【攝影家簡介】
游本寬於1956年生於基隆。1980年代赴英、美留學，研習美術攝影及藝術教育。期間返臺，時有重新｢看見臺灣｣的感觸，因而開始大量捕捉社會景致，聚合成珍貴的影像寶庫。他長時關注日常景觀、建築、地標等文化產物，於創作中展現地景中的人文氣息，並關注文化差異和攝影潛力。他巧妙運用文字媒材、影像構成，讓表述意義走出鏡頭，賦予觀者流動於空間、時間之外的不同感受。
【內容簡介】
曾少千專文〈純凝視的解散──游本寬的社會風景攝影〉論述游本寬提出的美術攝影，對於他個人的影像實踐和臺灣攝影史有何重要意義，並討論其《閱讀臺灣》系列（1994-），如何吸收和轉化美國的社會風景與新地誌攝影；最後闡述其擅長的圖集創作，如何增廣紀實攝影的寓意和解讀樂趣。許綺玲專文〈潛在的人文氛圍──游本寬作品中的攝影和語言〉則以「攝影和『攝影』的距離」、「攝影和文字的距離」為提問，談討藝術家在創作過程中以照像「使成藝術」，再由書「使成作品」，而透過照片外的文字、照片裡的文字、文字圖像間的轉換、圖文書的集散與播撒，都是游本寬務求創作與觀者連結而費盡心思的設定。
收錄作品《影像構成》、《潛‧露》、《黑白攝影》、《遺黑》、《老闆！老闆》、《移動的風景》、《瞇瞇色》、《超越影像「此曾在」的二次死亡》；《真假之間》、《法國椅子在臺灣》、《臺灣房子》、《臺灣圍牆》、《臺灣水塔》、《鏡話‧臺詞》、《臺灣地標》；《家庭照相簿》、《臺灣新郎》、《遮公掩音》、《五九老爸的相簿》等系列創作，分編於「攝影思維：觀念、美術、寫／真」、「閱讀臺灣：地標、風景、社會／符號」、「內向返照：家常、指涉、密鏡／隱思」三大章。攝影家在訪談中談到自己迂迴漫長的藝術探索之路，終從美術攝影望見開闊的視野；以創作和教學為雙向志業，持續地創作、書寫，跨越展示框架，包融文化差異，游本寬至今仍不斷實驗，將藝術家所思所想，讓渡予觀者相當程度的感受。