出版日期：
2010-01-07
刊登日期：
2010-01-07
編著者：
林振莖
頁碼：
22
裝訂規格：
0
內容：
摘要本文以「省展中的異鄉人」稱呼這批五、六○年代在省展中有此類特質的作品，意旨作品中所散發出的濃郁孤獨感與精神性。他們嘗試探求繪畫的精神性（未必具有深度），與追求純粹視覺美感的抽象繪畫，以及始終不忘情於技巧精進的泛印象派體系的畫家群不同，可說是戰後台灣早期追求繪畫精神性的一批畫家們。這些作品很多是以「人類」或「自我」存在的問題為表現對象，他們在存在主義盛行的年代裡，藉由內心獨白的方式，以具象徵性的造型與圖象來表現，形式上超脫物象寫實以表現內在意象，在肉眼可見的世界背後還藏著一個孤苦壓抑的世界。這批作品不僅是台灣美術史中應該重視的面貌，也深具個人風格特色，值得進行發掘與研究。關鍵詞：省展、異鄉人、存在主義、具象繪畫一、前言二十世紀中這股流行於歐美的存在主義思潮，戰後隨著美援傳入台灣，影響範圍廣泛，不僅影響了文學界，也波及繪畫界 ，因此出現了反映此類思潮的繪畫作品，這批作品不同於東方、五月所走的「激進」路線，將繪畫帶向純然抽象的境界，也異於台籍藝術家總是在野獸、立體與超現實之間所進行的緩慢變革，他們接續傳統具象的描繪手法來表達作者內心的孤獨，是一種較講究文學情意的風格，訴說著「少年不知愁滋味」的感傷。《異鄉人》是法國小說家卡繆（Albert Camus）的作品，是存在主義文學之代表作。這本書於1942年出版，在六○年代台灣盛行的存在主義相關書籍之中，是中文譯本最多的一部書，可見其受當時年輕人歡迎的程度。所以，本文以「異鄉人」這本書的書名作為借喻（與此書本的內容無關），用「省展中的異鄉人」來稱呼這批五、六○年代在省展中有存在主義特質的具象作品。這些作品中所散發出的濃郁孤獨感與精神性（未必具有深度），與追求純粹視覺美感的抽象繪畫，以及始終不忘情於技巧精進的泛印象派體系的畫家群不同，可說是戰後台灣早期追求繪畫精神性的一批畫家們。在當時亦有人稱他們為新具象的畫家。台灣的新具象繪畫，來自於二次戰後西方興起的新具象繪畫的影響，而存在主義的盛行具有催化作用，在台灣文學界倡導新思潮之下，青年學子普遍受到了影響。就如李鑄晉所言：當時，年青的一代，可說是十分徬徨的，雖然日本對台灣文化有極大的影響，但二次大戰後，日本是戰敗之國，其文化已不能再作為楷模……在這種環境之下，有不少年輕人轉向歐美方面找尋刺激。這個時候，傳統的勢力已不能完全支配文化的發展，新的一代便大膽地吸收歐美的新思潮。 既然是大膽地吸收，就代表無論懂不懂、愛不愛，只要是新潮、前衛就敢愛敢恨，積極去吸取，因為這是西方所傳入的新思潮，也就是進步的象徵。新具象繪畫如此，抽象繪畫不也是如此。新具象畫家與同樣迷戀於抽象繪畫的外省青年並無太大的差異性，骨子裡都是全盤西化（仍是舶來技法的挪用），只是他們各自掌握了屬於他們適性的表達方式，也成為他們貼近世界潮流的方法。由於與抽象風潮相同，都無法根植於台灣這塊土地，所以，當更新的風潮席捲而來時便隨之消散。