出版日期：
2008-09-08
刊登日期：
2008-09-08
編著者：
張毓婷Chang,Yu-ting
頁碼：
100
裝訂規格：
0
內容：
摘 要 黃榮燦極有可能是二次戰後最早來台的中國木刻版畫家，曾受魯迅木刻運動深刻影響。其抵台後的作品──《台灣阿美族豐收舞》，固然可視為記錄異族風情的延續，也是社會關懷的一環；然畫面中呈現人物誇張與背景繁複的特色，無論在技法或內涵上，皆迥異於黃氏過去的木刻作品，甚至有些背離社會寫實的傾向，且在人物眼神或動作刻劃上，與當時曾創作類似題材的藝術家相較，亦有其獨特之處。再者，黃氏創作期間適逢台灣政局動盪，卻在當下選擇了遠離都會的阿美族題材，並開始嘗試新的木刻風格，正意味不同觀念的啟示及能量的積累。從《台灣阿美族豐收舞》這件作品的探討，本文得出以下結論： 技巧上，黃榮燦在現代藝術的傳播中，展開對其他流派的探索與認同，自注重素描的社會寫實表現手法，走進裝飾、變形傾向的現代繪畫，見證了自我突破、朝向現代藝術多元面貌發展的嘗試與實踐；內涵上，因政治氛圍限制，由魯迅大眾能懂與藝術救贖的入世情懷，逐漸轉為個人理想的展現與意象表達的探討，形成畫面上真實與想像的共構，深層地呈顯出作者內心世界的微妙質變。透過這雙重成分並存的技巧與內涵，我們見到一幅無論在技法或思惟上都充分展現過渡性的作品；進一步更說明了在戰後台灣第一波美術運動火炬熄滅後，黃榮燦並未全然受挫或自限於左傾戰鬥精神，反而試圖調整腳步，往個人經驗的主觀道路前進。關鍵字：黃榮燦、木刻版畫、魯迅、阿美族、社會寫實前言 1945年抗日戰爭勝利後，有一批大陸木刻版畫家來到台灣 ，促成了台灣與大陸美術交流的短暫高潮，也孕育出釵h和台灣生活氣息相關的藝術作品 ，而黃榮燦(1916-1952)就是其中重要的一位。這批木刻版畫家或多或少都隱含「戰鬥精神」：他們延續魯迅「創作版畫研習會」的傳統 ，滿懷人道主義、正視民間疾苦，普遍具有強烈的社會批判色彩，並利用寫實刻畫手法，使版畫成為一種傳達意識形態的媒介，或用來對抗封建制度、帝國主義等強權壓迫，或反映時代生活的某些客觀現實，達到為人生、為社會服務的「真」的藝術 。 黃榮燦(圖1)極有可能是二次戰後最早來台的中國木刻版畫家 ：他於1945年來台，至1952年11月因叛亂案遭槍決。黃氏實際在台時間雖不算長，但活動力強，活躍於光復初期台灣藝壇，也曾與大陸來台、台灣本地和暫居台灣的中日藝文界人士有過密切交往；並在繪畫創作之外，又從事理論寫作、編輯出版、教學和木刻運動等工作 。因此，黃榮燦在這段光復初期曇花一現的藝術交流與理論傳播中，扮演了一個重要且不該被遺忘的角色。 過去，由於政治因素，這段被埋沒的美術史幾乎無人提起，直至八○年代兩岸政治陰影消褪，才陸續有謝里法、吳步乃、梅丁衍等學者，將此時期重新挖掘與評估，進而使這批木刻版畫家再度受到重視；其中黃榮燦的部分作品與生平遭遇也因此引發廣大迴響。在黃榮燦現存的諸多作品中 ，最具爆發力並廣為人知的是1947年《恐怖的檢查》(圖2)；畫面中大膽而直接地將歷史事件發生的情境還原，是故，此作幾乎成為二二八事件中立即的美術見證。或釵]為《恐怖的檢查》如此地深具感染力與震撼性，再加上黃榮燦來台初期，極力鼓吹魯迅(1881-1936)美術思想 ，致使左翼中激進的戰鬥、反抗精神，幾乎成為我們對其作品的唯一印象，而忽略他晚期尋求轉變與突破的用心和軌跡。 本文所欲探討的《台灣阿美族豐收舞》 (圖3），在題材上固然可視為黃氏紀錄異族風情的延續 ，也是社會關懷的一環。然畫面中呈現人物誇張與背景繁複的特色，無論在技法或內涵上，皆迥異於黃榮燦過去的木刻作品，甚至有些背離社會寫實的傾向；同時，與當時曾創作類似題材的藝術家相較，亦具獨特之處。此外，黃氏創作《台灣阿美族豐收舞》期間，適逢台灣政局動盪，他卻在當下選擇了遠離都會的原住民題材，並開始嘗試新的木刻風格，是否也意味著不同觀念的啟示或某些能量的積累。究竟黃榮燦在這樣的畫面呈現與表現手法中，反映了何種時代氛圍？承續著哪些藝術脈絡？又體現出怎樣的個人意識？ 基於以上旨趣，本文主要從黃榮燦的簡略生平出發，就《台灣阿美族豐收舞》此一畫作進行多角度的解析，包括創作的時空背景、畫作形式分析、作品思維的形成因素等，試圖探討黃氏來台後作品風格與內涵變化，並藉此找尋其有別於戰鬥、批判思想的另一創作面向。