文 ∕ 胡鐘尹 圖 ∕ 國美館提供
國美館在美術史推廣的普及化及多元化發展的具體方針上，依照階段性、系統性的計畫推動，除館內重要展覽的推出，也不斷謀求多元展演的可能。近期國美館規劃的「藝域漫遊計畫」則藉由貼近大眾的動漫美學風格，運用漫畫文字結合圖像的功能以及本質上的娛樂親民特點，透過線上連載、影像、雲端網路與實體紙本的曝光，推廣臺灣美術史。
首先，國美館甫進行中的漫畫《百年爛漫：漫畫與臺灣美術的相遇》，邀請三位漫畫家五Ｏ俊二、YAYA、陳小雅合作繪製三篇短篇，分別以呼應膠彩礦物顏料的湛藍邃綠色調、人設風格鮮明的朱紅秋色 ，以及以淳厚墨韻暗喻角色濃實的情誼連結，各自從不同的代表色切入臺灣美術家的動人故事，包括：膠彩畫推手林之助1940年負笈東京求學時創作〈朝涼〉的軼事，漫畫以一位現代美術學子穿越時空，回到藝術家的青年階段與藝術夢想，在時空流轉的架構下激盪出藝術家與創作之間的對話；以國美館委託修復林玉山生平唯一一幅油畫作品〈畫父親肖像畫〉為楔子，透過修復師──楓回憶自身學畫與進入繪畫修復的過往，修復之手觸摸藝術家的指紋，讓歷史的記憶之門，瞬間透過畫作打開來，更難得窺見國美館修復室的場景；而以順天美術館的創辦人暨收藏家許鴻源與李梅樹的際遇，娓娓道出收藏家與藝術家之間的溫暖互動，是第三則短篇。從許鴻源夫婦的肖像畫，帶出臺灣早期社會人與人之間的情意深摯，以及對於土地與故鄉熱愛的動人情懷。漫畫家運用極短篇的故事敘事，讓美術史的內涵能有更豐富的表現力，將國美館蘊含的近現代臺灣藝術史館藏，研究與文獻資源，重新翻轉為面對大眾的多角度對話管道。
在備受眾人期待的紙本漫畫登場前，國美館與漫畫家HOM（翁瑜鴻）合作，於線上漫畫平台「GO原漫基地」推出了第一個雲端漫畫連載作品《無價之畫：巴黎的追光少年》，以日治時期臺灣前輩藝術家楊三郎的故事為藍本，製作耳目一新的臺灣美術家故事。
24歲的楊佐三郎（楊三郎當時原名）在漫畫中化身為英俊瀟灑的美少年 ，穿梭在摩登的時尚巴黎，閱覽羅浮宮的巨匠精華，在塞納河畔吸收人文風情。昭和時期的臺灣，西洋藝術帶來的新氣象為青年帶來了夢想與自由的想像，楊佐三郎運用剛吸取的新鮮養分，希冀以熱情澆灌青春的灑脫，運用絢爛的畫筆描繪家鄉的原質色彩。HOM融合復古色調與華麗氛圍的風格、不同場景的運鏡與光影變化，描寫楊佐三郎在一次臺展意外落選後，遠渡法國開展的藝術探索之旅，面對文化的衝擊及藝術認知的顛覆、他的時代與故事際遇，將因為漫畫的媒合與我們熟悉的感官經驗結合在一起。
漫畫家HOM也特別分享，在製作這部楊佐三郎漫畫作品的過程中，總得面臨史實取材與漫畫戲劇化改編上的拿捏取捨問題，在過程中她多方的與楊三郎美術館、楊星朗先生、臺灣師範大學美術系系主任白適銘教授與蓋亞文化，不斷的進行資料的交流討論，才能完美的呈現這部充滿趣味與原創性的漫畫作品。
漫畫媒材的特殊性，典藏精品與學術研究，透過各方專業特長的合作整合，產生更廣泛的對話與可能性，也讓以往流於僵固的教科書與小眾興味的藝術史，有重新活過來的機會。另一方面也透過爬梳史料發現當時未能保留下來的資料與空缺，透過漫畫家的提問與藝術專家學者的討論，激盪出新的思考與想像空間，也喚起大眾與年輕讀者的視覺吸引力，帶來深化藝術史教育的知能。