《螢幕不滅》這個主題令我感到非常地有興趣，也正好呼應了當下社會的許多現象，例如假新聞 / 隱私的侵犯等等議題。很榮幸地，我有這個機會能夠與策展人曾鈺涓老師進行一場電話專訪，進一步了解在她眼中所謂的《螢幕不滅》。
從2002年開始，策展人即從藝術創作和策展開始探討網路的現象，同時因網路的網速變快，越來越多人使用Webcam網路攝影機做即時交流，而在國內外也有許多藝術家以這個議題做創作。例如2001年Tina Laporta接受紐約惠特尼美術館的委託創作，以網站與網路直播監控系統進行一場展演，讓觀者可以透過網站窺探藝術家在屋內生活的每個角落。
策展人提到尼爾．波茲曼的《娛樂至死》書中指出，在電子媒體時代，有了電視後，宗教、教育與政治逐步地變成娛樂化。而這原本是討論電視傳播的問題，到達了現在的網路時代，則是變得更快，影響更廣泛。在這之下，人與人之間的溝通也透過數位媒介產生變化，例如，我們如何能夠辨認如LINE等通訊軟體背後所傳達的真實意涵？
另外，對於這個展覽，策展人也提供一個「看與被看」的角度。以藝術家Amalia所創作的《優秀與完美》作品來看，這件作品藝術家以自己做為批判的對象，來批判 IG網紅的現象，所展現的是一種「給別人看的狀態」。
艾瑪利亞．烏爾曼〈優秀與完美〉2014數位影像及輸出 尺寸依現場而定
（攝影：位子）
相對於Amalia的作品，另一件由藝術家Frank所創作的作品《寄出秘密》則是透過他自己設計的平台來執行這項計畫，而整個創作的過程藝術家本人並沒有實際出現，整個創作計畫中，他所扮演的角色只是建構這場遊戲的規則來「誘使別人來看」。但若是透過Frank的Facebook粉絲頁，可以看到許多群眾對於秘密的回應，這些人在網路上回應的同時，也從「看的角色變成了被看的角色」，這種經驗模糊、認同與否的過程，是很有趣的。
法蘭克．華倫〈寄出秘密〉2005至今 明信片、裝置 尺寸依現場而定
（攝影：Flora）
現代人除了手機、電腦，還有眾多在室外和室內的空間都充斥著螢幕，而且也透過攝影機把自己變成螢幕當中的一影，不停地外流散播出去。我與策展人聊到，這種型態已經是生活的一部份了，除非人能生活在山中，否則我們是無法躲避這種情形的。但是數位媒介並不一定是充滿壞處，科技發展是為了讓人與人生活得更加便利。像是Amalia在座談會中提到，其本身是自閉症患者，但是透過網路，讓她開始感受到連結的可能性。
因為我們知道網路媒體可能會造成的影響，則更需要謹慎地意識到這個狀態的意義，在分享照片同時都需要經過思考：你到底要給人看什麼？在這個時代之下，每個人都進行了一場數位策展，每個人都是策展人。更如同高夫曼『日常生活中的自我表演』所討論的，線上與線下的社會與生活都如同一個劇場。
葉甫納〈直播計畫〉2015、2019錄像及直播裝置
尺寸依現場而定（攝影： 位子）
凱爾．麥當納 〈盯著電腦的人們〉2011、2019
錄像、MAC電腦、應用程式 尺寸依現場而定（攝影：位子）
另外，策展人與我分享了一則有趣的小故事，藝術家Kyle因為蒐集作品《盯著電腦的人們》的素材而被國土安全局搜查，但最後卻無罪釋放，被判無罪的原因是整個事件的發生並無確切證據，也無違法行為，因為當時Kyle在蘋果電腦店時有事先詢問過店員是否可以拍照測試，而且安裝軟件在公共電腦內也無違法，所以Kyle並沒有涉及破壞電腦的行為，而他只是使用公共電腦。
聽聞Kyle創作此作品過程的軼事，使我腦中閃過一絲疑惑，這是否也突顯出一個問題，「即是公共場所拍攝的照片，並不是所謂的隱私照片？」那既然如此，對於自身是否該更有意識地留意在公共場所中的每個行為呢？對此我們都留下了一個深刻的反思……。