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摘要 為了攫取大眾的眼光，藝術家對於形象塑造所花費的心力越來越顯而易見，這種藝術家的形象經營可追溯自美國普普藝術家安迪‧沃荷。本文將沃荷的工作室「工廠」置於美國六○年代的次文化背景下，分析沃荷對這座普普聖堂的經營策略，再以宗教偶像的塑造過程，論述「工廠」成員與沃荷形象建構之間的連結關係。本文將指出：早期的銀色「工廠」其目的在於樹立沃荷個人的反文化形象，而後的黑白「工廠」其任務則在於形象的維持與傳遞，以避免未來支持者熱誠消失的危險。在沃荷利用「工廠」營造偶像魅力、成功的將自己行銷至全世界後，一些藝術家、藝術機構也開始追隨、仿效，並成為當代藝術的一種特殊現象。
關鍵字：安迪‧沃荷、工作室、形象一
前言1963年11月，沃荷在紐約東村（East Village）附近租下了一層約100坪大的空間作為工作室，這也是後來相當有名的銀色「工廠」。東村是嬉皮士、禁藥、地下電影、搖滾樂、同性戀酒吧的匯聚地，反文化的叛逆精神在此自由發展。對美國而言，六○年代是個繁榮的年代，但也是個變動的年代：在思想上，詩人金斯伯格（Allen Ginsberg）、蘇珊‧桑塔格（Susan Sontang）等人鼓吹對抗主流價值、追求自由；在政治上，越戰、古巴飛彈危機、黑人民權運動致使美國社會瀰漫著一股動盪的氣息。而快速的科技發展更加速了此時的變動感，新產品、新資訊、新規則、新的消費方式削弱了傳統價值的權威。在這個變動的社會中，受影響最大的是青少年族群，他們群聚吸毒、街頭抗議、崇尚嬉皮的生活方式、性放縱、犯罪、以及與父母的關係緊張，而這些逾越的行為通常反應了他們的心理內在：尋找自我認同、希望獲得成就，以及對心理獨立（psychological independence）的需求。 在這種氛圍下，年輕人會以多樣的群聚方式，透過各種次文化團體的交流以尋找認同，而「工廠」的開放性便吸引一批青年聚集在此，他們成天無事的在裡面閒晃、聊天、嗑藥，運氣好的還會成為沃荷電影的主角。這個工作室最終成為沃荷的形象表徵，並對當代藝術產生了重大的影響：美國當代藝術家昆斯（Jeff Koons）將沃荷的形象經營概念發揮到極致，他已成為當代藝術的名牌象徵；日本藝術家村上隆（Takashi Murakami）的工作室Kaikai kiki與「工廠」同樣具有藝術品的生產功能外，他所經營的藝術新人同樣指涉了「工廠」的經營模式。此外，英國對當代年輕藝術家的形象包裝也是一個顯而易見的現象。在過去，藝術家因運用了精湛的技術達到幾可亂真的視覺效果，或是運用想像力開創超越現實世界的藝術品，因而被世人視為成天才、英雄，藝術家因具有再現或轉化現實的魔力而備受推崇。 但在強調平凡無奇的日常生活內容與簡單的機械複製技術下，沃荷是以何種方式建構自己的形象並讓大眾持續狂熱的崇拜？鮑丁（Kenneth E. Boulding）認為形象的建構來自訊息，這與巴特（Roland Barthes）所指出的，神話是由言談產生，是一種傳播體系、一種訊息，兩者具有相同的概念。這兩位學者的分析為我們架構了形象的二種維度：在同一世代的水平建構中，同好群體之間的直接影響、社會中正式或非正式組織之間的交流對形象建構產生的高度影響；在歷史的垂直建構中，形象建構則有賴於文獻、相片、表演、軼事等支援。 透過沃荷的工作室，本研究希望以「工廠」成員為經，銀色「工廠」到黑白「工廠」的變革歷程為緯，交織出沃荷的形象建構脈絡。