列深刻動人的彩色紀實影像。1966年，《大華晚報》仿日本的月例賽舉辦大華盃攝影比賽，黃季瀛按月投件，最後奪得1967年大華盃金像獎年度賽第一名。大華盃評審主張的「健康寫實主義」，讓黃季瀛重新審視過往的創作，他開始以鹿港寺廟宗教活動為主軸，走遍大街小巷，拍攝庶民生活系列。
1970年代加入「鄉土文化攝影群」後，黃季瀛走遍臺灣各鄉鎮，以鏡頭代替雙眼，記錄時代變化下的過往風華。1984年，國立歷史博物館邀請「鄉土文化攝影群」拍攝「國家一級古蹟」專題，黃季瀛與徐清波等人揹著相機至全臺各地取景，黃季瀛更蒐集資料，寫下這些古建築背後的歷史故事。
1988年起，黃季瀛不時前往中國拍攝照片，足跡遍及當時罕有人至的雲貴高原，甚至蒙古、新疆等地。透過鏡頭，留存少數民族的風土人情、遼闊壯麗的邊疆風光；拍攝之餘，他更以生動的文字記錄走過的地方，在臺灣的雜誌上發表。除了中國，黃季瀛也踏遍東西亞、歐美等國，以鏡頭代替文字，用照片來喚起人們對生活環境更深刻細膩的關懷。
1999年3月，黃季瀛成為中國攝影學會理事長。他在學會出版的刊物《中國攝影》發表專欄文章，介紹世界知名攝影家，以及攝影相關技術與知識，對於推廣攝影有著相當大的貢獻。六十多年來，黃季瀛對於攝影的堅持始終如一，對他來說，攝影是敘寫來自心靈的語言，透過鏡頭，呈現出攝影家感動的珍貴瞬間，他希望自己的作品帶給人們啟發和省思，甚而讓觀者從中感受到幸福滋味。。
【作者簡介】葉柏強
東海大學美術研究所藝術碩士，文史工作者。現任「風野藝術‧巴黎美苑」美術鑑賞與藝術概論專業教師。著有：《顧我洄瀾：花蓮的歷史影像集》（2014）、《臺灣棒球史第一人：林桂興與他的時代》（2014）、《顧我洄瀾：花蓮的歷史影像集（2版）》（2016）、《臺灣攝影家：駱香林》（2017）。
五、《臺灣攝影家：徐仁修》林怡秀 著
徐仁修出生於終戰後的1946年，在芎林老家度過童年。在鄉下農村成長、被自然環境包圍的經驗成為他一生的養分。1958年某日夜裡，他獨自到竹東第一戲院觀看迪士尼出品的紀錄片《沙漠奇觀》，片中介紹了沙漠中各種動、植物的生態故事，以及雨後大地甦醒般的溢滿生機。年僅12歲的徐仁修想到自己成長的荒野鄉間，他認為若有一天能將這些自然景觀拍攝下來，結果絕對不亞於眼前的電影。心念一起，以影像紀錄荒野的種子便開始埋在心底。
1969年，退伍後的徐仁修進入農林廳種苗繁殖場任職，工作半年後，一位預備前往非洲農耕隊、原本負責攝影記錄的同事轉交給他一套攝影器材，開啟了他接觸攝影的契機。1972年，徐仁修開始為期兩年的臺灣野生蘭調查，過程中他目睹森林遭受濫伐的現象，1974年，他在《中央日報》發表臺灣第一篇生態浩劫文章〈消失的地平線〉，提醒國人重視環境破壞議題。
1976年，徐仁修外派到尼加拉瓜任職農業技術顧問，期間被熱帶雨林的原始之美所震撼，萌生記錄熱帶雨林生態的想法。1977年4月他決定辭去公職。辭職後的徐仁修因原本預計的工作未能成行，開始了一整年白天在工地挑磚、晚上寫作的日子。自1978年開始，徐仁修寫作的筆端與鏡頭所見之處，陸續踏過菲律賓民多羅島、印尼西爪哇，甚至是極度危險的金三角一帶，人文性的報導攝影與小說寫作於此時期的作品中占有相當比例。
1984年，徐仁修進入《牛頓》雜誌工作，除了更專注於臺灣荒野的生態影像，他也持續進行對熱帶雨林的記錄，1985年自費前往婆羅洲的經驗，讓他看到人類以經濟為名，對自然進行的大規模破壞。如何保護荒野、傳達自然的理念，成為他不斷思考的生命母題。徐仁修感受到環境保護刻不容緩，但憑一人之力所能觸及的面向卻極為有限。1995年，他與幾位理念相投的友人、過去在墾丁培養出的優秀解說員，以「兒童生態自然教育、圈護荒野棲息地」為主要宗旨，正式成立荒野保護協會，並於2015年成立荒野基金會。在協會推動環境保護與教育的過程裡，徐仁修一直是站在第一線的人，在孩子們的心底埋入名為鄉愁的種子，當其他人不斷訴說環境如何遭受侵害之時，他的鏡頭與書寫的筆始終呈現荒野最美好的一面，試圖以自然的美與和諧，重新喚起人們對大地的尊重與關懷。
【作者簡介】林怡秀
國立臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所（影像美學組）碩士。影像與藝術評論、文字創作者，長期擔任當代藝術、影像等評論類雜誌編輯、特約企劃及作者，現為自由評論人，主要書寫方向為臺灣當代藝術及影像美學研究。
六、《臺灣攝影家：郭英聲》陳韋鑑 著
郭英聲，1950年出生於臺北，1歲時因父親郭錚調任東京盟軍總部擔任翻譯官，舉家遷往日本，在日本度過物質無缺的童年生活。由於郭錚的工作性質與母親申學庸在藝文界的活躍，郭家常有藝文人士來往，讓他從小對「藝術」便感到分外親近。青少年時期，他熱中搖滾樂（當時的熱門音樂），並透過駐臺的美軍子弟，接觸到國外藝文資訊、藝術電影，以此紓解戒嚴時期受到壓抑的苦悶心情。
郭英聲對影像最早、最深刻的記憶就是電影，小學時期的他會一個人走進電影院；五專雖非就讀電影科，卻深深投入電影拍攝，甚至購置了自己的機器。19歲那年，郭英聲買了人生中第一台相機，從此放下音樂專心在影像世界裡創作，他認為「影像，就是手段」，是他表達自我、回應世界的方式。早期的聯展與1971年加入視覺藝術群（V-10）後的展覽，獲得廣大迴響。1973年郭英聲成為雲門舞集的專屬攝影，以自己的風格與林懷民的作品對話，為早期雲門留下重要的影像紀錄。
1975年，郭英聲赴法國巴黎第八大學電影系深造，一次因緣際會，他進入了時尚攝影領域。1980年代初，其作品登上法國知名攝影雜誌《ZOOM》，成為首位作品登上該雜誌的華人。其後，郭英聲正式走上有專業經紀人的商業攝影生涯，足跡踏遍世界各地。工作的同時，他也以個人風格捕捉畫面，為觀者帶來超現實風格的異國情調──亦即郭英聲口中的「New Color時期作品」。在國外流轉十多年，他每月固定返臺，舉辦展覽，也接案拍攝，1982年受到浩然基金會委託「臺灣映象」，該案負有介紹臺灣的使命，但他仍以個人視角與美感呈現風景，展現郭英聲眼中的臺灣。
1990年代，郭英聲決定以臺灣為創作上的原鄉。隨著婚姻結束、長子出生，面對自身現實狀態的改變，郭英聲的創作走向更幽微的內在；他突破過去以彩色為主的風格，用黑白底片拍攝單一對象物，並於1995年推出生平第一次黑白照個展「草」。2007年受邀擔任時尚品牌「JAMEI CHEN」首任藝術總監，開啟藝術與商業合作上的另一個篇章。創作上，他開始使用數位相機與手機創作，也不時將作品公開在社群網站（Facebook），持續至今。2012年「影像筆記」個展，除展示數位拍攝的作品，也結合品牌設計，呈現自我與品牌的美學對話。從早期回應大時代的超現實逃逸路線，中年「草」的自我對話，到晚期作品數位化後爆烈的色彩，郭英聲還在不停地實驗中。
【作者簡介】
陳韋鑑
臺北藝術大學美術系畢業，胖老師攝影繪畫教室負責人，台新銀行文化藝術基金會特約藝評人。曾任TKC影像獎評審、臺灣大學美術社指導老師。文字評論包括：國美館「藝時代崛起－李仲生與臺灣現代藝術發展」、2018大台北當代藝術雙年展「超日常」、「東北女夭站街日常」攝影展、「_____________，但我忘了展覽的名字」寧森攝影個展等。