出版日期：
2009-01-22
刊登日期：
2009-01-22
編著者：
張正霖Chang, Cheng-lin
頁碼：
70
裝訂規格：
0
內容：
一
約自2000年初期起，一個越來越濃烈的氛圍，正在台灣的藝術社群中浮現，即某種願景失落的僵局，其中，還經常伴隨著某種理想性格的流失徵兆。這裏不是在談一個難懂的事，而是在討論一個在我們周遭經常可發現的潛在議題：即台灣的當代藝術該從何處找尋它新的指涉力量的來源，以及，更深刻的衝突辯證的新刺點。之所以說稱此為一潛在議題，是為了表明，在釵h公開的場合，或者在藝術工作者的對話之間，我們經常不是如此地清晰意識到此一問題的，或者，尚未找到適當的語言來描繪它。此外，另一些敏感的讀者應會問，筆者於此處所談論的「願景失落」命題，是否有某種言過其實的冒犯和危言聳聽？這幾年來，台灣的當代藝術圈不是有著一個又一個的展覽嗎，其中不乏引人注目與討論的佳作？台灣的藝術市場不是也經歷了一段為期數年的擴張階段嗎？一些青壯年甚至相當年輕的藝術家們，不也持續獲得國內外展覽的機會？主要的美術館和藝術院系，不也經常地舉行著常態性的活動嗎，會場上，那麼多令人尊敬的老師們，認真向學並對未來充滿憧憬學生，以及一般的藝術愛好者們，不也持續地在互動著，彼此表述自身對於藝術的想像嗎？在這些現象的背後，真存在什麼值得我們檢視的隱憂之處嗎？換言之，輕言一種「願景失落」的危機概念，或者指稱某種台灣當代藝術未能自我檢視的僵局，難保不是有心且無識的夸夸之論？
這兩年裏，筆者便經常如此問反覆思量，苦思之餘，似乎又不能得到簡便的答案，若本地的藝術世界真是如此富於秩序的「正常」運行著，那麼，它帶給釵h參與者特有的「很悶」之感，又源自於何處呢？它為何呈現出某種創造上的逐漸失去生氣？自然，釵h時候即使我們不企圖改變太多，每個地區的藝術世界，包括台灣在內，仍舊會維持自身的常規運轉，其中永遠不缺乏資源與訊息的交換、主流乃至於逐漸成主流的作品語彙、頻繁被提及的藝評術語，永遠也不缺乏成左抳P失敗者，以及支撐這些面向存在的整體場域。但是，問題的真正癥結點，是否就在於我們對於被視為「正常」現象的某種習以為常── 那些太過於「自然」的資源分配過程和議題論述模式，是否，正暗示著一個可能過於常規化的藝術場域本身，已失去了瞻望新的冒險之地的能力和欲望，並對內在於其自身中的秩序，以及世界觀，過於地接受，而忽略了反思、開拓新的疆界？若這樣的憂慮，是可以被接受的提問，那麼，我們有可能提出怎樣新的願景和觀點嗎，又該往何處去尋覓之？此處，於這篇短論中，筆者即希望針對上述的問題意識，作一己棉薄淺見的爬梳。