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摘要
陳慧坤為台灣美術史20世紀前期重要且具代表性的畫家之一。於其百餘年的人生歲月中,直至2011年逝世以前,陳慧坤仍舊作畫不倦,其作品風格歷經數度的轉折,愈到老年愈發精彩成熟而留下幀幀經典。從陳慧坤遺留下對自己作品的評述,他稱自己的風景繪畫乃為追求「真形」之作。諸多當時代以及後世的藝術評論學者,當論及陳慧坤之風景繪畫時,亦稱其為「真形」。然而,究竟陳慧坤風景繪畫的「真形」為何?則少見有為文作系統性地分析討論。綜觀陳慧坤各時期的作品,略可歸納有三大特色:一、東西方藝術研究之從事;二、不拘泥的材質和技巧;三、對景寫生,直接面對自然。故本文擬從陳慧坤各個時期的風景繪畫作品出發,輔以陳慧坤本人以及其他藝術評論學者的論述,深入探究陳慧坤風景繪畫中「真形」的意義。
關鍵字:陳慧坤、台灣美術、外光派、後印象主義、塞尚、風景畫、自然