文/攝影：朱以夫
作為「臺灣現代藝術導師」的李仲生，秉持因材施教的教學方式，引導門生展現其個人特質；李仲生在藝術上成就了許多大藝術家，而展覽也間接體現他對於臺灣藝術發展的不凡影響。
展覽中，特別吸引我的藝術家是在展區「1957-1985 開枝散葉 豐收的年代」的朱為白（1929-2018），出生於南京，三代裁縫世家，1949年隨軍來到臺灣，曾師承廖繼春，後因結識蕭勤和霍剛而加入東方畫會，而師事李仲生。從他創作中很容易會聯想到空間主義的藝術家——封塔那 (Lucio Fontana)，當然這樣的聯想也與事實相符，朱為白確實曾受到空間主義封塔那的影響，但如此影響卻激起他對於東方文化的重新思考，進而創造出永留於藝術史的「東方空間主義」作品。其這次展出朱為白三件作品均以布為媒材，流露出東方精神及延續戰後藝術的表現。
朱為白的展區也是展覽中唯二非白色展牆，使用內斂的灰色背景襯出作品紅黑白三色畫面，他也藉由這三個顏色表現天、地與人之間的關係；靠近作品後能看到畫面上裁剪布線拼貼而成的起伏層次，展現屬於東方美學的空間感，而在他的作品中除了「布」，最重要的就是「剪裁」，剪裁本是用金屬利器裁剪軟性材質的行為，而朱為白卻賦予了藝術表現的意涵和溫度，就如同觀賞畫作時，會去想像筆觸背後藝術家運筆的狀態；〈招財〉這件作品，畫面中布的邊緣（剪裁）處理就有很多層次，有的很銳利、有的保留原始邊緣，而有些像是撕扯後所留下的鬚鬚，猶如水墨般的勾勒和暈染，其畫面構成符碼也帶出朱為白所追求老莊哲學的思想意境。