文 ∕ 胡鐘尹
「人有自由意志，成人成獸全靠自己。」盧克萊修 （Lucretius Carus）〈物性論〉（De Rerum Natura）
2020台灣美術雙年展〈禽獸不如〉由藝術家姚瑞中擔綱策展，從佛教世界觀裡六道輪回的「畜生道」角度，回看「人類中心主義」在倫理上的思考。人與物、人與環境、動物與棲地、世界與靈魂。 從藝術家作品中的換位視角，回應瘟疫、環境、天災與人禍，不平靜的一年。
在策展概念上，策展人運用七個子題展區的規劃，呈現49組不同藝術家的表現手法與創作形式，分別為：第一品–獻祭與救贖；第二品–生物經貿潛史；第三品–無名戰爭肖像；第四品–實驗室/手術室/標本室；第五品–節慶∕沙洲/綠覆率 ； 第六品–獸倣者∕獸形人；第七品–棲息地/動物園∕國家公園。
這七個子題，大抵而言可歸納為「神仙與超靈感應」、「人性與社會」、「物與其景觀」、「動物，環境與其因素轉換」四個視角來探討問題。
進入美術館主體之前，外圍草坪三位藝術家的作品，正好可清晰的看到「動物」、「人」、「物」三者產生的有趣呼應。
觀看楊順發的〈台灣土狗〉、廖健行以節慶活動紀錄下的〈狗年〉、〈雞年〉、〈豬年〉，狗兒社群以感應與肢體動作進行溝通，小群而寧靜。對比人類社群以語言與強烈的視覺量體進行交流，形成截然不同的社會模態。而彭一航的〈幽靈公園〉系列，取攝公園與公共空間裡人造動物雕像，影像帶有詭譎的感覺，人的仿造物與裝飾品。由此思考，我們有時會無意識的將一些東西「物化」而組成我們生活在其中的景觀世界。
首先「神仙與超靈感應」部分，101展覽室林鉅繪畫〈神聖考〉中宛如修羅凝視的陰陽、人神同體形象，指出每一個自我，慾望的橫流、縱情於五感的罪衍，終將如實的面對內心。陳建泯〈像生秘境〉運用鋁箔包裹製作的神祉雕塑與物件反射幽微的亮光，就像一座遺落空間中的意念徘徊。107展覽室蕭聖健的〈歸〉以細絲、鳥鳴以及中央轉動的樹木年輪，在通紅的空間中，讓觀者感到如夙願，又如未了結，也帶有一點鬼魅之氣的寒慄，從一種內在聲響的召喚，探討那些在身處環境中貌似和諧的疙瘩與感應。
「人性與社會」的面相裡，大廳盧昱瑞的作品〈漁場：魷釣船〉在現場建置了一間模擬船艙，走進艙內看見這些外籍漁工，他們狹小的床，禱詞、書寫的字句、天數計算、家鄉照片與無法訴說的寂寥，旁是循環撥放的紀錄片段，眾多的人齊力推進巨大的機具與輸送繩。以旁觀者的角度，看待這眾多之中的個體，他們的情感，感受，以及跟我們一樣的自由渴望。
101展覽室林人中的〈狐仙紀念堂〉營造使人感到放鬆的彩虹光波、白石與造園，中央祠堂撥放一份名單，是在歷史中透過自身才華、造詣與經歷爭取平權的同志之士，在安息的祠堂中，讓眾人不要遺忘對人性的平等對待。
「動物，環境與其因素轉換」101展覽室杜韻飛的作品以一種古典肖像攝影的典雅，拍攝一群在安置所中即將安樂死的狗狗，紀念、賦予牠們最後的生命尊嚴，讓觀者看待這些照片時，產生一種莊重之感。102展覽室李立中以「軍鴿」為主體置入二戰前後的時空轉移，以人觀鴿，以鴿看人展現其歷史向度的討論。展場中一組錄像作品，特別以鴿子穿戴飛行紀錄的影像，隨著翅膀擺動的聲響，宛如戰機凌空交戰的氣流聲，讓觀者以動物的角度，回望物種與環境彼此之間的互動關係。
202展覽室許家維的〈石頭與大象〉、〈黑與白–熊貓〉一樣企圖以換位的動物視角，討論亞洲的殖民史，人類在其中如何透過動物的協助、研究與利益交換，達到政治經濟的目的，在作品中許家維以幽默的手法，切換話劇表演、口白與文件圖像，讓不同面相獲取的資訊，能夠在同一個介面上開鑿不同的認識。
在「物與其景觀」的部分104展覽室孫培懋的繪畫採用類似彩色負片的效果，描繪「景中人」、「人中物」的奇觀感受，人物置身巨大的樂園裡，或佇身端看大水族箱內的巨大紅龍魚，人在「物的奇觀中」不斷尋覓感知的路徑。
黃可維的繪畫分別以光的折射、流動的顏料，筆法依貼著動態的研究，聚焦靜物繪畫，產生某種特異的空間境遇，畫面上的視覺由移與曖昧效果是介質轉換激發的思考，使觀者進入一種以物觀界的奇幻感受。莊培鑫的〈數位標本〉以3D列印模型、泡棉、陶與與石膏，搭配廣告紙與切片式的圖片「穿戴」，使作品以一種扭曲、斷片、訊號元發送、形象具體卻細節模糊等，表現訊息時代人的日常經驗，及某種物件轉換過後產生的解讀。
一念一世界，意志成就其生命格局與最終表象。被囊括在內與被排除在空間之外的嘆息，終會透過視角的拼組，看見物與我形構的整體世界，2020「禽獸不如」台灣美術雙年展，要破除藝術自我膨脹的無明與虛妄，從一種對諸眾的同理心，發掘在創作裡難能可貴的問題探索與普世價值關懷，由此對人精神探索與其所能成就的，投以更高的期許。