秦松（1932-2007）出生於安徽，1949年隨國軍到臺灣，1950年進入臺北師範藝術科（今國立臺北教育大學），並開始學習版畫創作。畢業後跟隨李仲生習畫，並嘗試在版畫中加入繪畫性的表現。除了繪畫創作之外，秦松也熱中於現代詩的創作，並積極撰文鼓吹現代藝術發展。他曾親自參與及發起的現代藝術團體，包括「東方畫會」、「現代版畫會」、「中國青年寫作協會」，並擔任現代藝術季主席。
秦松早期繪畫以寫實的鄉土抒情風格為主。60年代在接觸西方繪畫思潮之後，逐漸走向對形式語言的探索，1965年後一度以自動性技法嘗試創作，表現速度感與具水墨潑灑韻味的作品，但不久後即透過直、曲、圓線的組構，運用中國藝術中的黑色、粗獷的書法筆觸、塊面與線條的布置，探討純粹形、色、線的表現，傳達東方藝術中的太古之情。
1959年秦松以版畫作品〈太陽節〉榮獲巴西聖保羅雙年展榮譽獎，為臺灣現代藝術畫家，爭取到更多的支持並展現其進軍國際藝壇的決心。但隔年卻因〈春燈〉一作，引發的「倒蔣」政治疑慮而沉寂一段時日。在1969年應邀赴美巡迴展後，秦松即決定全心投入國際藝壇，並選擇定居紐約，直到2007年病逝。他到紐約後開始以照相寫實的技法，詮釋人體運動中的瞬間美感。1980年代秦松再度使用書寫式的線條為造形元素，構組成一些極簡的符號，在鮮明色彩的襯托下，表現了符號的單純性與視覺上的直接性。
綜觀秦松一生之創作過程，其歷經戰後白色恐怖時期，在極其有限的自由空氣中，追尋現代抽象繪畫的發展性，呈現宛若在嚴寒的冬寒之際，綻放枝頭春風般的喜悅，並在其遠赴國外，馳騁西方畫壇之後，開展出另一波藝術高峰的精彩人生。