文 ∕ 胡鐘尹
2020「禽獸不如」台灣美術雙年展，同步規劃了5個美術館之外的藝文空間外展。三檔位於台北、新北市「VT Artsalon非常廟藝文空間」2020台灣美術雙年展衛星展區、「酸屋 Acid House」：「變態路徑Biàn-Tài Routes 」、水谷藝術 Waley Art：「倒置理型動物園：想像人性的終極他者 」以及二檔臺南與高雄的：節點 Zit-Dim Art Space：「後人間世 Post-Anthropocene」、河南8號：「技術變形記 Technological Metamorphosis」
節點 Zit-Dim Art Space：「後人間世 Post-Anthropocene」
展出圍繞著「人間世Anthropocene」（或譯人類世）這個1995年荷蘭大氣化學家保羅．克魯岑（Paul Crutzen）提出的概念，提出基本提問：隨著人類的活動的活躍，工業生產與科技的進步，對氣候與生態產生根本性的影響，「人為」扭轉了整個地質歷史的發展。過程中催生無數的環境失序與災難。
展題「後人間世 Post-Anthropocene」從失速的「進步」視野，人類面臨災難、物質文明的瓦解，逐漸鬆開對世界的主控，讓自然與其他物種重回牠們的位子。藝術家表現，分別以混生、折射、透明、殘跡與餘溫等幾個不同作品產生的直觀屬性，對應著人世的日常，以及人類離世後的自然世界，當面對那個「空缺」時，觀看與體驗其中的第三人，總能由空間遺留下的某些訊息，展開積極的想像。反思當我們以人作為世界的支點時，是否同時也就看不見構成這個世界的其他因素，以及它們所看見的世界?
河南8號：「技術變形記 Technological Metamorphosis」
策展概念以捷克文學家卡夫卡名著《變形記》中故事主人翁「變形」成蟲作為概念的引導，主觀經驗的轉變、空間相對尺度的變異，以及個體與他人在互動中觸發的大大小小事件。提出「形變是藝術創作的根本技術」，藉由故鄉各異及來自各方所在的藝術家，他們的記憶材料、身體的經驗及探索，種種由慣性與日常的出發，卻能激發異質經驗的狀態，回應雙年展提出的基本精神。展題催生人與它物的關係再認識，作品中出現的：動態影像、神龕、器皿、植物、陶塑等元素，透過「遊走的情境」、「身體經驗的轉換」、「在地文化與外來習氣」、「歷史抽絲剝繭」，表達在環境中的人，他對所在位置的確認及關懷。
酸屋 Acid House：「變態路徑Biàn-Tài Routes」
酸屋的台雙展平行展，以「變態」概念，從生理（植物生長）、行為與心理（人類怪癖）、事物及其流變（歷史與時間向度），變態代表著一種藝術創作方法學的探勘，慾望、觀想、觸點鏈接，藝術家透過聲音裝置、偶發事件、檔案、實驗創作、行為表演，邀請觀眾一同參與作品展演，討論有關生物體，在內在因素與外在條件不斷變異的動態情境下，如何找到新的發展路徑。
水谷藝術 Waley Art：「倒置理型動物園：想像人性的終極他者」
「倒置理型動物園」以古希臘哲學，柏拉圖「理型」概念——一個具體事物之所以能夠被辨認，來自於事物先天具有的一個基本形式架構及概念，這個架構決定了該事物的本質，由此才能為人所認識。哲學家舉過馬匹等例子做引證，本次展出是透過以動物生命體，作為穿針引線的觸媒，討論有關於宗教習俗、暴力、動物倫理、人類知識系統的內在封閉，以及工業生產。藝術家透過實驗室裝置、機械與動物雕塑、拜墊、繪畫與暗室錄像，拋出人與動物與自然，三者如何在認識與生存的互動過程，取得更好的和平共生。「倒置」提出的疑問是，理型的建立，追根究柢來自於人類對知識的偏執，來自於對建構、詮釋知識的侷限性，就如策展論述提到的：「我們從未真正了解動物；動物從未真正成為人類全然的知識客體。一直以來我們所做的，是透過動物做為想像的媒介而理解人類自身。動物，是人們投射各種理論及情感的標的物；是人類理解自己、理解「什麼是人」的最重要他者；是人類用以建立自己各種知識系統、神話世界、宗教理念、以及倫理體系最基礎且不可或缺的參照。」
VT Artsalon非常廟藝文空間：「2020台灣美術雙年展-衛星展區」
展出藝術家meuko! meuko! & NAXS corp涅所開發、顧廣毅、宮保睿，帶來的三組作品，〈鬼島：獸觀〉，讓觀者穿戴上ＶＲ的擴增實境設備，進入神靈與數位感知的異旅空間。作品〈變態的正常，正常的變態〉以蝸牛雌雄同體的研究，對應人類的性別問題與生理知能轉換。〈樹懶效應：No.2，虛構與真實之間的對話〉則從生物藝術的角度，以毛髮獲得的啟發，產生物種同源與混生存在的可能。
五個空間的展覽，既延伸國美館主體「禽獸不如」策展概念從「人」、「動物」、「物件」、「神靈」等不同界說與視點轉移，在之中產生的問題意識。策展上，除衛星展由主雙年展策展人姚瑞中規劃，其餘四個空間皆有獨立策展人與策展團隊，進行全新的概念策展擘畫，透過不同空間屬性激盪的視覺感知。