出版日期：
2010-01-07
刊登日期：
2010-01-07
編著者：
沈 孝 雯
頁碼：
32
裝訂規格：
0
內容：
摘 要 國民政府遷台後初期，因應當時台灣特殊的時空背景，以「美術救國」為目標，推動一系列具有戰鬥精神的文藝運動──「戰鬥文藝」；在官方與社會兩方面大力鼓吹下，蔚為當時文藝界的主流。在時過境遷一甲子後的今日，回顧當時的文藝政策及富有特殊題材及涵義的反共漫畫作品中，可以具體觀察當時的社會現象，並探討這段時期美術與政治的折衝關係。本文試圖秉持較客觀、寬廣的立場，重新檢視這段被忽略的漫畫歷史，希望引領讀者能用更大格局的眼光來重新認識，看待這段特殊歷史情境下的特殊作為與成就。關鍵詞：漫畫、反共漫畫、戰鬥文藝、文藝政策、美術救國、國軍新文藝運動壹、前言 1950年代台灣的美術發展，是繼日治時期新美術運動後的一大轉型，在國家處於生死存亡局勢中，政府的運作在可能的範圍內，提出了許多因應的措施；從國際外交到國民黨的改造都是息息相關，就連文化政策也向救亡圖存的主軸匯集；強調中共與蘇俄的主從附庸關係，形成捍衛民族文化、維護傳統文化道統的保衛戰，突顯民族主義的文化戰爭。因此當時的文化政策強調的就是著重民族主義 ，並發展出以「三民主義與文藝之必然關係」為基礎的文化政策，由文藝為三民主義服務的意識形態，形成以「反共、抗俄」為戰鬥核心的文藝政策。