文/攝影：朱以夫
第一次看到李仲生的作品是2011年在國立臺灣美術館（以下簡稱國美館）的「李仲生百年紀念展」，當時的觀後感——老派抽象畫。興許這個答案，讓我開始思考什麼是老派？老派一詞或許給人負面的觀感，但這不也正代表著時代的推進，在臺灣藝術發展的脈絡下，就是不斷突破所謂的老派，去尋找屬於時代當下的印記。這幾年的展覽工作中，開始接觸許多不同類型的藝術家，尤其年輕的藝術家，在跟他們互動的過程中，似乎了解「他們」對於時代的憧憬是一樣的，一種對於現狀不滿和試圖突破的心態。
「藝時代崛起－李仲生與臺灣現代藝術發展」，這是一個橫跨半世紀，以李仲生及其門生作為時代的倒映，宏觀臺灣藝術發展脈絡的展覽。在臺灣藝術發展所對應的時代背景中，經歷了日治時期、戰後動盪、聯合國斷交與解嚴等不同階段；而在歷史因素的影響下，展現其各自的時代面貌；由此，在觀看本展覽時，如同在觀看臺灣的現代藝術史，甚而是臺灣的現代發展史。
本展最吸引我的是展區及動線的安排，巧妙地依循時間由一分二，將展區分為兩個軸線；其一為李仲生門生的作品，又以1985年成立的「李仲生現代繪畫文教基金會」區隔成「1957-1985 開枝散葉 豐收的年代」和「1985-2019 當代的繁花盛開」兩個展區，展出了本次36位門生，完整呈現戰後受到西方藝術風潮影響至現今數位創作的興起，可以看到每位藝術家在所處時代的印記。其二是以李仲生生平所規劃的展區，在李仲生離開安東街畫室來到彰化女中任教至離世的「1957-1984 彰化時期 傳藝年代」，和他在咖啡館一對一教授藝術的「藝術沙龍 咖啡館的一對一教學」展區。如此安排，除了觀看的流暢度外，更同時導入時代的相映的對話感，尤其刻意將李仲生生平與門生作品並置的安排更為巧妙。
另外讓我感到別具意涵的是部份展區牆面的用色，依策展人陶文岳老師表示：「部份展間刻意以顏色做區分，與展覽產生視覺互動」；一進館內，除了看到黃步青大型裝置作品外，第一個映入眼簾的就是「臺灣現代繪畫導師」展區，和旁邊主視覺牆面大面積的藍色；展間內搶眼的紅色牆面，好似李仲生作品〈抽象畫〉的紅色溢出般奔放，以此接續至「安東街畫室」及「東方畫會」展區；牆面以黃色為背景，呈現八大響馬—夏陽、吳昊、李元佳、陳道明、蕭明賢、歐陽文苑和霍剛的作品，這八個人也就是東方畫會的初創人物；而這三個顏色正是李仲生在繪畫中最具代表的顏色，利用三個顏色的恣意重疊和混合，呈現李仲生在抽象繪畫中的潛在意識軌跡。
最後回到展覽的呈現，不論在展間的規劃、策展脈絡及文獻的呈現，甚至展覽網頁，其資料都相當完整且全面；這除了具備公辦展覽的教育功能外（提供了解展覽與其時代間脈絡），更具備歷史回顧和學術研究價值。