黃才郎的藝術行路是雙線並進的，一條是美術行政，另一條是繪畫創作。行政才華是將美術推向社會，蜚聲藝壇，貢獻卓著；繪畫是自己未曾停下來的百忙中之功課，卻在默默中創作，甚少曝光，所以極難能可貴；從年輕到現在，兩線都同時間進行。由於長年來投注於北中南各館館務之活動力，與深知全臺文化條件和社經環境之迥異，乃至頻頻辦理海內外藝術交流的接觸面，黃才郎非常了解當代藝術的趨向，因此在創作方面最知道不能故步自封。為了讓個人的創作與時代接軌，勢必要不斷面臨繪畫探索的嘗試，包括禪境美學的探索、人體動態的思索、金箔材料的運用、纏綿與靜謐的探索、公共藝術的思索、花卉標本的試探等等。作品雖以寫生為主，可是要闡釋的並非物象本身，而是畫中底蘊的故事和再造畫境之意圖。
黃才郎的繪畫不拘泥於色彩，人體速寫是目前最大宗，而且是不曾間斷的一批完整創作，筆力率真有勁，造形分外多樣。其中，裸體素描不只是磨練工夫而已，也有探索雕塑難度的肢體，和對輪廓線與空間的思索。
以繪畫探索當代作為本展的軸線，再就黃才郎早年學生時期的風格、擔任館長年代的藝術性思惟、直至退休後的最新創作，本展細分九大子題區塊，展現黃才郎卸下公務行政重任後，回歸畫家行列之斜槓人生總回顧。